PRAVoslavná církev není nějaká čistě pozemská...
Diego Velazquez – Kristus v domě Marty a Marie „V Jidášovi hodně vidět...
Název avantgardního směru v umění a literatuře první poloviny 20. století, surrealismus, pochází z francouzského slova „surrealisme“, což znamená doslova nad realismus nebo nad realismus. Objevil se ve 20. letech minulého století ve Francii, jeho zakladatelem je francouzský spisovatel a básník Andre Breton, poprvé se termín „surrealismus“ objevil lehkou rukou spisovatele a historika umění Guillauma Apollinaira v jeho manifestu „The Nový duch". Zpočátku se tento směr objevoval v literatuře, později přijal malbu, sochařství a další formy umění. Cílem stoupenců myšlenek surrealismu bylo vytvořit zcela nové soubory obrazů úplným uvolněním nejhlubších sil svého podvědomí.
Surrealismus v malbě
Velký vliv na vývoj stylu mělo dílo slavného rakouského psychiatra Sigmunda Freuda, surrealisté využívali snů a halucinací k tvorbě svých specifických mistrovských děl.
(Malba Jaceka Yerka, ilustrátora)
K získání nových fantazijních obrazů používali surrealističtí umělci takové inovativní metody a techniky jako:
- Texturování. List papíru se položí na nerovný povrch (dřevo nebo kámen) a zpracovává se křídou nebo tužkou, dokud se nedosáhne textury podkladového materiálu;
- Obtisky. Barva je nanesena na dva listy papíru, jejichž povrch o sebe umělec tře, čímž získává fantastické obrazy a vzory;
- škrábání. Malované plátno se položí na texturovaný povrch a zpracuje se škrábáním, část barvy se odstraní a povrch se zbylou barvou získá texturovaný, originální vzhled;
- Fumage. Položím hořící svíčku pod list papíru a pohybuji ji různými směry, díky stopám sazí se vytvoří fantazijní vzor;
- kapací metoda. Kapky barvy dopadají na houpající se povrch listu:
- metoda koláže. Tvorba grafických a obrazových maleb sběrem dějových výstřižků z časopisů, novin a různých fotografií. Uspořádáním obrázků a výstřižků v autorem koncipovaném pořadí vzniká celistvá kompozice;
- Výkres. Čáry se kreslí perem nebo štětcem náhodně, bez dodržování pravidel a konkrétního plánu;
- Hotový. Jako jeho dílo určitý předmět nebo předmět, který nevytvořil on a nemá žádnou uměleckou hodnotu („Kolo na kole“, „Fontána“, „Sušička lahví“ od Marcela Duchampa).
(Pohádkový surrealismus od Jaceka Yerka)
Obrazy surrealistických umělců jsou velmi často charakterizovány jako absurdní, zcela postrádající jakoukoli logiku a plné rozporů, díla, která přesto způsobila revoluci ve vztahu lidské mysli k realitě kolem nás. Surrealisté věřili, že jedině umění může učinit mysl člověka naprosto svobodnou.
Slavní surrealističtí umělci
Za předchůdce a ideového zakladatele surrealismu v malbě považují vědci dílo nizozemského umělce Hieronyma Bosche (XVI. století), jehož tajemné obrazy ukázaly zájem kreativního člověka o fantazie, nerealistické obrazy a deformovanou realitu („Alegorie obžerství a chtíče ““, „Extrakce kamenů hlouposti“, triptych „ Soudný den).
(Salvador Dalí „Přetrvávání času“)
Nejslavnější surrealistický malíř, Španěl Salvador Dalí (1904-1989), se považoval za Boscheho následovníka. Jeho dílo, založené na Freudově teorii lidského podvědomí, sloužilo jako formální a vizuální jazyk pro sdělování svých snů, fantazií a halucinací svému okolí. Pro jeho tvorbu je charakteristické používání paranoidně kritické metody poznání (stav, který si nechávám vytvářet iluze při plném zachování vlastního duševního zdraví). Jeho slavné obrazy jsou „Vytrvalost času“, „Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka, okamžik před probuzením“, „Předtucha občanské války“, „Labutě odrážející se ve slonech“ atd.
(Max Ernst "Loire")
Výtvarník, grafik a sochař Max Ernst je považován za německého ideologa stylu surrealismu. Jedná se o uznávaného mistra koláže a frotáže, v jehož dílech je velká pozornost zaměřena na práci lidí s duševními poruchami. Jeho díla: "Plejády aneb přístup puberty", "Celebes", "Dubious Woman", "Oidipus Rex", "Castor a Polukas", "Oko ticha".
(Frida Kahlo "Dvě Fridy")
Slavná umělkyně, která pracovala ve stylu surrealismu Frida Kahlo (Mexiko), její díla mají zvláštní sémantický obsah, emocionalitu a jas. Její díla se vyznačují velkým množstvím autoportrétů: „Little Doe“, „Dvě Fridy“, „Zlomený sloup“, „Kořeny“, „Co mi dala voda“.
(Yves Tanguy „Viděl jsem tři města“)
Francouzský surrealista Yves Tanguy, který vystřídal velké množství různých profesí, byl nějakou dobu námořníkem, což vysvětluje přítomnost tématu moře, podvodních obyvatel na jeho obrazech. Jeho díla se vyznačují určitou pochmurností, romantismem, použitím měkkých, hladkých linií, obrazem mraků, mořských vln, obláček kouře: „Zítra“, „Vítr“, „Ruka v oblacích“, „Proměna“, „ Bouřka".
V Belgii umělec Paul Delvaux přispěl k rozvoji surrealistického trendu v malbě, ústředním tématem jeho obrazů bylo nahé ženské tělo, často zobrazoval kostry, nejznámější plátna jsou: „Spící Venuše“, „Vesnice mořské panny“ , "Zrcadlo", "Leda", "Pygmalion" . Také slavný belgický surrealistický umělec Rene Magritte, jeho díla "Child of Man", "Lovers", "False Mirror".
ruský surrealismus
(Alexander Tyshler "ředitel počasí")
Surrealismus jako samostatný umělecký směr na území Ruska se nevyvíjel, protože v sovětských dobách byly i ty nejneškodnější fantazie a sebemenší odchylky od přísného ideologického kurzu komunistické strany uznávány jako „cizí prvky“ a machinace upadající buržoazní západ. Přesto lze v některých dílech umělců najít určité předpoklady pro jejich surrealistické vnímání. Například na obraze sovětského umělce Alexandra Tyshlera (1898-1980) „Ředitel počasí“ badatelé vidí fantastické obrazy a prostorový vjem podobný surrealistickým technikám na obrazech Salvadora Dalího, Gončarovově obraze „Smrt Davida“ ( 1926) je vyroben v nejlepší tradici obrazů Maxe Ernsta, malíře Klimenta Redka, související s tématem elektroorganismů, jsou spojeny se „stroji na přání“ Ernsta a Duchampa.
Nejblíže k takovému směru v malbě, jako je surrealismus, byla skupina následovníků a studentů Kazimíra Maleviče zvaná UNOVIS (Afirmers of the New Art). Výzkumníci poznamenávají, že všechny pozdější Malevichovy práce (například obraz "Tři dívky") lze bezpečně připsat surrealistickému směru.
Charakteristickým rysem surrealismu je používání paradoxních kombinací forem a iluzí. Dovedně kombinuje sen a realitu, skutečné a fiktivní.
Surrealističtí umělci se nechali inspirovat myšlenkou – revolucí vlastního vědomí.
A umění k tomu podle jejich názoru fungovalo jako nástroj.
Směs filozofických nauk je charakteristickým rysem teorie surrealismu.
Intuice (podle filozofa Anri Bergsona) je jediným prostředkem k poznání pravdy a na této myšlence se objevuje umění, kde je realita, která nás obklopuje, vnímána ve formě „individuální vize“, nikoli jako logický koncept. Samotný proces tvořivosti má mystický, iracionální charakter. Tehdy módní doktrína psychoanalýzy Sigmunda Freuda měla velký vliv na estetiku surrealistů.
V roce 1917 francouzský básník Guillaume Apolner poprvé zmínil pojem „surrealismus“. Ale teprve v roce 1924 dostává surrealismus teoretické zdůvodnění v „Prvním manifestu“, který napsal Andre Breton.
Surrealističtí umělci
Podle teorie surrealismus pravá lidská podstata a vesmír, který ho obklopuje, může odrážet „pouze intuitivní, nevědomé pocity“.
Halucinace, bludy, sny - to je podle názoru možné surrealisté sjednotit se s realitou, čímž získáme absolutní realitu – superrealitu.
Jednou z hlavních technik kreativity surrealistů je „spojování nespojitelného“, sbližování obrazů a obrazů, které jsou si navzájem cizí. V surrealismu má velký význam symbolika obrazů a magické významy věcí. Surrealismus spojuje pokrokovou, hledající mládež, která usiluje o proměny společnosti. Nenáviděná realita ustupuje od touhy po naprosté svobodě kreativity a myšlení. Mnohým se zdálo, že surrealismus překlene propast mezi společností a umělcem a povýší toho druhého nad realitu.
„Čistý psychologický automatismus“ se stal základní metodou surrealismu, v níž umělci přenášeli fragmentární obrazy fiktivních a skutečných předmětů na plátna v těch nejnepředstavitelnějších srovnáních. Umělci tím, že v obrazech vytvořili přitažené iracionalistické představy, zbavili obrazy emocionality a vnitřního obsahu.
Tento přístup podněcuje vynález nové obrazové techniky: lepení, tření, odstraňování vrchní vrstvy barev na obrázku, kouření atd.
Díky "r eady-made“ a koláže vytvářejí absurdní a rozporuplné obrazy.
K předním mistrům surrealismu v počáteční fázi formování tohoto uměleckého směru (20. léta 20. století) patří Max Ernst, Joan Miro, Andre Masson a Yves Tanguy. O deset let později získává surrealismus uznání ve světovém umění. Řady jsou doplněny o taková jména jako Magritte a Dali.
Krize hnutí byla způsobena druhou světovou válkou. Většina umělců emigruje do USA. Po skončení války surrealismus opět zintenzivňuje své aktivity. Hlavní prvenství patří Salvadoru Dalímu.
Surrealismus
Směr
Surrealismus (z francouzského surrealism, doslova „superrealismus“, „nadrealismus“) je trendem v literatuře a umění dvacátého století, který se rozvinul ve dvacátých letech 20. století. Vyznačuje se používáním narážek a paradoxních kombinací forem.
Zakladatelem surrealismu je spisovatel a básník Andre Breton, autor prvního manifestu surrealismu (1924). Ve hře Guillauma Apollinaira Prsa z Tiresias (francouzsky Les mamelles de Tirésias) z roku 1917, surrealistickém dramatu o dvou jednáních a s prologem, byl představen pojem „surrealismus“. Slavní spisovatelé surrealismu jsou také Paul Eluard a Louis Aragon. Vynikajícími mistry surrealismu v malbě byli Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miro, Max Ernst. Nejvýraznějšími představiteli surrealismu v kinematografii jsou Jean Cocteau, Luis Buñuel, David Lynch a Jan Svankmeier [zdroj neuveden 117 dní]. Surrealismus ve fotografii získal uznání díky práci Philippa Halsmana.
Hlavním konceptem surrealismu je surrealita spojení snu a reality. K tomu surrealisté nabídli absurdní, rozporuplnou kombinaci naturalistických obrazů prostřednictvím koláže a hotové technologie. Surrealisté byli inspirováni ideologií radikální levice, ale navrhli zahájit revoluci ze svého vlastního vědomí. Umění bylo jimi pojato jako hlavní nástroj osvobození.
Tento směr se zformoval pod velkým vlivem Freudovy teorie psychoanalýzy (ačkoli ne všichni surrealisté měli rádi psychoanalýzu, například Rene Magritte k němu byl velmi skeptický). Prvořadým cílem surrealistů bylo duchovní povznesení a oddělení ducha od hmotného. Jednou z nejdůležitějších hodnot byla svoboda, stejně jako iracionalita.
Surrealisté vykonávali svou práci bez ohledu na racionální estetiku, používající fantasmagorické formy. Pracovali s tématy jako erotika, ironie, magie a podvědomí.
Surrealisté často vykonávali svou práci pod vlivem hypnózy, alkoholu, drog nebo hladu, aby se dostali do hlubin jejich podvědomí. Hlásali neřízenou tvorbu textů – automatické psaní. Jednu z technik surrealismu vynalezl Wolfgang Paalen (fumage).
Nahodilost obrazů však někdy ustoupila jejich větší promyšlenosti a surrealita se stala nejen cílem sama o sobě, ale záměrným způsobem vyjádření myšlenek, které se snažily rozbít běžné představy (příkladem toho je vyzrálé dílo klasika surrealismu René Magritte). Tato situace je dobře patrná v kinematografii, která navazovala na tradice surrealismu, jež postupem času v malbě a literatuře ztrácely na svěžesti. Příkladem jsou obrazy Luise Buñuela, Davida Lynche, Jana Švankmajera. Zajímavým příkladem surrealismu jsou experimentální filmy režiséra Mathieu Seilera.
Na jaře roku 1917 Guillaume Apollinaire vytvořil a poprvé použil termín „surrealismus“ ve svém manifestu „Nový duch“, napsaném pro nechvalně známý balet „Parade“. Tento balet byl společným dílem skladatele Erica Satieho, umělce Pabla Picassa, scénáristy Jeana Cocteaua a choreografa Leonida Myasina: „V tomto novém spojení nyní na jedné straně vznikají výpravy a kostýmy a choreografie, na druhé straně nedochází k žádným fiktivním překryvům. V Parade, stejně jako v podobě superrealismu (surrealismu), vidím výchozí bod pro celou řadu nových úspěchů tohoto Nového ducha.
Přestože centrem surrealismu byla Paříž, od 20. do 60. let se rozšířil po Evropě, Severní a Jižní Americe (včetně Karibiku), Africe, Asii a v 80. letech v Austrálii.
Nejvýznamnějším příspěvkem ke zlatému věku surrealismu je první surrealistický manifest z roku 1924 od André Bretona. O pět let dříve Breton a Philippe Soupault napsali první „automatický“ text, Magnetická pole. V prosinci 1924 začala publikace Surrealistická revoluce, kterou editovali Pierre Naville, Benjamin Peret a později Breton. Kromě toho v Paříži zahájil svou činnost Bureau of Surrealist Research. V roce 1926 napsal Louis Aragon knihu Rolník z Paříže. Mnoho z populárních umělců v Paříži ve 20. a 30. letech byli surrealisté, včetně
Surrealismus (francouzsky surrealisme - superrealismus) je směr v literatuře a umění dvacátého století, který se rozvinul ve 20. letech 20. století. Surrealismus vznikl z iniciativy spisovatele A. Bretona ve Francii a brzy se stal mezinárodním trendem. Surrealisté věřili, že tvůrčí energie pochází z podvědomí, což se projevuje během spánku, hypnózy, deliria, náhlých vhledů, automatických akcí (náhodné bloudění tužky po papíře a další variace).
Surrealismus v malbě se vyvíjel dvěma směry. Někteří umělci zavedli nevědomí do procesu tvorby obrazů, v nichž převládaly volně plynoucí obrazy, libovolné formy přecházející v abstrakci (Max Ernst, Troy Camille Clovis, A. Mason, Miro, Jean Arp). Další směr, v jehož čele stál Salvador Dalí, byl založen na iluzorní přesnosti reprodukce neskutečného obrazu, který vzniká v podvědomí. Jeho obrazy se vyznačují pečlivým způsobem psaní, přesným přenosem šerosvitu, perspektivou, která je typická pro akademickou malbu. Divák, podléhající přesvědčivosti iluzivní malby, je vtažen do labyrintu klamů a neřešitelných záhad: pevné předměty se rozšiřují, husté předměty se stávají průhlednými, neslučitelné předměty se stáčejí a obracejí naruby, masivní objemy se stávají beztížnými a to vše vytváří obraz to je ve skutečnosti nemožné.
Společnými rysy surrealistického umění jsou fantazie absurdna, alogismus, paradoxní kombinace forem, vizuální nestabilita a proměnlivost obrazů. Hlavním cílem surrealistů bylo prostřednictvím nevědomí povznést se nad omezení materiálního i ideálního světa, pokračovat ve vzpouře proti vyhublým duchovním hodnotám buržoazní civilizace. Umělci tohoto směru chtěli na svých plátnech vytvořit realitu, která neodrážela realitu naznačenou podvědomím, ale v praxi to někdy vedlo ke vzniku patologicky odpudivých obrazů, eklekticismu a kýče. Některé zajímavé nálezy surrealistů byly použity v komerčních oblastech dekorativního umění, například optické klamy, které umožňují vidět dva různé obrazy nebo zápletky v jednom obraze v závislosti na směru pohledu. Zároveň se umělci obraceli k napodobování rysů primitivního umění, kreativity dětí a duševně nemocných.
Přes veškerou svou programovou předurčenost vyvolávají díla surrealistů ty nejsložitější asociace. V našem vnímání je lze současně ztotožnit se zlem i dobrem. Děsivé vize a idylické sny, násilí a pokora, zoufalství a víra - tyto pocity se v různých verzích objevují v dílech surrealistů a aktivně ovlivňují diváka. Při vší absurditě a dokonce i jisté zábavnosti některých děl surrealismu dokážou stimulovat mysl, probouzet asociativní imaginaci.
Surrealismus byl kontroverzním uměleckým fenoménem, což do značné míry vysvětluje širokou oběžnou dráhu jeho rozšíření. Prošlo jím mnoho hledajících umělců, kteří následně opustili surrealistické názory (P. Picasso, P. Klee a další). K surrealismu se připojili básníci F. Lorca, P. Neruda, španělský režisér L. Bunuel, který točil surrealistické filmy. Sofistikovaná technika spojování neslučitelného a sebeironie a humoru, která se objevila v pozdním surrealismu, mu umožnila organicky zapadnout do poetiky moderní postmoderny.
Referenční a biografická data Small Bay Planet Art Gallery jsou připravena na základě materiálů z Historie zahraničního umění (editovali M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), Umělecké encyklopedie zahraničního klasického umění a Velké ruské encyklopedie.
„Představivost je to, co má
sklon stát se realitou.
Andre Breton.
Tento výrok francouzského surrealistického básníka se k našemu tématu hodí nejlépe, protože „v surrealismu se hlásá estetický relativismus: člověk a svět, prostor a čas jsou relativní; vše plyne, vše je zkreslené, posunuté, rozmazané; nic není jisté a trvalé. (http://smallbay.ru/surreal.html) Surrealismus(doslova „superrealismus“, „nadrealismus“) – trend v literatuře a umění dvacátého století, který se rozvinul ve 20. letech, přehnal se po Evropě a zaznamenal ohlas v Americe, se vyznačuje používáním narážek a paradoxní kombinace forem. Aby surrealističtí umělci dosáhli do hlubin svého podvědomí, „duchovního povznesení a oddělení ducha od hmotného světa“, pracovali často v hypnóze, alkoholovém či drogovém opojení, to bylo mezi nimi rozšířeno.
V žánru portrétu neusilovali surrealističtí umělci o přesné zobrazení člověka, o podobnost, bylo pro ně důležité odrážet jeho vnitřní svět tak, jak si ho představovali ve své bohaté fantazii, obnažovat komplexy skryté v člověku a odhalit „pravý“, podle nich názor, obsah jeho charakteru, hluboké motivy jeho jednání.
Samozřejmě, když se v našich myslích řekne pojem „surrealismus“, první věc, která se objeví, je jméno umělce, který hlásal své krédo „Surrealismus jsem já!“. a vytvořil spoustu portrétů (což jen nebylo tak typické pro surrealistické umělce). Španělský malíř, grafik, sochař, režisér, spisovatel Salvador dali(Salvador Domenech Felip Jacinte Dali a Domenech, markýz de Dali de Pubol) (1904-1989)
se narodil v rodině bohatého notáře a své jméno dostal na počest svého staršího bratra, který zemřel ve věku dvou let. Biografie Salvadora Dalího je dobře známá – bylo o něm napsáno mnoho vědeckých prací a knih, včetně jeho samotného (například „Tajný život Salvadora Dalího, vyprávěný sám“), byly natočeny dokumenty a hrané filmy (např. například „Ozvěny minulosti“). Od dětství byl Dali rozmarný a velmi rozmarný, ve škole se choval vzdorovitě a špatně se učil, projevoval se talentovaný, ale arogantní na madridské akademii umění a celý život se vyznačoval skandálním chováním. I mezi rebely a rebely tehdejšího tradičního umění vyčníval svým nehorázným chováním a vypadal jako pološílený frajer, který chodí s mravenečníkem ulicemi Paříže. Ale hlavní je u Salvadora Dalího neustálé hledání, vášeň a náročnost na sebe v umění, vysoký a všestranný intelekt, dovednosti v různých užitých řemeslech.
Sám svou metodu v kreativitě definoval jako paranoicko-kritickou, tedy „spontánní metodu iracionálního poznání založenou na systematické a kritické objektivizaci asociací a přehodnocení snových jevů“. Poté, co se v roce 1929 setkal s manželkou Paula Eluarda, "múzy surrealismu" přezdívané Gala (Elena Ivanovna (Dmitrievna) Dyakonova), Dali, v té době na pokraji šílenství, se do ní od první chvíle zamiluje na celý život. setkání ho osvobozuje od všech, kteří hltali jeho pověry, pochybnosti a váhání, stává se ztělesněním jeho vizí, jeho milenkou, jeho múzou.
Díky ní se surrealistické období v Dalího tvorbě stane mimořádně plodným, znovu se přesvědčí o svém názoru, že „svět snů je skutečnější než svět skutečný, že existuje naprostá jednota reality a superreality“. Gala se stala Dalího náboženstvím, jeho talismanem, jeho láskou i prokletím. Poprvé jsem se seznámil s dílem Dalího, který pracoval po promoci v Knihovně zahraniční literatury na katedře výtvarného umění. Mýma rukama prošla alba reprodukcí různých umělců vyžadující popis a alba Dalího (a mnoha dalších) ihned po zpracování putovala do „zvláštního depozitáře“, návštěvníci mohli tato alba vidět pouze se zvláštním povolením „příslušných orgánů“. “. Od té doby jsem pod věčným dojmem jeho děl a stále odhaluji jejich "tajné významy".
Po smrti jeho milované múzy (a ona byla o 10 let starší než Dali a měla rakovinu kůže) se život umělce stal stále pochmurnějším. Chtěl, ale neuměl psát – pravá ruka se mu strašně třásla kvůli Parkinsonově nemoci, mluvil s obtížemi, neustále vzlykal a celé hodiny vydával neartikulované zvuky, trpěl halucinacemi, představoval si sám sebe jako šneka. Dali strávil poslední roky svého života pod střechou svého Divadla-muzea ve Figueres - v "Galatea Tower".
Ano, jistě, Dalí byl jedním z „pilířů“ surrealismu, ale předchůdcem tohoto stylu v malbě, umělcem, který svým dílem ovlivnil budoucí surrealisty, byl slavný italský umělec Giorgio de Chirico (1888-1978).
Na počátku dvacátého století se v Itálii zrodil nový styl, velmi blízký surrealismu, vynalezený a rozvinutý tímto umělcem a nazvaný jím „metafyzická malba“. Je založen na „kontrastu mezi realismem a snem, fantazií, symbolismem, surrealistickými věcmi. Realistické obrazy, které jsou hlavním objektem umělcova zkoumání, jsou umístěny do jakési surreálné atmosféry, která naznačuje jiný prostor, jinou dimenzi.“ (http://art-assorty.ru/9438-metafizicheskaya-zhivopis.html). De Chirico se narodil v Řecku v rodině sicilského inženýra, který v zemi postavil železnici, studoval v Aténách a poté na Akademii umění v Mnichově, ale principy akademického realismu ho příliš nezajímaly, byl Oblíbili si filozofii Nietzscheho a Schopenhauera, výklad snů, halucinací a proroctví a promítli je do svých děl.
Na tomto portrétu básníka Apollinaira, namalovaném během umělcova pobytu v Paříži (a to Apollinaire jako první nazval své obrazy „metafyzickým obrazem“), je v popředí antická socha a vzadu je básník sám zobrazen jako stín s cílovým kruhem na tváři. O pár let později, v roce 1916, během války, sem zasáhl úlomek granátu. Není to mystické?
Pařížské období v životě umělce, seznámení s Bretonem, Apollinairem, Picassem bylo významné a plodné ve vývoji jeho umělecké koncepce. A de Chirico přestěhování do Itálie a seznámení s futuristickým umělcem Carlem Carrou mu pomohly formulovat koncepci a teorii vlastního proudu a vydávat časopis Metaphysical Painting.
Výstavy umělce se konají v Evropě, jeho pátrání a objevy inspirují takové velikány surrealismu, jako jsou Dalí a Magritte, ale sám de Chirico náhle udělá ve své práci prudký obrat a volá po návratu k malířskému stylu starých mistrů, jako byl Raphael. , Rubens, Courbet... Nesetkal se s pochopením u svých přátel ani obdivovatelů a toto období jeho tvorby již není pro naše téma aktuální, ale jeho plátna, jeho nápady inspirovaly mnoho umělců.
Mezi nimi byl i Francouz Yves Tanguy (1900-1955).
Narodil se v rodině námořního důstojníka, dojmy z dětství spojené s mořem se odrazily v díle umělce, který nikdy nestudoval malířství: ve svých dílech používal formy všech druhů mořského života, plazů a řas, připodobňoval je lidským postavám v bizarních halucinacích.
Belgický surrealistický umělec Magritte René
(Magritte Rene) (1898-1967)
také neunikl vlivu Giorgia de Chirica, začínal jako dekorativní umělec ve stylu kubismu a od roku 1926, poté, co se seznámil s dílem de Chirica, se surrealisty a Andre Bretonem, přistoupil k tvorbě svého surrealistického obrazy, z nichž každý obsahuje tajemství, každý představuje obrazový experiment s realitou. Magritte vždy protestoval proti tomu, aby byl považován za surrealistu, ujistil, že styl, ve kterém vytváří své obrazy, lze definovat jako „magický realismus“. Ale budiž, jeho obrazy jsou plné neskutečných záhad a tajných významů.
Magritte má díla, ve kterých se často opakují stejné prvky: například buřinka na člověku, jehož obličej skrývá nějaký předmět, někdy se k nám tento „Někdo“ dokonce otočí zády. Předpokládá se, že všichni tito muži jsou v různé míře autoportréty samotného umělce, který svůj osobní život pečlivě skrýval, snažil se být nenápadný, zřídka vycházel z domu a téměř nikdy nevycházel do světa.
Další opakovaně opakovaný detail, hlavy lidí zabalené do bílé látky, nás může odkazovat na těžkou epizodu v umělcově životě: když mu bylo 13 let, jeho matka spáchala sebevraždu tím, že v noci vyšla z domu v jedné noční košili a utopila se v řece. . Byla nalezena o několik dní později, nahá, jen košili omotanou kolem hlavy a skrývající její tvář.
Hlavní múzou a inspirací umělce byla jeho manželka Georgette, se kterou se seznámil, když byli ještě děti, dětská láska byla přerušena odjezdem rodiny Georgette do Bruselu a poté, po náhodném setkání tam již v mládí , když Magritte studovala na Královské akademii výtvarných umění, jejich láska propukla už naplno a na celý život. Sám umělec tvrdil, že všechny ženské obrazy na jeho obrazech mají nějak tvář jeho manželky.
Jako mimořádný, originální umělec, rozpoznatelný v jeho dílech, byl naprosto obyčejný, skromný, rezervovaný člověk, tvrdošíjně tvrdící, že v něm není nic mimořádného. Magritte zemřel ve věku 68 let v náruči své milované manželky na rakovinu slinivky břišní, což nám zanechalo právo a příležitost rozplést naše fantazie a narážky. „Vše, co je vidět, skrývá něco jiného a my vždy chceme vidět to, co se skrývá za tím, co vidíme“ (Rene Magritte).
Španělský (katalánský) malíř, který miloval moře, jižní barvy a krajinu své rodné země, ale svá díla podepisoval francouzsky, Joan (Juan) Miro (1893-1983)
řekl: „Když začnu malovat obraz, cítím jakýsi tlak, který mě nutí zapomenout na okolní realitu... Začnu malovat, a zatímco maluji, pod mým štětcem se utvrzuje samotný obraz.“ Narodil se v Barceloně, umělecké vzdělání získal na Škole výtvarných umění a poté na soukromé škole Francisca Galiho, jeho první výstava se konala již v roce 1917, byla zde především díla v duchu fauvismu a kubismu. Surrealistická etapa v umělcově tvorbě, stejně jako formování jeho vlastního, abstraktnějšího způsobu, spadá do 20. let 20. století.
Je nazýván zakladatelem poetického surrealismu, tvůrcem uměleckého jazyka plného výrazu, neobvyklých symbolů a obrazů, umění a svobody. Současníci jeho dílo hodnotili podobně, zejména Breton o něm řekl: "Miro je mezi námi největší surrealista." Umělec, který má podle odborníků jasný individuální styl, po celý svůj dlouhý tvůrčí život hledal a nacházel nové formy a techniky, jak zprostředkovat své myšlenky a dojmy.
Jak vidíte, netroufám si soudit, do jaké míry jeho dílo odpovídá vlastnostem, které mu dali jeho současníci, nejsem jeho fanoušek, raději se spoléhám na názor odborníků, kteří tohoto mnohostranného umělce, grafika, sochaře považují za , keramik, vynikající představitel surrealismu a předchůdce abstraktního expresionismu.
Významný představitel surrealismu, jeden z jeho zakladatelů byl německý (a francouzský) umělec, grafik, kolážista a sochař Max Ernst (1891-1976),
Ernst se narodil v Německu v katolické rodině, kde bylo devět dětí (Max byl třetí) a jeho otec byl učitel a amatérský umělec, vštípil malému Maxovi zájem o kreslení a rozjímání o přírodě. Během studií na filozofické fakultě na univerzitě v Bonnu měl mladý Max rád psychologii a studoval kreativitu, malbu a sochařství, duševně nemocné, ve volném čase hodně kreslil, navštěvoval muzea a přednášel o umění. Max Ernst začínal jako dadaista (dadaismus, 1916-1923 - avantgardní hnutí, které se ve Francii spojilo se surrealismem, v Německu s expresionismem, projevovalo se především koláží a hlásalo „důsledné ničení jakékoli estetiky“).
Účast na dadaistických výstavách, vždy doprovázená skandály, vedla v roce 1920 k rozchodu s otcem, od té doby už svou rodinu neviděl. Poté, co se oženil (a poté se vlastně rozešel s rodinou) a přestěhoval se do Paříže, setkal se s Andre Bretonem, Paulem Eluardem a jeho ženou Galou (která mu pózovala v Kolíně nad Rýnem), Ernst namaloval skupinový portrét, který zobrazuje jeho přátele, přední umělce. a tehdejší spisovatelé.
(Sám Marx Ernst „sedí“ vlevo na klíně Dostojevského). Nejproduktivnější roky v jeho surrealistickém období byly 20.–30. léta strávená ve Francii a s vypuknutím druhé světové války musel být nejen vícekrát zatčen, sedět v internačním táboře, dvakrát z tábora uprchnout, ale nakonec emigroval do USA, kde se setkal s mnoha svými uměleckými přáteli, kteří také uprchli před válkou.
V Americe se Ernst začal zajímat o abstraktní expresionismus a zdokonalování nové techniky „oscilace (oscilace)“, která zaujala mladého Pollocka a tvořila základ významné části jeho tvorby (technika kapání nebo stříkání barvy přes plátno), ale to již není pro naše téma relevantní. V roce 1950 se Ernst vrátil do Francie, v roce 1975 se konala jeho poslední životní velká retrospektivní výstava. „Ze slepého plavce, kterým jsem byl, jsem se proměnil ve vizionáře. A zjistil jsem, že se zamiluji do toho, co vidím, a chci se ztotožnit s tím, co jsem viděl. Tak se zrodila moje díla a obrazy.“ - Max Ernst.
Další pro mě zajímavý a málo známý umělec, který začal napodobováním Cezanna, prošel vášní pro dadaismus, byl ovlivněn kreativitou a teoretickými pracemi Giorgia de Chirica, přátelil se s Yvesem Tanguyem a dospěl k surrealismu – Viktor Brauner (1903-1966).
Narodil se a studoval v Rumunsku, od 20 let se účastní života rumunské avantgardy, ale až ve 29 letech se přidává ke skupině pařížských surrealistů. Po několika letech života v Rumunsku (z rodinných důvodů) se v roce 1938 vrátil do Paříže a zůstal ve Francii navždy. Výše jsem citoval jedno z jeho nejslavnějších děl – autoportrét napsaný v roce 1931, který je surrealistický nejen svým obsahem a provedením, ale také svým mystickým nadpozemským nevyhnutelným předurčením, které je surrealismu tak vlastní. Sedm let poté, co byl tento autoportrét namalován, umělec přijde během barové rvačky o oko. Období po této tragédii v umělcově díle je plné chmurných myšlenek, „soumrakových“ vizí a halucinací,
Brauner má rád mystiku a esoteriku, žije ve stavu zoufalého strachu a předtuchy katastrofy kvůli vypuknutí války a svému židovskému původu. Neustále se pohybuje, zázračně se vyhýbá smrti a teprve v roce 1945 se vrací do Paříže. Postupně se uklidňuje a z jeho života a malby mizí strach, kreslí fantastická zvířata, která podle něj žijí v hloubi lidské duše. Poslední roky jeho života byly opět bolestivé kvůli těžké a vysilující nemoci – plicní embolii. „Malování je život, skutečný život, můj život“ – tato slova z jeho deníku jsou napsána na jeho hrobě.
Velmi zajímavé je dílo a osudy mexické umělkyně, která se poprvé dočkala uznání ve Francii a teprve krátce před svou smrtí ve své vlasti, v Mexiku - Frida Kahlo (1907-1954).
Její tvorbu můžete nazvat surrealistickým primitivismem, většinou se jedná o autoportréty či portréty blízkých lidí, plné obrázků rostlin a zvířat, symbolů nemocí a neštěstí. Nejen, že smrt blízkých pronásledovala její rodinu, ale také nejednou stála u postele, nejprve v podobě dětské obrny, kvůli které dívka zůstala chromá po celý život, a v roce 1925 se smrt připomněla strašlivým katastrofa, kdy ve školním autobuse narazil do tramvaje. Zlomenina páteře, rozdrcená pánev, četná poranění kostí a vnitřních orgánů – lékaři i příbuzní pochybovali, že dívka přežije. Ale přežila a prožívala neustálé a silné bolesti, začala malovat (většinou autoportréty a zátiší - co se dalo dělat vleže). Řekla: "Píšu sama, protože trávím spoustu času sama a protože jsem téma, které znám nejlépe."
Ve 14 letech viděla Diega Riveru, který dva roky maloval na škole, kde studovala. A po 8 letech se stala jeho manželkou, byla to bouřlivá romance, hádky a zrady na obou stranách, ale práce a společné komunistické přesvědčení je svedly dohromady. Nějakou dobu s nimi žil i Leon Trockij, byl nucen se s nimi rozloučit kvůli románku s temperamentní Fridou. Ale učitelkou, láskou i bolestí celého jejího života (navzdory své bisexualitě, naprosté emancipaci, závislosti na tequile, násilnické povaze, rozvodu s manželem a nové svatbě s ním) byla Rivera. Řekla: "V mém životě se staly dvě nehody: jednou, když autobus narazil do tramvaje, druhou byl Diego."
Jak jsem řekla, autoportrét byl v její tvorbě převládajícím žánrem, odráží její život, její bolest, její naděje, její lásku. V jejích dílech je mnoho metafor a symbolů, jsou zde ozvěny naivního mexického umění, lidové víry a fetiše, ale je patrný i vliv evropské malby, zejména renesance.
Dnes je Frida Kahlo dobře známá v Evropě, USA a Mexiku, její díla jsou vysoce ceněna na aukcích: jeden z jejích obrazů („Roots“) byl prodán v Sotheby's za 7 milionů dolarů a dům v Mexiku, ve kterém byla narodil se stal Dům - Muzeum Fridy Kahlo.
O jednom surrealistickém umělci, který žil dlouhým plodným životem a zemřel právě před rokem, jsem se dozvěděl až zde. Toto je izraelský umělec. Vladimír (Yosl) Joseph Bergner(1920-2017), narozen ve Varšavě v rodině spisovatele a zpěváka,
který tam začal studovat malbu a snažil se ilustrovat knihy Kafky, který byl rodinným přítelem. V roce 1937 Bergnerovi emigrovali do Austrálie a již v roce 1939 se mladý umělec účastnil výstav v Melbourne a během druhé světové války sloužil v australském sboru britské armády. V roce 1950 se přestěhoval do Izraele a usadil se v Safedu – „městě umělců“. Jeho raná díla jsou psána expresionistickým stylem a mají jasný levicový společenský přesah. A teprve v 60. letech "Bergner došel ke své" původní verzi surrealismu, pomocí metod odcizení, symbolů, přirovnání na principu absurdity si vytváří svůj vlastní svět "naruby". (http://eleven.co.il/state-of-israel/culture-and-arts/10539/)
V jeho obrazech jsou často symboly spojené se životem a osudem židovského národa. Vyprávějí nejen o tragických válečných událostech, ale také o potížích osadníků („halutzim“) prvních let pomocí symbolů: ptáci jsou nepřátelské síly, které zasahují do osadníků a
"motýli" jsou ideály sionismu.
Kromě malby Bergner navrhoval představení v izraelských divadlech, ilustroval knihy (například Kafkův proces), v Austrálii o něm byl natočen film, neboť byl oceňován jeho přínos australskému umění, opakovaně ilustroval díla izraelského klasika Šaje Agnon a v roce 1997 vydal svou autobiografickou knihu s vlastními ilustracemi.
Rád bych také řekl o několika surrealistických umělcích, kteří hráli důležitou roli ve formování a vývoji stylu, ale téměř nemalovali portréty, jednoduše je vyjmenuji a ukážu několik děl. Toto je spíše švýcarský sochař než umělec - Alberto Giacometti (1901-1966)
Jedná se o francouzského a amerického umělce a teoretika umění, jednoho z „pilířů“ surrealismu a nejvlivnějších představitelů současného umění dvacátého století – Marcel Duchamp(1887-1968), který prohlásil, že "Hlavním nepřítelem umění je dobrý vkus."
Nizozemský grafik Maurits Cornelis Escher(1898-1972), který si vědomě zvolil svou uměleckou cestu - nikoli olejomalíř, ale rytec, neboť ho zajímala možnost opakování obrazů a experimentování se zrcadly a koulemi.
A konečně francouzský umělec polského původu - Balthus(Balthasar Klossovsky de Rola) (1908-2001), který se během svého dlouhého tvůrčího života vyzkoušel snad ve všech žánrech, včetně portrétu.
Na závěr této stručné recenze portrétování surrealismu chci říci, že zde samozřejmě nejsou zmíněni všichni umělci tohoto směru, u nichž portrétní podobnost s originálem nebyla vůbec hlavní. Definici toho, co je v surrealismu hlavní, podal jeho teoretik, který zde již byl opakovaně zmíněn - Andre Breton: „Čistý psychický automatismus, jehož cílem je vyjádřit, buď ústně, písemně nebo jakýmkoli jiným způsobem, skutečné fungování myšlení. Diktát myšlení je mimo jakoukoli kontrolu ze strany mysli, mimo jakékoli estetické nebo morální úvahy.
V další části tématu se pokusím podat stručný přehled historie vývoje portrétního žánru v ruské malbě. Mezitím navrhuji jako vždy zhlédnout video k tématu, ve kterém je cca 95 reprodukcí děl od 13 umělců za doprovodu hudby Pink Floyd, doba sledování je 6 minut.
