Uchoraji wa wasanii wa kisasa wa surrealist. Surrealism: uchoraji na malengo kuu ya mwelekeo. Picha za kushangaza za watu maarufu ulimwenguni kupitia udanganyifu wa macho na Oleg Shuplyak

Jina la mwenendo wa avant-garde katika sanaa na fasihi ya nusu ya kwanza ya karne ya 20, surrealism, linatokana na neno la Kifaransa "surréalisme", ambalo linamaanisha kihalisi juu au juu ya uhalisia. Ilionekana katika miaka ya 20 ya karne iliyopita huko Ufaransa, mwanzilishi wake ni mwandishi wa Kifaransa na mshairi Andre Breton, kwa mara ya kwanza neno "surrealism" lilionekana kwa mkono mwepesi wa mwandishi na mwanahistoria wa sanaa Guillaume Apollinaire katika manifesto yake "The Roho Mpya". Hapo awali, mwelekeo huu ulionekana katika fasihi, baadaye ulikubali uchoraji, sanamu na aina zingine za sanaa. Kusudi la wafuasi wa maoni ya surrealism lilikuwa kuunda seti mpya kabisa za picha kwa kuachilia kabisa nguvu za ndani kabisa za ufahamu wao.

Surrealism katika uchoraji

Kazi ya mwanasaikolojia maarufu wa Austria Sigmund Freud ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya maendeleo ya mtindo huo.

(Uchoraji na Jacek Yerk, mchoraji)

Ili kupata picha mpya za njozi, wasanii wa surrealist walitumia mbinu na mbinu bunifu kama vile:

• Utumaji maandishi. Karatasi ya karatasi imewekwa kwenye uso usio na usawa (mbao au jiwe) na kusindika na chaki au penseli mpaka texture ya nyenzo za msingi zinapatikana;
• Decalcomania. Rangi hutumiwa kwenye karatasi mbili za karatasi, uso ambao msanii hupiga dhidi ya kila mmoja, hivyo kupata picha na mifumo ya ajabu;
• kugema. Turuba iliyopigwa imewekwa kwenye uso wa maandishi na kusindika kwa kufuta, sehemu ya rangi huondolewa, na uso na rangi iliyobaki hupata textured, kuangalia ya awali;
• Fumage. Ninaweka mshumaa unaowaka chini ya karatasi, na kuisonga kwa njia tofauti, muundo wa fantasy huundwa kutokana na athari za soti;
• njia ya drip. Matone ya rangi huanguka kwenye uso unaoyumba wa karatasi:
• njia ya collage. Uundaji wa picha za kuchora na za picha kwa kukusanya vipande vya njama kutoka kwa majarida, magazeti na picha mbalimbali. Utunzi muhimu huundwa kwa kupanga picha na vipande kwa mpangilio uliowekwa na mwandishi;
• Kuchora. Mistari huchorwa kwa kalamu au brashi kwa nasibu, bila kufuata sheria na mpango maalum;
• Tayari. Kama kazi yake, kitu fulani au kitu ambacho hakikuundwa na yeye na hakina thamani yoyote ya kisanii ("gurudumu la baiskeli", "Chemchemi", "Kikausha chupa" na Marcel Duchamp).

(Uhalisia wa hadithi za hadithi na Jacek Yerk)

Mara nyingi, uchoraji wa wasanii wa surrealist huonyeshwa kama upuuzi, bila mantiki yoyote na kamili ya utata, kazi ambazo hata hivyo zilifanya mapinduzi katika uhusiano wa akili ya mwanadamu na ukweli unaotuzunguka. Wataalamu wa uchunguzi waliamini kuwa sanaa pekee ndiyo inayoweza kufanya akili ya mtu kuwa huru kabisa.

Wasanii maarufu wa surrealist

Mtangulizi na mwanzilishi wa kiitikadi wa surrealism katika uchoraji, watafiti wanazingatia kazi ya msanii wa Uholanzi Hieronymus Bosch (karne ya XVI), ambaye picha zake za ajabu zilionyesha shauku ya mtu wa ubunifu katika ndoto, picha zisizo za kweli na ukweli uliopotoka ("mfano wa ulafi na tamaa. ”, “Uchimbaji wa mawe ya ujinga”, triptych “ Doomsday).

(Salvador Dali "Kudumu kwa Wakati")

Mchoraji maarufu wa surrealist, Mhispania Salvador Dali (1904-1989), alijiona kuwa mfuasi wa Bosch. Kazi yake, iliyotokana na nadharia ya Freud ya fahamu ndogo ya mwanadamu, ilitumika kama lugha rasmi na ya kuona ya kuwasilisha ndoto zake, fantasia, na ndoto kwa wale walio karibu naye. Kazi yake ina sifa ya matumizi ya njia ya utambuzi ya paranoid-muhimu (hali ambayo ninaruhusu kuunda udanganyifu huku nikidumisha akili yangu mwenyewe kikamilifu). Uchoraji wake maarufu ni "The Persistence of Time", "Ndoto iliyosababishwa na kukimbia kwa nyuki karibu na komamanga, muda mfupi kabla ya kuamka", "Premonition of Civil War", "Swans iliyoonyeshwa kwenye tembo", nk.

(Max Ernst "Loire")

Msanii, msanii wa picha na mchongaji Max Ernst anachukuliwa kuwa mwana itikadi wa Kijerumani wa mtindo wa Surrealism. Huyu ni bwana anayetambuliwa wa collage na frottage, ambaye kazi zake umakini mwingi unalenga kazi ya watu walio na shida ya akili. Kazi zake: "Pleiades au Njia ya Kubalehe", "Celebes", "Mwanamke Mchafu", "Oedipus Rex", "Castor na Polukas", "Jicho la Ukimya".

(Frida Kahlo "The Two Fridas")

Msanii maarufu ambaye alifanya kazi kwa mtindo wa surrealism Frida Kahlo (Mexico), kazi zake zina maudhui maalum ya semantic, hisia na mwangaza. Kazi zake zinatofautishwa na idadi kubwa ya picha za kibinafsi: "Little Doe", "Fridas Mbili", "Safu Iliyovunjika", "Mizizi", "Ni Maji Gani Ilinipa".

(Yves Tanguy "Niliona miji mitatu")

Mtaalamu wa surrealist wa Ufaransa Yves Tanguy, ambaye alibadilisha idadi kubwa ya fani tofauti, alikuwa baharia kwa muda, ambayo inaelezea uwepo katika uchoraji wake wa mada ya bahari, wenyeji wa chini ya maji. Kazi zake zina sifa ya utusitusi fulani, mapenzi, utumiaji wa mistari laini, laini, taswira ya mawingu, mawimbi ya bahari, mafusho ya moshi: "Kesho", "Upepo", "Mkono Mawingu", "Mabadiliko", " Dhoruba".

Huko Ubelgiji, msanii Paul Delvaux alichangia ukuaji wa mwenendo wa surrealist katika uchoraji, mada kuu ya uchoraji wake ilikuwa mwili wa kike uchi, mara nyingi alionyesha mifupa, turubai maarufu zaidi ni: "Kulala Venus", "Kijiji cha Mermaid" , “Mirror”, “Leda”, “Pygmalion” . Pia, msanii maarufu wa surrealist wa Ubelgiji Rene Magritte, kazi zake "Mtoto wa Mtu", "Wapenzi", "Mirror ya Uongo".

surrealism ya Kirusi

(Alexander Tyshler "Mkurugenzi wa hali ya hewa")

Uhalisia kama mwelekeo tofauti wa kisanii kwenye eneo la Urusi haukuendelea, kwani katika nyakati za Soviet hata fikira zisizo na madhara na kupotoka kidogo kutoka kwa kozi kali ya kiitikadi ya Chama cha Kikomunisti ilitambuliwa kama "mambo ya kigeni" na hila za kuoza. mabepari wa Magharibi. Walakini, katika kazi zingine za wasanii mtu anaweza kupata sharti fulani kwa mtazamo wao wa hali ya juu. Kwa mfano, katika uchoraji na msanii wa Soviet Alexander Tyshler (1898-1980) "Mkurugenzi wa Hali ya Hewa", watafiti wanaona picha za ajabu na hisia za anga sawa na mbinu za surrealistic katika uchoraji wa Salvador Dali, uchoraji wa Goncharov "Kifo cha Daudi" ( 1926) imetengenezwa katika mila bora ya uchoraji na Max Ernst, msanii wa uchoraji Kliment Redko, kuhusiana na mada ya viumbe vya elektroni, inahusishwa na "mashine za kutamani" za Ernst na Duchamp.

Karibu zaidi na mwelekeo kama huo katika uchoraji kama surrealism ilikuwa kikundi cha wafuasi na wanafunzi wa Kazimir Malevich inayoitwa UNOVIS (Wathibitishaji wa Sanaa Mpya). Watafiti wanaona kuwa kazi zote za baadaye za Malevich (kwa mfano, uchoraji "Wasichana Watatu") zinaweza kuhusishwa kwa usalama na mwelekeo wa surrealist.

Kipengele tofauti cha surrealism ni matumizi ya mchanganyiko wa kitendawili wa fomu na udanganyifu. Inachanganya kwa ustadi ndoto na ukweli, halisi na wa kubuni.

Wasanii wa surrealist walitiwa moyo na wazo hilo - mapinduzi ya ufahamu wao wenyewe.

Na sanaa ilifanya, kwa maoni yao, kama zana ya hii.

Mchanganyiko wa mafundisho ya kifalsafa ni kipengele cha tabia ya nadharia ya surrealism.

Intuition (kulingana na mwanafalsafa Anri Bergson) ndio njia pekee ya kujua ukweli, na juu ya wazo hili sanaa inaonekana, ambapo ukweli unaotuzunguka hugunduliwa kwa njia ya "maono ya mtu binafsi", na sio kama wazo la kimantiki. Mchakato wenyewe wa ubunifu una tabia ya fumbo, isiyo na maana. Mafundisho ya wakati huo ya mtindo wa uchanganuzi wa kisaikolojia na Sigmund Freud yalikuwa na ushawishi mkubwa juu ya aesthetics ya watafiti.

Mnamo 1917, mshairi wa Ufaransa Guillaume Apolner alitaja kwanza wazo la "surrealism". Lakini tu mnamo 1924, surrealism inapokea uhalali wa kinadharia katika "Manifesto ya Kwanza", ambayo iliandikwa na Andre Breton.

Wasanii wa surrealist

Kulingana na nadharia uhalisia kiini cha kweli cha mwanadamu na ulimwengu unaomzunguka unaweza kutafakari "hisia za angavu tu, zisizo na fahamu."

Hallucinations, udanganyifu, ndoto - ndivyo inavyowezekana kwa maoni wataalamu wa surrealists kuungana na ukweli, hivyo kupata ukweli kabisa - super-reality.

Mojawapo ya mbinu kuu za ubunifu wa Surrealists ni "muunganisho wa wasiounganishwa", muunganisho wa picha na picha ambazo ni ngeni kwa kila mmoja. Katika surrealism, ishara ya picha na maana ya kichawi ya mambo ina maana kubwa. Uhalisia huunganisha vijana wanaoendelea, wanaotafuta, wanaojitahidi kuleta mabadiliko katika jamii. Ukweli unaochukiwa hupungua kutoka kwa hamu ya kuwa na uhuru kamili wa ubunifu na mawazo. Ilionekana kwa wengi kwamba uhalisia ungeziba pengo kati ya jamii na msanii, na kuinua mwisho juu ya ukweli.

"Automatism safi ya kisaikolojia" ndio ikawa njia ya msingi katika uhalisia, ambapo wasanii walihamisha picha za vipande vya vitu vya kubuni na halisi kwa turubai kwa ulinganisho usioweza kufikiria. Kwa kuunda mawazo yasiyo na maana katika picha za kuchora, wasanii walinyima picha za kihisia na maudhui ya ndani.

Njia hii huchochea uvumbuzi wa mbinu mpya ya picha: kushikamana, kusugua, kuondoa safu ya juu ya rangi kwenye picha, kuvuta sigara, nk.

Shukrani kwa "r iliyotengenezwa kwa urahisi” na kolagi huunda picha za kipuuzi na zinazopingana.

Mabwana wanaoongoza wa surrealism katika hatua ya awali ya malezi ya hali hii katika sanaa (miaka ya 20 ya karne ya ishirini) ni pamoja na Max Ernst, Joan Miro, Andre Masson na Yves Tanguy. Muongo mmoja baadaye, surrealism inapata kutambuliwa katika sanaa ya ulimwengu. Safu hizo hujazwa tena na majina kama Magritte na Dali.

Mgogoro wa harakati ulisababishwa na Vita vya Kidunia vya pili. Wasanii wengi huhamia Marekani. Baada ya mwisho wa vita, surrealism tena inazidisha shughuli zake. Mashindano kuu ni ya Salvador Dali.

Uhalisia

Mwelekeo

Uhalisia (kutoka kwa Kifaransa surréalisme, kihalisi "uhalisia-juu", "uhalisia-juu") ni mwelekeo katika fasihi na sanaa ya karne ya ishirini iliyokuzwa katika miaka ya 1920. Inatofautishwa na matumizi ya dokezo na mchanganyiko wa kitendawili wa fomu.

Mwanzilishi wa surrealism ni mwandishi na mshairi Andre Breton, mwandishi wa manifesto ya kwanza ya surrealism (1924). Katika tamthilia ya Guillaume Apollinaire The Breasts of Tiresias (Kifaransa Les mamelles de Tirésias) ya 1917, tamthilia ya surrealist katika vitendo viwili na kwa utangulizi, dhana ya "surrealism" ilianzishwa. Waandishi maarufu wa surrealism pia ni Paul Eluard na Louis Aragon. Mabwana bora wa surrealism katika uchoraji walikuwa Salvador Dali, Rene Magritte, Joan Miro, Max Ernst. Wawakilishi mashuhuri zaidi wa uhalisia katika sinema ni Jean Cocteau, Luis Buñuel, David Lynch na Jan Svankmeier [chanzo hakijabainishwa siku 117]. Uhalisia katika upigaji picha ulipata kutambuliwa kupitia kazi ya Philipp Halsman.

Wazo kuu la surrealism, surrealism ni mchanganyiko wa ndoto na ukweli. Kwa kufanya hivyo, wataalam wa surreal walitoa mchanganyiko usio na maana, unaopingana wa picha za asili kwa njia ya collage na teknolojia iliyopangwa tayari. Waasi walitiwa moyo na itikadi kali ya kushoto, lakini walipendekeza kuanza mapinduzi kutoka kwa ufahamu wao wenyewe. Sanaa ilichukuliwa nao kama chombo kikuu cha ukombozi.

Mwelekeo huu uliundwa chini ya ushawishi mkubwa wa nadharia ya Freud ya uchanganuzi wa kisaikolojia (ingawa sio watafiti wote waliopenda uchunguzi wa kisaikolojia, kwa mfano, Rene Magritte alikuwa na shaka naye sana). Kusudi la msingi la Watafiti wa Surrealists lilikuwa kuinua kiroho na kutenganishwa kwa roho kutoka kwa nyenzo. Moja ya maadili muhimu zaidi ilikuwa uhuru, na vile vile kutokuwa na akili.

Wataalam wa surreal walifanya kazi yao bila kuzingatia aesthetics ya busara, kwa kutumia fomu za phantasmagoric. Walifanya kazi na mada kama vile erotica, kejeli, uchawi na fahamu ndogo.

Mara nyingi watafiti walifanya kazi yao chini ya ushawishi wa hypnosis, pombe, madawa ya kulevya au njaa ili kufikia kina cha fahamu zao. Walitangaza uundaji usio na udhibiti wa maandishi - uandishi wa moja kwa moja. Moja ya mbinu za surrealism ilivumbuliwa na Wolfgang Paalen (fumage).

Walakini, bahati nasibu ya picha wakati mwingine ilitoa njia ya kufikiria kwao zaidi, na ukweli haukuwa tu mwisho yenyewe, lakini njia ya makusudi ya kuelezea mawazo ambayo yalitaka kuvunja mawazo ya kawaida (mfano wa hii ni kazi ya kukomaa ya classic. ya surrealism Rene Magritte). Hali hii inaonekana wazi katika sinema, ambayo iliendelea mila ya surrealism, ambayo ilipoteza upya wao kwa muda katika uchoraji na fasihi. Mifano ni picha za Luis Buñuel, David Lynch, Jan Svankmajer. Mfano wa kuvutia wa surrealism ni filamu za majaribio za mkurugenzi Mathieu Seiler.

Katika chemchemi ya 1917, Guillaume Apollinaire aliunda na kwanza kutumia neno "surrealism" katika manifesto yake "New Spirit", iliyoandikwa kwa ballet maarufu "Parade". Ballet hii ilikuwa kazi ya pamoja ya mtunzi Eric Satie, msanii Pablo Picasso, mwandishi wa skrini Jean Cocteau, na mwandishi wa chore Leonid Myasin: "Katika umoja huu mpya, seti na mavazi sasa yanaundwa, kwa upande mmoja, na choreography, kwa upande mwingine, na hakuna mwingilio wa uwongo unaotokea. Katika Parade, kama vile uhalisia wa hali ya juu (surrealism), naona mahali pa kuanzia kwa mfululizo mzima wa mafanikio mapya ya Roho hii Mpya.

Ingawa kitovu cha surrealism kilikuwa Paris, kutoka 1920 hadi 60s ilienea kote Ulaya, Amerika Kaskazini na Kusini (pamoja na Karibiani), Afrika, Asia, na katika miaka ya 80 Australia.

Mchango muhimu zaidi kwa Enzi ya Dhahabu ya Surrealism ni Manifesto ya kwanza ya Surrealist ya 1924 na André Breton. Miaka mitano mapema, Breton na Philippe Soupault walikuwa wameandika maandishi ya kwanza "otomatiki", Magnetic Fields. Kufikia Desemba 1924, uchapishaji wa The Surrealist Revolution ulianza, uliohaririwa na Pierre Naville, Benjamin Peret na, baadaye, Breton. Kwa kuongezea, Ofisi ya Utafiti wa Surrealist ilianza kazi yake huko Paris. Mnamo 1926, Louis Aragon aliandika kitabu The Peasant of Paris. Wasanii wengi maarufu huko Paris katika miaka ya 20 na 30 walikuwa watafiti, wakiwemo

Surrealism (Kifaransa surrealism - super-realism) ni mwelekeo katika fasihi na sanaa ya karne ya ishirini ambayo ilikua katika miaka ya 1920. Kuanzia Ufaransa kwa mpango wa mwandishi A. Breton, uhalisia hivi karibuni ukawa mwelekeo wa kimataifa. Wataalam wa surrealists waliamini kuwa nishati ya ubunifu hutoka kwa fahamu, ambayo inajidhihirisha wakati wa kulala, hypnosis, delirium, ufahamu wa ghafla, vitendo vya kiotomatiki (kutembea bila mpangilio kwa penseli kwenye karatasi na tofauti zingine).

Surrealism katika uchoraji maendeleo katika pande mbili. Wasanii wengine walianzisha fahamu katika mchakato wa kuunda picha za kuchora, ambapo picha za mtiririko wa bure zilitawala, fomu za kiholela zikageuka kuwa uondoaji (Max Ernst, Troy Camille Clovis, A. Mason, Miro, Jean Arp). Mwelekeo mwingine, ambao uliongozwa na Salvador Dali, ulitokana na usahihi wa uwongo wa kuzaliana picha isiyo ya kweli ambayo hutokea katika fahamu ndogo. Uchoraji wake unajulikana kwa njia ya makini ya kuandika, maambukizi sahihi ya chiaroscuro, mtazamo, ambayo ni ya kawaida kwa uchoraji wa kitaaluma. Mtazamaji, akishinikizwa na ushawishi wa uchoraji wa uwongo, huvutwa ndani ya safu ya udanganyifu na siri zisizoweza kusuluhishwa: vitu vikali vinaenea, vitu vyenye mnene huwa wazi, vitu visivyoendana husokota na kugeuka ndani, idadi kubwa huwa haina uzito, na hii yote huunda picha. hilo haliwezekani kiuhalisia.

Vipengele vya kawaida vya sanaa ya surrealist ni fantasia ya upuuzi, alogism, mchanganyiko wa kitendawili wa maumbo, kutokuwa na utulivu wa kuona, na kutofautiana kwa picha. Kusudi kuu la wataalam wa surrealists lilikuwa kwa kukosa fahamu kupanda juu ya mapungufu ya nyenzo na ulimwengu bora, kuendelea na uasi dhidi ya maadili ya kiroho ya ustaarabu wa ubepari. Wasanii wa mwelekeo huu walitaka kuunda kwenye turubai zao ukweli ambao haukuonyesha ukweli uliopendekezwa na fahamu, lakini kwa mazoezi hii wakati mwingine ilisababisha uundaji wa picha za kuchukiza, eclecticism na kitsch. Baadhi ya matokeo ya kuvutia ya Surrealists yalitumiwa katika maeneo ya biashara ya sanaa ya mapambo, kwa mfano, udanganyifu wa macho, ambayo inafanya uwezekano wa kuona picha mbili tofauti au viwanja katika picha moja, kulingana na mwelekeo wa mtazamo. Wakati huo huo, wasanii waligeukia kuiga sifa za sanaa ya zamani, ubunifu wa watoto na wagonjwa wa akili.

Kwa utabiri wao wote wa kiprogramu, kazi za wataalamu wa surrealists huibua vyama ngumu zaidi. Wanaweza kutambuliwa kwa wakati mmoja katika mtazamo wetu na uovu na wema. Maono ya kutisha na ndoto mbaya, vurugu na unyenyekevu, kukata tamaa na imani - hisia hizi katika matoleo mbalimbali huonekana katika kazi za surrealists, na kuathiri kikamilifu mtazamaji. Kwa upuuzi wote na hata ucheshi fulani wa kazi zingine za uhalisia, wana uwezo wa kuamsha akili, kuamsha mawazo ya ushirika.

Surrealism ilikuwa jambo la kisanii lenye utata, ambalo kwa kiasi kikubwa linaelezea obiti pana ya usambazaji wake. Wasanii wengi wanaotafuta, ambao baadaye waliacha maoni ya surrealist, walipitia kwake (P. Picasso, P. Klee, na wengine). Washairi F. Lorca, P. Neruda, mkurugenzi wa Uhispania L. Bunuel, ambaye alitengeneza filamu za kisayansi, alijiunga na uhalisia. Mbinu ya kisasa ya kuunganisha zisizoendana na ucheshi wa kibinafsi na ucheshi ambao ulionekana katika uhalisia wa marehemu ulimruhusu kuunganishwa kikaboni katika ushairi wa postmodernism ya kisasa.

Data ya marejeleo na wasifu wa Matunzio ya Sanaa ya Sayari Ndogo ya Bay hutayarishwa kwa msingi wa nyenzo kutoka kwa Historia ya Sanaa ya Kigeni (iliyohaririwa na M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), Encyclopedia ya Kisanaa ya Sanaa ya Kigeni ya Kigeni, na Encyclopedia Mkuu wa Urusi.

"Mawazo ndio yaliyo
tabia ya kuwa ukweli.
Andre Breton.
Kauli hii ya mshairi wa surrealist wa Kifaransa inafaa zaidi kwa mada yetu, kwa sababu "katika uhalisia, ulinganifu wa uzuri unatangazwa: mwanadamu na ulimwengu, nafasi na wakati ni jamaa; kila kitu kinapita, kila kitu kimepotoshwa, kubadilishwa, kufifia; hakuna uhakika na wa kudumu. (http://smallbay.ru/surreal.html) Uhalisia(halisi "super-realism", "over-realism") - mwenendo wa fasihi na sanaa ya karne ya ishirini, ambayo ilikua katika miaka ya 20, ilienea kote Uropa na kupokea majibu huko Amerika, inatofautishwa na matumizi ya madokezo na. mchanganyiko paradoxical wa fomu. Ili kufikia kina cha ufahamu wao, "mwinuko wa kiroho na kujitenga kwa roho kutoka kwa ulimwengu wa nyenzo", wasanii wa surrealist mara nyingi walifanya kazi katika hali ya hypnosis, pombe au ulevi wa madawa ya kulevya, hii ilikuwa imeenea kati yao.

Katika aina ya picha, wasanii wa surrealist hawakujitahidi kupata taswira sahihi ya mtu, kwa kufanana, ilikuwa muhimu kwao kutafakari ulimwengu wake wa ndani kama walivyofikiria katika fikira zao tajiri, kufichua mambo yaliyofichwa ndani ya mtu, na. kufunua "kweli", kulingana na maoni yao, yaliyomo katika tabia yake, nia ya kina ya matendo yake.

Bila shaka, katika akili zetu, wakati dhana ya "surrealism" inatajwa, jambo la kwanza linalokuja ni jina la msanii ambaye alitangaza credo yake "Surrealism ni mimi!" na kuunda picha nyingi za picha (ambazo hazikuwa za kawaida kwa wasanii wa surrealist). Mchoraji wa Uhispania, msanii wa picha, mchongaji, mkurugenzi, mwandishi Salvador Dali(Salvador Domenech Felip Jacinte Dali na Domenech, Marquis de Dali de Pubol) (1904-1989)

alizaliwa katika familia ya mthibitishaji tajiri na alipokea jina lake kwa heshima ya kaka yake mkubwa ambaye alikufa akiwa na umri wa miaka miwili. Wasifu wa Salvador Dali unajulikana sana - kazi nyingi za kisayansi na vitabu vimeandikwa juu yake, pamoja na yeye mwenyewe (kwa mfano, "Maisha ya Siri ya Salvador Dali, aliyoambiwa na yeye mwenyewe"), maandishi na filamu za filamu zimepigwa risasi (kwa mfano, "Echoes of the Past"). Kuanzia utotoni, Dali alikuwa asiye na maana na asiye na maana sana, alitenda kwa ukaidi shuleni na alisoma vibaya, alionyesha talanta, lakini mwenye kiburi katika Chuo cha Sanaa cha Madrid, na alitofautishwa na tabia ya kashfa maisha yake yote. Hata miongoni mwa waasi na waasi wa sanaa ya kitamaduni ya wakati huo, alijitokeza kwa tabia yake ya kuchukiza na alionekana kama dude nusu mwendawazimu anayetembea na mnyama katika mitaa ya Paris. Lakini jambo kuu katika Salvador Dali ni kutafuta mara kwa mara, shauku na kujitolea kwa wewe mwenyewe katika sanaa, akili ya juu na yenye usawa, ujuzi katika ufundi mbalimbali uliotumiwa.

Yeye mwenyewe alifafanua mbinu yake katika ubunifu kuwa ya kipingamizi-muhimu, yaani, "njia ya hiari ya utambuzi usio na mantiki kulingana na upingamizi wa utaratibu na muhimu wa vyama na kufikiria upya matukio ya ndoto." Baada ya kukutana mnamo 1929 na mke wa Paul Eluard, "jumba la kumbukumbu la ujasusi" lililopewa jina la utani la Gala (Elena Ivanovna (Dmitrievna) Dyakonova), Dali, akiwa karibu na wazimu wakati huo, anampenda kwa maisha, tangu kwanza. kukutana naye humuweka huru kutoka kwa wale wote waliokula ushirikina wake, mashaka na kusitasita, anakuwa mfano wa maono yake, mpenzi wake, jumba lake la kumbukumbu.

Shukrani kwake, kipindi cha uhalisia katika kazi ya Dali kitakuwa na matunda sana, ataamini tena maoni yake kwamba "ulimwengu wa ndoto ni wa kweli zaidi kuliko ulimwengu wa kweli, kwamba kuna umoja kamili wa ukweli na ukweli." Gala ikawa dini ya Dali, hirizi yake, upendo wake na laana. Nilianza kufahamiana na kazi ya Dali, nikifanya kazi baada ya kuhitimu katika Maktaba ya Fasihi ya Kigeni katika idara ya sanaa nzuri. Albamu za nakala za wasanii anuwai zilipitia mikononi mwangu, zikihitaji maelezo, na Albamu za Dali (na wengine wengi) mara baada ya usindikaji kwenda kwa "hifadhi maalum", wageni waliweza kuona Albamu hizi kwa idhini maalum ya "mamlaka zenye uwezo. ”. Tangu wakati huo, nimekuwa chini ya hisia ya milele ya kazi zake na bado kufunua "maana zao za siri".

Baada ya kifo cha jumba lake la kumbukumbu mpendwa (na alikuwa na umri wa miaka 10 kuliko Dali na alikuwa na saratani ya ngozi), maisha ya msanii huyo yalizidi kuwa ya huzuni. Alitaka, lakini hakuweza kuandika - mkono wake wa kulia ulitetemeka sana kwa sababu ya ugonjwa wa Parkinson, alizungumza kwa shida, akilia kila wakati na kutoa sauti zisizo na maana kwa masaa, aliteseka na maono, akijifikiria kama konokono. Dali alitumia miaka ya mwisho ya maisha yake chini ya paa la Jumba lake la Makumbusho huko Figueres - katika "Galatea Tower".
Ndio, kwa kweli, Dali alikuwa mmoja wa "nguzo" za surrealism, lakini mtangulizi wa mtindo huu katika uchoraji, msanii ambaye alishawishi watafiti wa siku zijazo na kazi yake, alikuwa msanii maarufu wa Italia. Giorgio de Chirico (1888-1978).

Mwanzoni mwa karne ya ishirini, mtindo mpya ulizaliwa nchini Italia, karibu sana na surrealism, zuliwa na kukuzwa na msanii huyu na kuitwa naye "mchoro wa kimetafizikia". Inategemea "tofauti kati ya uhalisi na ndoto, fantasia, ishara, vitu vya surreal. Picha za kweli, ambazo ndizo lengo kuu la utafiti wa msanii, zimewekwa katika aina ya anga ya juu ambayo inaashiria nafasi nyingine, mwelekeo mwingine. (http://art-assorty.ru/9438-metafizicheskaya-zhivopis.html). De Chirico alizaliwa Ugiriki katika familia ya mhandisi wa Sicilian ambaye alijenga reli nchini, alisoma huko Athene, na kisha katika Chuo cha Sanaa huko Munich, lakini kanuni za ukweli wa kitaaluma hazikuwa na riba kubwa kwake, alikuwa. anapenda falsafa ya Nietzsche na Schopenhauer, tafsiri ya ndoto, ndoto na unabii, na kuzitafakari katika kazi zao.

Katika picha hii ya mshairi Apollinaire, iliyochorwa wakati wa kukaa kwa msanii huko Paris (ambayo ni, Apollinaire alikuwa wa kwanza kuita picha zake za uchoraji "mchoro wa kimetafizikia"), sanamu ya zamani iko mbele, na mshairi mwenyewe anaonyeshwa nyuma kama. kivuli na mduara lengo juu ya uso wake. Miaka michache baadaye, mnamo 1916, wakati wa vita, kipande cha ganda kiligonga hapa. Je, si ni fumbo?

Kipindi cha Parisian katika maisha ya msanii, kufahamiana na Breton, Apollinaire, Picasso ilikuwa muhimu na yenye matunda katika ukuzaji wa wazo lake la kisanii. Na kuhamia kwa de Chirico kwenda Italia na kufahamiana na msanii wa siku zijazo Carlo Carra kulimsaidia kuunda dhana na nadharia ya sasa yake na kuchapisha jarida la Metafizikia Painting.

Maonyesho ya msanii huyo hufanyika huko Uropa, utaftaji na uvumbuzi wake huhamasisha makubwa kama vile Dali na Magritte, lakini de Chirico mwenyewe ghafla hufanya zamu kali katika kazi yake, akitaka kurudi kwa mtindo wa picha wa mabwana wa zamani kama vile Raphael. , Rubens, Courbet... Hakukutana na uelewa kutoka kwa marafiki au wapenzi wake, na kipindi hiki cha kazi yake haifai tena kwa mada yetu, lakini turuba zake, mawazo yake yaliwahimiza wasanii wengi.
Miongoni mwao alikuwa Mfaransa Yves Tanguy (1900-1955).

Alizaliwa katika familia ya afisa wa majini, maoni ya utotoni yanayohusiana na bahari yalionyeshwa katika kazi ya msanii, ambaye hajawahi kusoma uchoraji: alitumia katika kazi zake aina za kila aina ya maisha ya baharini, viumbe vya reptilia na mwani, akifananisha. wao kwa takwimu za binadamu katika hallucinations ajabu.
Msanii wa surrealist wa Ubelgiji Magritte Rene (Magritte Rene) (1898-1967)

pia hakuepuka ushawishi wa Giorgio de Chirico, alianza kama msanii wa mapambo kwa mtindo wa ujazo, na tangu 1926, baada ya kufahamiana na kazi ya de Chirico, na wasaidizi na Andre Breton, anaendelea kuunda uhalisia wake. uchoraji, ambayo kila moja ina siri, kila inawakilisha majaribio ya picha na ukweli. Magritte amekuwa akipinga kuzingatiwa kama surrealist, alihakikisha kwamba mtindo ambao anaunda picha zake za kuchora unaweza kufafanuliwa kama "uhalisia wa uchawi". Lakini iwe hivyo, picha zake za uchoraji zimejaa siri za siri na maana za siri.

Magritte ana kazi ambazo vipengele sawa mara nyingi hurudiwa: kwa mfano, kofia ya bakuli juu ya mtu ambaye uso wake umefichwa na kitu fulani, wakati mwingine "Mtu" huyu hata anarudi nyuma yetu. Inaaminika kuwa wanaume hawa wote, kwa viwango tofauti, ni picha za kibinafsi za msanii mwenyewe, ambaye alificha kwa uangalifu maisha yake ya kibinafsi, alijaribu kutoonekana, mara chache aliondoka nyumbani na karibu hakuwahi kwenda ulimwenguni.

Maelezo mengine yanayorudiwa mara kwa mara, vichwa vya watu vilivyofungwa kwa kitambaa nyeupe, yanaweza kutuelekeza kwenye kipindi kigumu katika maisha ya msanii: alipokuwa na umri wa miaka 13, mama yake alijiua kwa kuondoka nyumbani usiku akiwa na vazi moja la kulalia na kuzama mtoni. . Alipatikana siku chache baadaye, uchi, shati tu iliyofunikwa kichwani, iliyoficha uso wake.

Jumba kuu la kumbukumbu na msukumo wa msanii huyo alikuwa mkewe, Georgette, ambaye alikutana naye wakati bado watoto, mapenzi ya utotoni yaliingiliwa kwa sababu ya kuondoka kwa familia ya Georgette kwenda Brussels, na kisha, baada ya mkutano wa nafasi huko tayari katika ujana wake. , wakati Magritte alisoma katika Royal Academy of Fine Arts, upendo wao ulianza tayari kwa nguvu kamili na kwa maisha. Msanii mwenyewe alidai kuwa picha zote za kike kwenye picha zake za kuchora kwa njia fulani zina uso wa mkewe.

Kwa kuwa msanii wa ajabu, wa asili, anayetambulika katika kazi zake, alikuwa mtu wa kawaida kabisa, mnyenyekevu, aliyehifadhiwa, akisisitiza kwa ukaidi kwamba hakuna kitu cha ajabu ndani yake. Magritte alikufa akiwa na umri wa miaka 68 mikononi mwa mke wake mpendwa kutokana na saratani ya kongosho, na kutuachia haki na fursa ya kufunua ndoto zetu na dokezo. "Kila kitu kinachoonekana kinaficha kitu kingine, na tunataka daima kuona kile kilichofichwa nyuma ya kile tunachokiona" (Rene Magritte).
Mchoraji wa Kihispania (Kikatalani) ambaye alipenda bahari, rangi ya kusini na mandhari ya nchi yake ya asili, lakini alisaini kazi zake kwa Kifaransa, Joan (Juan) Miro (1893-1983)

alisema: "Ninapoanza kuchora picha, ninahisi aina fulani ya msukumo ambao hunifanya nisahau kuhusu ukweli unaonizunguka ... ninaanza kuchora, na wakati ninachora, picha yenyewe inathibitishwa chini ya brashi yangu." Alizaliwa huko Barcelona, ​​​​alipata elimu yake ya sanaa katika Shule ya Sanaa Nzuri, na kisha katika shule ya kibinafsi ya Francisco Gali, maonyesho yake ya kwanza yalifanyika tayari mnamo 1917, kazi nyingi katika roho ya Fauvism na Cubism zilikuwepo. Hatua ya uhalisia katika kazi ya msanii, na vile vile malezi ya njia yake mwenyewe, ya kufikirika zaidi, iko katika miaka ya 20 ya karne ya ishirini.

Anaitwa mwanzilishi wa surrealism ya ushairi, muundaji wa lugha ya kisanii iliyojaa usemi, alama na picha zisizo za kawaida, ufundi na uhuru. Watu wa wakati huo walitoa tathmini kama hizo za kazi yake, haswa, Breton alisema juu yake: "Miro ndiye surrealist mkuu kati yetu." Kumiliki, kulingana na wataalam, mtindo mkali wa mtu binafsi, msanii katika maisha yake marefu ya ubunifu amekuwa akitafuta na kutafuta aina mpya na mbinu za kuwasilisha mawazo na hisia zake.

Kama unavyoona, sidhani kuhukumu ni kiasi gani kazi yake inalingana na sifa ambazo watu wa wakati wake walimpa, mimi sio shabiki wake, nikipendelea kutegemea tu maoni ya wataalam wanaomchukulia msanii huyu mwenye sura nyingi, msanii wa picha, mchongaji. , mtaalamu wa kauri mwakilishi bora wa surrealism na mtangulizi wa Abstract Expressionism.
Mwakilishi maarufu wa surrealism, mmoja wa waanzilishi wake alikuwa msanii wa Ujerumani (na Kifaransa), msanii wa picha, bwana wa collage na mchongaji. Max Ernst (1891-1976),

Ernst alizaliwa nchini Ujerumani katika familia ya Kikatoliki, ambapo kulikuwa na watoto tisa (Max alikuwa wa tatu) na baba yake alikuwa mwalimu na msanii wa amateur, alimtia moyo Max hamu ya kuchora na kutafakari asili. Wakati akisoma katika Chuo Kikuu cha Bonn katika Kitivo cha Falsafa, Max mchanga alipenda saikolojia na alisoma ubunifu, katika uchoraji na uchongaji, wagonjwa wa akili, na katika wakati wake wa bure alichora mengi, alitembelea majumba ya kumbukumbu na mihadhara juu ya sanaa. Max Ernst alianza kama Dadaist (dadaism, 1916-1923 - harakati ya avant-garde ambayo iliunganishwa nchini Ufaransa na uhalisia, na huko Ujerumani na usemi, ikijidhihirisha haswa katika kolagi na kutangaza "uharibifu thabiti wa aina yoyote ya urembo").

Kushiriki katika maonyesho ya Dadaist, mara kwa mara ikiambatana na kashfa, ilisababisha mapumziko na baba yake mnamo 1920, tangu wakati huo hakuona familia yake tena. Baada ya kufunga ndoa (na kisha kutengana na familia yake) na kuhamia Paris, kukutana na Andre Breton, Paul Eluard na mkewe Gala (ambaye alikuwa amempigia picha huko Cologne), Ernst alichora picha ya kikundi, ambayo inaonyesha marafiki zake, wasanii wanaoongoza. na waandishi wa wakati huo.

(Marx Ernst mwenyewe "anakaa" upande wa kushoto kwenye paja la Dostoevsky). Miaka yenye tija zaidi katika kipindi chake cha surrealistic ilikuwa miaka ya 20-30 iliyotumika huko Ufaransa, na kwa kuzuka kwa Vita vya Kidunia vya pili, hakulazimika kukamatwa zaidi ya mara moja, kukaa kwenye kambi ya wafungwa, kutoroka kutoka kambini mara mbili, lakini. hatimaye alihamia Marekani, ambako alikutana na marafiki zake wengi wa wasanii ambao pia walikuwa wamekimbia vita.

Huko Amerika, Ernst alipendezwa na usemi wa kufikirika na uboreshaji wa mbinu mpya ya "oscillation (oscillation)", ambayo ilimvutia Pollock mchanga, na ikaunda msingi wa sehemu kubwa ya kazi yake (mbinu ya kuteleza au kunyunyiza rangi juu. turubai), lakini hii haifai tena kwa mada yetu. Mnamo 1950, Ernst alirudi Ufaransa, mnamo 1975 maonyesho yake ya mwisho ya maisha yalifanyika. “Kutoka kwa yule mwogeleaji kipofu niliyekuwa, nilijigeuza kuwa mwonaji. Na nikagundua kuwa ninapenda kile ninachokiona na ninataka kujitambulisha na kile nilichokiona. Hivi ndivyo kazi na picha zangu zilivyozaliwa.” - Max Ernst.
Msanii mwingine wa kufurahisha na asiyejulikana sana kwangu, ambaye alianza kwa kumwiga Cezanne, alipitia mapenzi ya Dadaism, alisukumwa na ubunifu na kazi za kinadharia za Giorgio de Chirico, alikuwa marafiki na Yves Tanguy na akaja kwa uhalisia - Victor Brauner (1903-1966).

Alizaliwa na kusoma huko Rumania, tangu umri wa miaka 20 amekuwa akishiriki katika maisha ya avant-garde ya Kiromania, lakini akiwa na umri wa miaka 29 anajiunga na kikundi cha watafiti wa Paris. Baada ya miaka kadhaa ya kuishi Rumania (kutokana na sababu za kifamilia), mnamo 1938 alirudi Paris na kubaki Ufaransa milele. Hapo juu, nilitaja moja ya kazi zake maarufu - picha ya kibinafsi iliyoandikwa mnamo 1931, ambayo ni ya surreal sio tu katika yaliyomo na utekelezaji, lakini pia katika utaftaji wake wa ajabu wa ulimwengu mwingine usioepukika, ambao ni wa asili katika uhalisia. Miaka saba baada ya picha hii ya kibinafsi kupakwa rangi, msanii anapoteza jicho wakati wa mapigano ya baa. Kipindi kinachofuata janga hili katika kazi ya msanii ni kujazwa na mawazo ya huzuni, maono ya "twilight" na maonyesho,

Brauner anapenda fumbo na esotericism, anaishi katika hali ya hofu ya kukata tamaa na utabiri wa janga kutokana na kuzuka kwa vita na asili yake ya Kiyahudi. Yeye husonga kila wakati, akiepuka kifo kimiujiza, na mnamo 1945 anarudi Paris. Hatua kwa hatua yeye hutuliza na hofu hupotea kutoka kwa maisha yake na uchoraji, huchota wanyama wa ajabu ambao, kwa maoni yake, wanaishi katika kina cha nafsi ya mwanadamu. Miaka ya mwisho ya maisha yake ilikuwa chungu tena kutokana na ugonjwa mkali na wa kudhoofisha - embolism ya pulmona. "Uchoraji ni maisha, maisha halisi, maisha yangu" - maneno haya kutoka kwa shajara yake yameandikwa kwenye kaburi lake.
Kuvutia sana ni kazi na hatima ya msanii wa Mexico, ambaye alipokea kutambuliwa kwa mara ya kwanza huko Ufaransa, na muda mfupi tu kabla ya kifo chake katika nchi yake, huko Mexico - Frida Kahlo (1907-1954).

Unaweza kumwita kazi yake primitivism ya kisayansi, hizi ni picha za kibinafsi au picha za watu wa karibu, zilizojaa picha za mimea na wanyama, alama za ugonjwa na bahati mbaya. Sio tu kwamba kifo cha wapendwa kiliisumbua familia yake, pia alisimama karibu na kitanda chake zaidi ya mara moja, kwanza katika mfumo wa polio ya utotoni, kwa sababu ambayo msichana huyo alibaki kilema kwa maisha, na mnamo 1925 kifo kilijikumbusha yenyewe na mbaya sana. janga, wakati katika basi la shule liligonga tramu. Kuvunjika kwa mgongo, pelvis iliyokandamizwa, majeraha mengi kwa mifupa na viungo vya ndani - madaktari na jamaa walitilia shaka kwamba msichana huyo angeishi. Lakini alinusurika, na kupata maumivu ya mara kwa mara na makali, alianza kupaka rangi (zaidi ya picha za kibinafsi na bado anaishi - kile kilichopatikana cha kufanya akiwa amelala chini). Alisema: "Ninaandika mwenyewe kwa sababu ninatumia muda mwingi peke yangu na kwa sababu mimi ndiye mada ninayoijua zaidi."

Katika umri wa miaka 14, alimwona Diego Rivera, alifanya kazi ya uchoraji kwa miaka miwili katika shule ambayo alisoma. Na baada ya miaka 8 alikua mke wake, ilikuwa mapenzi ya dhoruba, na ugomvi na usaliti kwa pande zote mbili, lakini kazi yao na imani za kawaida za kikomunisti ziliwaleta pamoja. Kwa muda, hata Leon Trotsky aliishi nao, alilazimika kuachana nao kwa sababu ya uchumba wake na Frida mwenye hasira. Lakini mwalimu, upendo na uchungu wa maisha yake yote (licha ya kuwa na jinsia mbili, ukombozi kamili, uraibu wa tequila, hasira kali, talaka kutoka kwa mumewe na kuolewa tena naye) alikuwa Rivera. Alisema: "Kulikuwa na ajali mbili maishani mwangu: moja ilikuwa wakati basi ilipogonga tramu, nyingine ilikuwa Diego."

Kama nilivyosema, picha ya kibinafsi ilikuwa aina kuu katika kazi yake, zinaonyesha maisha yake, maumivu yake, matumaini yake, upendo wake. Kuna mafumbo mengi na alama katika kazi zake, kuna mwangwi wa sanaa ya Mexican isiyo na maana, imani za watu na taswira, lakini pia ushawishi wa uchoraji wa Uropa, haswa wa Renaissance, unaonekana.

Leo, Frida Kahlo anajulikana sana huko Uropa, USA na Mexico, kazi zake zinathaminiwa sana katika minada: moja ya picha zake za uchoraji ("Roots") ziliuzwa huko Sotheby's kwa $ 7 milioni, na nyumba huko Mexico ambayo alikuwa. kuzaliwa ikawa Nyumba - Makumbusho ya Frida Kahlo.
Kuhusu msanii mmoja wa surrealist, ambaye aliishi maisha marefu yenye matunda na akafa mwaka mmoja uliopita, nilijifunza hapa tu. Huyu ni msanii wa Israel. Vladimir (Yosl) Joseph Bergner(1920-2017), mzaliwa wa Warsaw katika familia ya mwandishi na mwimbaji,

ambaye alianza huko kujifunza uchoraji na kujaribu kufafanua vitabu vya Kafka, ambaye alikuwa rafiki wa familia hiyo. Mnamo 1937, Bergners walihamia Australia, na tayari mnamo 1939 msanii mchanga alishiriki katika maonyesho huko Melbourne, na wakati wa Vita vya Kidunia vya pili alihudumu katika Jeshi la Australia la Jeshi la Briteni. Mnamo 1950 alihamia Israeli na kuishi katika Safed - "mji wa wasanii". Kazi zake za mapema zimeandikwa kwa mtindo wa kujieleza na zina mwelekeo wazi wa kijamii wa mrengo wa kushoto. Na tu katika miaka ya 60 "Bergner alikuja" toleo lake la asili la surrealism, kwa kutumia njia za kutengwa, alama, kulinganisha juu ya kanuni ya upuuzi, anaunda ulimwengu wake "ndani nje". (http://eleven.co.il/state-of-israel/culture-and-arts/10539/)

Mara nyingi katika uchoraji wake kuna alama zinazohusiana na maisha na hatima ya watu wa Kiyahudi. Hawasemi tu juu ya matukio ya kutisha ya vita, lakini pia juu ya shida za walowezi ("halutzim") wa miaka ya kwanza kwa msaada wa alama: ndege ni vikosi vya adui ambavyo vinaingilia kati walowezi, na.
"vipepeo" ni maadili ya Uzayuni.

Mbali na uchoraji, Bergner alibuni maonyesho katika sinema za Israeli, vitabu vilivyoonyeshwa (kwa mfano, Jaribio la Kafka), filamu ilitengenezwa juu yake huko Australia, kwani mchango wake katika sanaa ya Australia ulithaminiwa, alionyesha mara kwa mara kazi za Shai wa zamani wa Israeli. Agnon, na mnamo 1997 alitoa kitabu chake cha tawasifu na vielelezo vyake mwenyewe.
Ningependa pia kusema juu ya wasanii kadhaa wa surrealist ambao walichukua jukumu muhimu katika malezi na ukuzaji wa mtindo, lakini karibu hawakuchora picha, nitaziorodhesha tu na kuonyesha kazi chache. Huyu ni mchongaji wa Uswizi badala ya msanii - Alberto Giacometti (1901-1966)

Huyu ni msanii wa Ufaransa na Amerika na nadharia ya sanaa, moja ya "nguzo" za uhalisia na wawakilishi wenye ushawishi mkubwa wa sanaa ya kisasa katika karne ya ishirini - Marcel Duchamp(1887-1968), ambaye alisema kuwa "Adui kuu ya sanaa ni ladha nzuri."

Msanii wa picha wa Uholanzi Maurits Cornelis Escher(1898-1972), ambaye alichagua njia yake katika sanaa kwa uangalifu - sio mchoraji wa mafuta, lakini mchongaji, kwani alikuwa na nia ya uwezekano wa kurudia picha na kujaribu vioo na nyanja.

Na mwishowe, msanii wa Ufaransa wa asili ya Kipolishi - Balthus(Balthasar Klossovsky de Rola) (1908-2001), ambaye alijaribu mwenyewe wakati wa maisha yake marefu ya ubunifu katika karibu aina zote, pamoja na picha.

Kuhitimisha mapitio haya mafupi ya picha ya surrealism, nataka kusema kwamba, bila shaka, mbali na wasanii wote wa mwelekeo huu wametajwa hapa, ambayo kufanana kwa picha na asili haikuwa jambo kuu kabisa. Ufafanuzi wa nini ni jambo kuu katika surrealism ulitolewa na nadharia yake, ambaye tayari ametajwa mara kwa mara hapa - Andre Breton: "Utaratibu safi wa kiakili, unaolenga kueleza, ama kwa mdomo, au kwa maandishi, au kwa njia nyingine yoyote, utendaji halisi wa mawazo. Amri ya mawazo ni zaidi ya udhibiti wowote kwa upande wa akili, zaidi ya masuala yoyote ya uzuri au maadili.
Katika sehemu inayofuata ya mada, nitajaribu kutoa maelezo mafupi ya historia ya maendeleo ya aina ya picha katika uchoraji wa Kirusi. Wakati huo huo, napendekeza, kama kawaida, kutazama video kwenye mada, ambayo kuna nakala 95 za kazi za wasanii 13, zikiambatana na muziki wa Pink Floyd, wakati wa kutazama ni dakika 6.