Klimtova díla ve vysokém rozlišení. Gustav Klimt: obrazy, kreativita, biografie. Čím vynikají obrazy Gustava Klimta? Klimt dává úplně jiný význam všemu, co naznačovalo dílo raného dekorativismu. Luxus, klikatost, kontinuita

Otázka odpověď 09.03.2021

Klimt Gustav je slavný rakouský malíř. Jeden z nejjasnějších představitelů secesního stylu. Narodil se na předměstí Vídně v rodině rytce. Absolvoval vídeňskou školu dekorativních umění. Raná díla umělce sestávala převážně z velkých fresek pro divadla a byla namalována v naturalistickém stylu. Na obrazech znázorňujících alegorické postavy, které Klimt provedl v letech 1890-1891 na klenbách velkého schodiště Uměleckohistorického muzea ve Vídni, se poprvé objevují rysy, které se staly hlavními v jeho díle - jasná silueta a sklon k ornamentalismu. Po roce 1898 dostává dílo Gustava Klimta dekorativnější, symbolický aspekt.

Gustav Klimt byl vůdcem vídeňské avantgardy na přelomu století. Klimt, především dekorativní umělec, vedl vídeňskou společnost inovativních umělců „Secession“ – protestní hnutí proti estetickému konzervatismu a moralizování předchozí generace. Klimtovy nejlepší obrazy jsou považovány za pozdější umělcovy portréty s plochými, nestínovanými plochami, průhlednými, mozaikovitými barvami a tvary a klikatými, zdobenými liniemi a vzory. Klimtovy obrazy spojují dvě protichůdné síly; na jedné straně je to žízeň po absolutní svobodě v zobrazování předmětů, která vede ke hře ornamentálních forem. Tyto malířovy obrazy jsou ve skutečnosti symbolické a je třeba je v kontextu symbolismu považovat za výraz nedosažitelného světa stojícího nad časem a realitou. Na druhé straně je to síla vnímání přírody a přírody, jejíž vliv zjemňuje nádheru ornamentality v obrazech Gustava Klimta. Mezi nejobdivuhodnější díla umělce patří panel pro „Burgtheater“ ve Vídni (1888), série mozaikových fresek v Pallas Stoclet, bohatém soukromém sídle v Bruselu. Na konci svého života v roce 1917 získal Klimt plné oficiální uznání a stal se čestným profesorem na vídeňské a mnichovské akademii výtvarných umění.

Obraz Gustava Klimta "Polibek". Na květinovém poli z ornamentu a abstraktních forem vyrůstá silueta líbajícího se páru. V barevnosti obrazu dominuje zlatý tón proložený světlými skvrnami divokých květin a bohatým vzorem oblečení. Erotický charakter dodávají scéně smyslné linie, bujná zdobnost a pikantní barva - symbol luxusu a dekadence. Tento styl je často označován jako secese. Klimt namaloval velké množství portrétů, převážně ženských, a také mytologické a alegorické kompozice. Náčrtky užitého umění a mozaiky od Gustava Klimta měly obrovský úspěch, ale nástěnné malby vytvořené umělcem pro Vídeňskou univerzitu vyvolaly skandál a byly kritiky umění počátku dvacátého století považovány za „pornografické“. Gustav Klimt zemřel v roce 1918.

Secese (německy Sezession, z lat. secessio - odchod, odloučení), název sdružení umělců v Mnichově, Vídni, Berlíně, kteří odmítali akademické doktríny a působili jako předchůdci secese. Vídeňská secese vznikla v roce 1897 a sjednotila umělce rakouské secese – „secesního stylu“ (Sezessionsstil) – kolem časopisu „Ver Sacrum“ (Ver Sacrum), založeného v roce 1898. Časopis byl také orgánem rakouského literárního symbolismu (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke). Spolek vedl malíř Gustav Klimt. Charakteristickými rysy tohoto stylu pro malbu byly mozaikové vícebarevné a sofistikované zdobení, pro grafiku - geometrická jasnost vzoru s jeho obecnou volnou dekorativností, pro architekturu - rytmické řazení dělení, lakonismus výzdoby, racionalita kompozičního a konstruktivní řešení. Mistři tohoto stylu (Josef Maria Olbrich, Otto Wagner, Josef Hofmann, Karl Moser a další umělci) se vyznačovali svou tíhou k přímočarému zdobení, které si zachovalo geometrickou tuhost i v nejsložitějších kombinacích. V tomto ohledu se „secesní styl“ někdy nazývá „čtvercový styl“ (Quadratstill).

Jméno slavného rakouského umělce, grafika a knižního ilustrátora Gustava Klimta (1862-1918) je neodmyslitelně spjato se secesí a jeho obrazy jsou jejím nejvýraznějším projevem. Klimt byl jedním z nejzajímavějších a nejvyhledávanějších představitelů světového výtvarného umění. Nikdy se nesnažil veřejnosti demonstrovat svou výlučnost. Pracoval tiše, klidně, dělal jen to, co považoval za nutné, a mezitím nebylo na světě tolik mistrů, kteří by byli tak upřednostňováni veřejností, zasypáni zakázkami a neměli finanční potíže. To je jedna z Klimtových záhad. Klimt se narodil v rodině rytce a klenotníka nedaleko Vídně. Otec nemohl dosáhnout prosperity pomocí svého řemesla. Rodina se dostane z chudoby až poté, co Gustav po absolvování Uměleckoprůmyslové školy spolu se svým bratrem Ernstem a přítelem Franzem Matchem založí firmu na realizaci uměleckých a dekorativních prací. Během několika let, kdy firma existovala, si Klimt vydobyl slávu nejlepšího malíře a dekoratéra v Rakousku. Umělec však nebyl spokojen sám se sebou, se svým stylem. Všechno bylo ještě dopředu. První rysy jeho jedinečného stylu se poprvé objevily na nástěnných malbách Velkého schodiště vídeňského Kunsthistorisches Museum, vytvořených v letech 1890-1891. V roce 1897 stál Klimt v čele Secession, sdružení umělců vytvořených v opozici vůči oficiálnímu umění. V roce 1900 zahájil práci navrženou Vídeňskou univerzitou a představil obraz jednoho z plafondů - "Filosofie". Tehdy vypukl skandál. Na tomto stropě a pak na dalším - "Medicína" a "Jurisprudence" - umělec porušil všechny zákony barvy a kompozice a kombinoval nesourodé. Na jeho panelu vystupuje člověk jako otrok své povahy, posedlý bolestí, sexem a smrtí. Takový Klimt šokoval i fascinoval. Skandál však skončil tím, že umělec, který si půjčil peníze, vrátil zálohu univerzitě a dílo si nechal pro sebe. Zakázek bylo tolik, že mu to umožnilo rychle splatit dluh a v budoucnu na peníze vůbec nemyslet. Začalo „zlaté“ období v díle Klimta. Píše obrovské množství obrazů, které, když se jednou podíváte, už nikdy nezapomenete. Ať už maluje nahá, upřímně smyslná těla („Přítelkyně“, „Adam a Eva“) nebo napětí citů mezi dvěma milenci („Láska“, „Polibek“, „Rapture“), nebo portréty žen na zakázku (portréty Sonie Knips, Fritz Ridler, Adele Bloch-Bauer, Eugenia a Meda Primavesi, Frederica Maria Bier) - v každém případě se projevuje osobní vize světa kolem a osoby v něm. A je to hypnotizující. Zde například . Na pódiu (platformě? kopci?), posetém květinami, na pozadí ztmavlého zlata, jsou vyobrazeni dva mladí milenci, spojení v polibku. Na obrázku je pouze tvář dívky a hlava mladého muže, ruce objímajících se mladých lidí a dívčina noha, visící jako nad propastí. Ale co je nejdůležitější, obě postavy jsou skryty ozdobnými oděvy zdobenými spirálami, ovály, kruhy a jinými geometrickými obrazci, takže není hned možné rozeznat postavy pod nimi skryté. Stejný způsob je charakteristický pro portréty skutečných žen. Je jich mnoho, Klimtovy ženy. Okouzlující tváře, účesy, ruce, šperky, ale šaty a pozadí se jako v kouzelném kaleidoskopu promění v jedinečnou pohádkovou dekoraci. Tak viděl člověka, jeho krásu, slabosti, strachy a vášně. A kde nebylo, zůstala příroda. Umělec maloval krajiny pro sebe. Takže odpočíval. Možná proto je kritici dlouho obcházeli svou pozorností. Dnes je jeho krajinomalba uznávána jako nejlepší část jeho díla. "Rozkvetlá zahrada", "venkovská zahrada se slunečnicemi", "Po dešti", "Makové pole", "Birch Grove" jsou téměř realistické. Téměř, protože je v nich přítomen i dotek dekorativnosti, díky čemuž jsou krajiny lehké, přízračné, vzdušné. Možná je to další stránka umělcovy osobnosti: jednoduchost, klid a lehkost, které člověku s jeho vášněmi tolik chybí.

název Gustav Klimt (1862-1918) spojené s "The Kiss", "Golden Adele" a dalšími obrazy "Golden period", zřídka si pamatovat grafiku. Je to pochopitelné. V oslnivém luxusu pláten ztrácí na významu jednoduchá grafitová tužka na balicím papíru.

Gustav Klimt je ale skvělý grafik, i když jeho kresby mají pikantní detail, který měšťany děsí. Jsou z devadesáti procent pornografií a sám umělec je nazýván voyeurem a je mu připisován sexuální poruchy. Žhavé téma naší doby, že?

Důvodem článku byla právě probíhající výstava grafik umělce a jeho následovníka Egona Schieleho. V Klimtově pozdní tvorbě uvidí nepřipravený divák pouze ženu, která má orgasmus, masturbuje, ukazuje genitálie, má sex a po dosažení orgasmu blaženě spí. Erotika a pornografie mají skrytý význam, který lze pochopit pouze hlubším poznáním identity umělce. I když sám vyzval k tomu, abychom věnovali pozornost své práci, přesto existují body, které je třeba objasnit.

Gustav Klimt se měl stát učitelem umění, ale stal se umělcem světové třídy. Vzhledem ke konzervativní náladě vídeňské společnosti trvalo dlouho, než mohl dojít k vlastnímu stylu a tvořit nezávisle na vídeňském Domě umělců. Kupodivu mu v konečném vývoji pomohl další státní řád a vzpurný duch. Slavné trio fakultních obrazů, stejně jako sám Klimt, bylo ostře kritizováno profesory i společností jako takovou. Nové poctivé interpretace klasických alegorií vědy tvrdě zasáhly morálku společnosti uvízlé v idealistických základech.

"Filozofie", "Medicína" a "Jurisprudence" se staly prvními plátny, na kterých je jasně vyjádřen Klimtův individuální styl. Právě tato událost sloužila k rozvoji secese ve Vídni. Když střet zájmů dosáhl svého limitu, rozhodl se umělec od této chvíle nikdy nepřijímat vládní příkazy, které vážně omezují kreativitu. Obrazy také koupil od státu. Na rozdíl od Domu umělců se objevila vídeňská secese a myšlenka svobody se nakonec stala hlavním motivem celé Klimtovy tvůrčí cesty. I v oblečení ukázal svůj postoj k zastaralým základům, když měl na nahém těle volnou halenku až po zem. Mimochodem, umělec se také ukázal jako talentovaný módní návrhář a pomohl Emilii Flege s vývojem vzorů pro šaty.

S odmítnutím státních zakázek nezůstal umělec bez živobytí. Vlivní lidé z Vídně, většinou Židé, Klimta všemožně podporovali a pověřili ho, aby vytvořil portréty jejich manželek a dcer, obdivujíc umělcův přístup k umění. Tyto portréty postrádají otevřenou erotiku, ale pohled žen na nich znamená stokrát více než nahé tělo. Je malátný, mocný a přitažlivý. Umělkyně si byla dobře vědoma podstaty ženské sexuality a mateřských instinktů. Odtud se objevilo několik obrázků těhotné ženy, jejích tří věků a sexuálních scén.

V umělcově ateliéru byly vždy modelky. Mnoho z nich byly prostitutky, což vysvětluje uvolněnost a pózování v náčrtech sexuálních aktů. Modelky si povídaly a relaxovaly, připraveny reagovat na umělcovo gesto a okamžitě začít pózovat. Klimt zaznamenával jemná gesta, části těla, polohy do sešitů a na samostatné listy. Pod jeho tužkou hladké linie formovaly život, zformovaný do jediné kompozice, která si zaslouží nezávislost na celkovém plánu obrazu. Při hledání ideálu se na jeden fragment objevilo až sto skic. Umělec propracoval detaily do nejmenšího detailu, mistrovsky otáčel předmět skici v trojrozměrném prostoru listu. Klimt své kresby nepovažoval za samostatná díla, protože pro něj byly pouze prostředkem k dosažení cíle. V desítkách tisíc grafických kreseb dovedně zachytil okamžiky života svých nesčetných modelů. Z tohoto souboru se dochovalo jen něco málo přes čtyři tisíce skic. Některé z nich jsou v galeriích po celém světě, jiné jsou v soukromých sbírkách.

Dílo Rakušana se vyznačuje alegorií a symbolikou. Na příkladu Danae lze nejlépe porozumět autorovu záměru a zároveň si všimnout počáteční studie, která prošla změnami. Přípravná skica je mnohem explicitnější než samotné plátno. Osvobozenou pózu Řekyně nakonec vystřídala skromná.

A přesto, zápletka zůstala, změnila se pouze forma: Zeus proniká do lůna Danae se zlatým deštěm a počíná Persea. Je zřejmé, že zlatý déšť je semenem Dia, černý obdélník je symbolem mužského principu a kruhy na látce nejsou nic jiného než počáteční forma embrya. V budoucnu se tyto symboly setkají na obrazech více než jednou a naznačují biologické procesy. Na šatech milovníků Polibku, kolem zlaté Adele, na šatech Naděždy II. a v mnoha dalších dílech umělce.

V náčrtech různých let jsou změny stylu dokonale vysledovány. S odklonem od akademismu získala skica jiný charakter. Od této chvíle se pozornost soustředí na zprostředkování polohy postavy na plátně, její gesta a chování. Postupem času umělec opustil přerušované linie, které preferoval až do roku 1900. V jeho náčrtech se objevovala jednoduchost, která nijak neubírala na přesnosti přenosu sdělení. Obrys se stal metodou zobrazování a lidské tělo se stalo předmětem umělecké vášně. Spolu s tím, kolem roku 1904, Klimt změnil obvyklý duet balicího papíru a černé křídy na měkčí japonský papír a grafitovou tužku, někdy se uchýlil k modré a červené.

Například kresba „Ležící akt“ (1913) je celá provedena červeně, skica k „Judith II“ (1908) má modrou barvu a skica k portrétu Friederike Maria Beer (1915-1916) má lehce namalované rty. v šarlatové barvě. Jinak Klimt měnil klasický grafit jen zřídka. Za všemi technickými momenty se ale skrývá velká změna – těžiště se konečně přesouvá k ženě a životu, který se v ní vynořuje.

Na počátku 20. století nabíral ve Vídni rozvoj lékařských a biologických věd na obrátkách. Studie lidského mozku vedly k řadě objevů, včetně primitivních instinktů, které jsou mu vlastní. Klimtův zájem o lidské tělo se objevil po seznámení se s díly Darwina a do bezvědomí se dostal od Rokitanského, Meinerta a Freuda. Filantrop a obdivovatel Klimtova díla Emil Zuckerkandl umělce neoficiálně vyučoval biologii, zasvětil ho do embryologie a dokonce ho zval k pitvám. Společenská setkání v salonu jeho manželky Berthy Zuckerkandlové podporovala dialog mezi vědci a umělci. Modernisté si rychle uvědomili důležitou roli nevědomí v lidském chování. Klimtovu tvorbu ovlivnil zejména dialog s vědou. Při bližším pohledu lze v barevných vzorech na plátnech a ornamentech nalézt podobnost s buňkami a v grafice od roku 1904 je stále více sexuálních souvislostí. Obrazem matky a dítěte, tématy smrti, početí a tří věků ženy umělec nabádal společnost k přemýšlení o záhadách přírody, mezi současníky se však dočkal jen nepochopení a odsouzení.

Shrnuto, přesto řeknu pár slov k výstavě samotné. Sbírka kreseb v Puškinském je skromná nejen co do počtu exponátů, ale i co do obsahu. I po obsahové stránce. Je zřejmé, že společnost v naší zemi stále není připravena přepracovat Klimtovo dílo a povýšit ho na úroveň umění, nikoli pornografie. Existuje předpoklad, že v našem století budou nejzajímavější kresby ke studiu nadále cestovat po celém světě a obcházet naši zemi. Všechna díla si samozřejmě zaslouží pozornost, ale podle mého názoru je téma diskutované v článku pro mnoho fanoušků díla rakouského umělce zajímavější.

Jedním z nejznámějších malířů minulosti je Gustav Klimt, o jehož obrazy je dnes velký zájem. Bohužel jeho děl není tolik a všechna si už dávno našla své místo v nejlepších sbírkách světa. Ale když se stane zázrak a jeho obrazy se dají do aukce, jejich cena je báječná.

počátek času

Muž, jehož jméno dnes zná každý intelektuál, se narodil nedaleko rakouského hlavního města, ve městě Baumgarten. Gustav, který se narodil 14. července 1862, byl druhým dítětem. Jeho otec byl rytec a klenotník, a tak dal všem svým mnoha dětem první lekce řemesla. Rodina žila v chudobě, ale ve čtrnácti letech nastupuje mladý talent do umělecké školy. Tam Gustav Klimt, jehož obrazy udivují každého bez výjimky, studoval u takových osobností, jako jsou Ferdinand Laufberger a Julius Viktor Berger. O několik let později do stejné instituce vstoupil umělcův mladší bratr Ernst. Společně malovali portréty šlechtických občanů z fotografií a prodávali je za šest zlatých. Byl to jejich první nezávislý výdělek.

První kroky v umění

V roce 1879 umělec Gustav Klimt, jeho bratr a Franz von Mach zdobí nádvoří vídeňského Uměleckohistorického muzea, poté dostávají první seriózní zakázku. Z paláce Stureny („Čtyři alegorie“) a lázní v Karlových Varech vychází osobitý styl, který odliší obrazy Gustava Klimta od děl jiných malířů. Trio umělců proto přestává spolupracovat a každý se vydává na svou vlastní cestu životem.

Najít svůj vlastní styl

Umělec Klimt se téměř okamžitě dočkal uznání od náročné veřejnosti. Z rukou císaře Františka Josefa přebírá Zlatý kříž za zásluhy v umění po ukončení prací v Burgtheatru. Mistr je proto vyslán na cestu Starým světem, během níž navštíví Mnichov a Benátky. Tato cesta mu dala mnoho dojmů a inspirace do další práce.

Po dokončení malby hlavního schodiště moskevského muzea dějin umění Gustav opouští akademický způsob kreslení. Jeho osobitý způsob vystupování již nabyl své hotové podoby. V následujících letech se umělec Gustav Klimt, jehož obrazy každý sběratel sní o vlastnictví, stává členem Unie výtvarných umění. V roce 1892 ho ale čekají těžké ztráty: nejprve umírá jeho otec a poté jeho bratr Ernst. V roce 1894 Klimt spolu se svým dlouholetým partnerem Franzem Matchem vyzdobil vídeňskou univerzitu, než Gustav pracoval na sálech maďarského zámku Esterhazy.

Uznání v životě

Práce na interiérech prostor, zejména provádění alegorických obrazů, tři fakulty "Filozofie", "Jurisprudence" a "Medicína" přiměly umělce kreslit plátna. Ve Vídni zakládá „Secesi“ a stává se jejím prezidentem, píše své první krajiny, má rád expresionismus. Obrazy Gustava Klimta té doby se vyznačují láskou k mozaikám a ornamentálním formám. To je charakteristický rys mistrovy práce v budoucnu.

Gustav Klimt, jehož obrazy byly oceněny zlatou medailí na světové výstavě v Paříži (obraz "Filosofie"), vytváří Beethovenovy fresky. O tomto jeho díle, dokončeném v roce 1902, veřejnost aktivně diskutovala a Rodin ho obdivoval. Mistr jede na výlet do Itálie, stane se žádaným, poslouchají ho. V roce 1908 umělec uspořádal vlastní výstavu, kde představil šestnáct obrazů. Dva z nich hned získaly renomované instituce - Galerie moderního umění v Římě a Rakouská státní galerie.

V Paříži, kterou Klimt navštívil v roce 1909, se seznámil s dílem Toulouse Lautreca, Van Gogha, Gauguina, Matisse, Muncha, Bonnarta. O rok později se podílí na devátém obrazu „Smrt a život“, který byl vysoce oceněn na Světové výstavě 1911 v Římě. Po ní se umělec opět vydává na cestu do Evropy.

Poslední roky života velkého malíře

Přes lásku veřejnosti bylo dílo Gustava Klimta kritizováno expresionisty. Po smrti své matky v roce 1915 si umělec stále více vybíral tmavé paletové barvy. Nadále se účastní nejprestižnějších výstav světa, stává se čestným členem Akademie umění v Mnichově a Vídni, píše mistrovské obrazy. Umělec umírá na infarkt 6. února 1918 a zanechává velké množství nedokončených děl. Po něm umírají i další velcí malíři té doby.

"Polibek" od Gustava Klimta - nejslavnější obraz umělce

Toto dílo je právem považováno za jedno z nejlepších mezi mistrovým odkazem. Vznikla v roce 1907 a hned po prezentaci ji koupila vláda Rakouska-Uherska. Emotivní, oslnivě jasný „Polibek“ od Gustava Klimta je uznáván jako nejvýraznější obraz v dějinách malby 20. století. Co je na ní zvláštního?

Na plátně jsou různé druhy vzorů: rozptyly pestrých květin, stékající kudrlinky, šachovnicový motiv černých, bílých a zelených obdélníků, stuhové arabesky, točené spirálky. Abstrakce fragmentů naturalisticky interpretovaných postav, bizarní ornamenty působí na zlatém pozadí prostě luxusně. Pár, který je zobrazen uprostřed, se objal a splynul ve vášnivém polibku. Mozaikové oblečení milenců jen umocňuje efekt vášně, vytvořené mistrem pomocí dekorativních detailů a jejich hlubokým kontrastem s naturalistickými prvky. Obličej, ruce a nohy dívky jsou namalovány velmi realisticky. Části těla jsou ale obklopeny a na některých místech zcela zakryty rovinami s abstraktním motivem, který ladí s barvami na zemi a texturou látky.

Obraz má umělcův oblíbený formát – čtverec. Gustav ignoruje horizont a hloubku prostoru, realitu a aktuální čas odsouvá do pozadí. Polibek zamilovaného mladíka a dívky tak získává univerzální měřítko.

Symbolika Polibku

Gustav Klimt, jehož obrazy mají vždy sémantický význam, použil v Polibku také symboliku. Takže na první pohled mají obdélníky zobrazené na mužském oblečení pouze dekorativní hodnotu. Ale to jsou falické symboly, které zosobňují mužský princip. Splývají s ženským, zakódovaným v motivu na ženském oděvu. Jedná se o spirály, kruhy a ovály, které lze považovat za umělecké znaky ženských genitálií. Toto spojení je harmonické a energické, vytváří život a pokračuje v něm.

Plátno "Kiss" je naprosto neobvyklé a pobuřující. Stejně jako všechny předchozí díly měl své fanoušky i urputné odpůrce. Ale přesto je to právě ona nejvyšší bod takzvaného zlatého období umělcovy tvorby. Obraz se stal emblémem vídeňské secese, okouzlující zlatou září, tlumenou erotičností (ostatně jen ruce, nohy a tváře postav se zdály otevřené pro oči), zjevnou cudností.

Cherchez la femme aneb Hledej ženu

Oblíbeným motivem Gustava Klimta byly ženy a jejich těla. Rád maloval výjevy z mytologie, biblické postavy, olympské bohyně, nymfy a obyčejné dívky, které se staly nadpozemskými. Obklopeni zlatým světlem (mnohá díla génia měla právě takové elegantní pozadí) se zdály být ideálem krásy, krásné a svůdné zároveň. Jako správný umělec zbožňoval něžné pohlaví, jeho božskou úctu, smyslnost, mystiku a ženskost.

Na svá plátna maloval nahé ženy a teprve poté jejich těla oblékal do pohádkových vzácných šatů. Tajemný třpyt drahých kamenů, vlající vlasy, záře hedvábné pokožky a nejtenčí kloboučnické šaty vytvářely pokušení zahalující polonahé tělo.

Osudné geniální dámy

Umělec přelomu století absorboval všechny protichůdné názory té doby. Hledal ideální a současnou ženu a zobrazoval na svých obrazech. Maloval nejen skutečné lidi, jako je například Sonya Knips, jejíž portrét zároveň vyjadřuje lehkost, nevinnost, úzkost a přemýšlivost. Každá dáma zobrazená Gustavem je osudná. Na obraze „Láska“ hrdinčina tvář ztuhla ve sladké extázi, ale stíny na pozadí houstly. Mladého muže a dívku totiž čeká stáří a smrt. Pozoruhodným příkladem takových krás jsou následující obrazy: "Mořská panna", "Zlatá rybka", obě verze "Judith", "Vodní hadi". Hlubokou filozofií je naplněno i dílo „Tři věky ženy“, které zobrazuje malou holčičku, ženu v rozkvětu a kráse i starou ženu.

Je zajímavé, že mistr nebyl ženatý, i když měl četné romány. Možná nikdy nenašel svůj ideál...

Gustav Klimt je rakouský malíř, světově uznávaný mistr zobrazování ženského těla. Umělec svého času získal skandální slávu s díly „nasycenými“ neskrývanou erotikou.

Na konec 18. a začátek 19. století se obrazy takto upřímného obsahu zdály příliš odvážné a šokovaly znalce umění, kteří byli zvyklí na práci mistrů klasické školy. Ale nehoráznost se nestala překážkou slávy, kterou byl Klimt během svého života hojně oblíben. Zástupci evropské secese považují Klimta za zakladatele hnutí. Dnes se mistrovy obrazy prodávají za pohádkové peníze.

Dětství a mládí

Podle národnosti je Gustav Klimt Rakušan, ale česká krev mu v žilách kolovala i od jeho otce, klenotníka, který dětství a mládí prožil v Čechách. V mládí žila matka budoucího malíře také uměním - snila o tom, že se stane hudebníkem. Plány přerušila početná rodina: Gustav - druhý nejstarší ze sedmi Klimtových potomků, 3 synové a 4 dcery.

Nejjasnější představitel secese se narodil v létě 1862 v Penzingu, jedné z 23 vídeňských čtvrtí. Vyrostl v Baumgartenu. Penzing je známý svou malebnou přírodou, protože se nachází na výběžku Východních Alp a třetinu území pokrývá Vídeňský les.

Práce jeho otce, rytce zlata, nepřinášela příjem, který by rodině umožnil žít v hojnosti. Ale všechny děti Ernesta a Anny Klimtových, když vyrostly, zvolily umění. Ze synů se stali umělci, dcery udělaly kariéru v módním průmyslu.

První kroky v tvůrčí biografii malého Gustava byly učiněny pod vedením jeho otce, který svého syna naučil míchat barvy a aplikovat tahy na plátno. Ve 14 letech se mladý umělec stal studentem umělecké a řemeslné školy ve Vídni. O rok později do vzdělávací instituce působící při Rakouském muzeu vstoupil i Gustavův bratr Ernst.

Klimt se rozhodl specializovat na architektonické malířství. Idolem mladého muže během studií se ukázal být Hans Makart, který pracoval v historickém žánru. Ve svých studentských letech se budoucí hvězda moderny kupodivu lišila od svých pokrokových soudruhů tím, že respektovala konzervativní přepadení akademického vzdělání.

Malování

Začátkem 80. let 19. století bratři Gustav a Ernst společně se svým přítelem Franzem Maczem vymalovali freskami divadla rakousko-uherské provincie. V polovině 80. let 19. století vyzdobili mladí umělci dvorní divadlo a Kunsthistorisches Museum ve Vídni, za což František Josef ocenil nejtalentovanějšího z trojice, Gustava Klimta, Zlatým křížem. Cestu ke slávě mu otevřelo císařské vyznamenání, které obdržel v 26 letech. Malíř se stal čestným členem univerzit ve Vídni a Mnichově.

Na počátku 90. let 19. století zemřeli jeden po druhém otec a bratr Gustava Klimta. Smutek ze ztráty blízkých zanechal v mistrově díle otisk – brzy si vyvinul individuální styl, díky kterému byly obrazy rozpoznatelné. V této tragické době se Klimt setkal se svou múzou Emilií Flöge, se kterou se až do konce života nerozešel.

V druhé polovině 90. let 19. století vedl budoucí zakladatel secese skupinu umělců nazvanou Vídeňská secese. Mladí rakouští rebelové odmítli limity akademické malby, překvapující a šokující společnost příliš odvážnými díly.

První Klimtova díla, která mu přinesla skandální slávu, byl design. V roce 1894 obdržel zakázku na 3 obrazy na strop auly vídeňské univerzity, kterou dokončil o 6 let později. Prezentace obrazů „Filosofie“, „Medicína“ a „Jurisprudence“ společnosti se změnila ve skandál.

Pobouření konzervativní občané označili dílo za pornografii a žádali, aby byl malíř uvězněn. Gustav Klimt už nepřijímal vládní zakázky, ale nevzdal se malování ženských aktů. Erotika a smyslnost v jeho plátnech přitom nepřekročily jemnou hranici, za níž by se proměnily ve vulgárnost a vulgárnost.

Konec 90. let 19. století je v díle secesního mistra nazýván „zlatým obdobím“. Pro díla této doby Klimt použil plátkové zlato, obrazy z konce 90. let 19. století jsou nejdražší a nejslavnější. Slavný „Polibek“ je živým příkladem secese, připomínající krásu benátské mozaiky. Obraz obrazu se často používá k ozdobení sklenic na šampaňské.

V roce 1899 způsobil Gustav Klimt opět šok tím, že představil veřejnosti plátno nazvané „Nahá pravda“. Symbolická nahá rusovlasá dívka se zrcadlem v ruce zosobňovala právě tuto „nahou pravdu“. Malíř reagoval na vlnu kritiky, jak se od skvělého rváče očekávalo, novým obrazem se stejně pobuřujícím „charakterem“. Nazvaná "Zlatá rybka" ukázala veřejnosti "pátý bod" stejné krásy s ohnivými vlasy a nádhernými tvary.

Gustav Klimt byl miláčkem osudu. Za svého života byl vychvalován. Módní mistr byl bombardován objednávkami, které byly štědře zaplaceny. Mohl si vybrat témata a zápletky, které se mu zdály zajímavé. Všude ale byla povinným prvkem ženská těla a neskrývaná erotika.

Nejznámější obrazy „zlatého období“ rakouského secesního guru se kromě „Polibku“ a „Nahé pravdy“ nazývají také plátna „Portrét Adele Bloch-Bauerové“, „Vodní hadi“, „Naděje“. “, „Tři věky ženy“ a „Láska ke stromu“. Poslední dílo - freska, namalovaná v letech 1905-1909, je k vidění v bruselském paláci Stoclet. Freska má další názvy – „Strom poznání“ a „Strom života“.

Odkazem Gustava Klimta jsou také krajiny malované v jeho „signature“ stylu malby. Pro ně mistr vzal čtvercová plátna a věřil, že taková forma „rozšíří“ prostor. V posledních pěti letech svého života maloval Klimt pouze krajiny. Nejznámější jsou "Apple Tree" a "Birch Grove".

Osobní život

Temperament modernisty byl legendární. Klimtovi současníci si šeptali, že Gustav měl spojení s téměř každým modelem. Mistrovi se připisuje otcovství 14 až 40 dětí narozených dámám, které si objednaly portréty, modelky a prostě „kněžky lásky“, kterým zaplatil peníze. Říká se, že mladé dámy ze šlechtických rodů se seřadily a byly připraveny na mnoho, jen aby získaly vzácný portrét od samotného Gustava Klimta.

Pro spravedlnost je třeba říci, že existoval i jiný názor: umělec se nezajímal o tělesnou intimitu, byl zastáncem platonických vztahů. Tato verze se však zdá být pochybná, když Klimtovi životopisci mluví o ostudné, ale velmi časté nemoci konce 19. a počátku 20. století, kterou umělec trpěl. Gustavovi udělila syfilis dívka s lehkou ctností. Tato skutečnost je zdůrazněna v celovečerním filmu „Klimt“, který měl premiéru v roce 2006.

Bez ohledu na to, kolik žen bylo v Gustavově posteli, hlavní múzou, která zůstala ve stavu nevěsty, byla Emilia Flöge, talentovaná módní návrhářka a majitelka módního domu. Požádal ji, aby zavolala, až bude umírat. Jejich vztah trval 27 let, ale nikdy neskončil svatbou a potomky.

Znalci Klimtovy tvorby si všimli, že mistr měl rád dva typy žen, které maloval celý život. Jsou to bujné rusovlasé krásky (taková je „Danae“) a brunetky s jemnými rysy a postavami chlapců („Adel Bloch-Bauer“).

Smrt

Slavný rakouský malíř zemřel v únoru 1918. Příčinou smrti 55letého Klimta byl zápal plic, který se po mozkové mrtvici stal smrtelným.

Místem posledního odpočinku umělce byl Hitzingův hřbitov ve Vídni. Gustav Klimt zanechal desítky obrazů, které začal nedokončené.

Ruští znalci secese měli v říjnu 2017 jedinečnou příležitost seznámit se s dílem Gustava Klimta. V Puškinově muzeu se konala výstava grafických prací dvou slavných představitelů secese - Gustava Klimta a. .