Popis neznámých slov v díle Ostrovské Sněhurky. Symbolika figurativního systému ve hrách A.N. Ostrovského. Z jarní pohádky A. Ostrovského "Sněhurka"

Alexandra Nikolajeviče Ostrovského lze právem považovat za tvůrce repertoáru pro národní ruské divadlo. Navzdory tomu, že se proslavil především svými díly o zvycích ruských obchodníků (které kritik Nikolaj Dobroljubov velmi trefně nazval „temné království“), mezi ponuré a lehce děsivé příběhy ze života tamních zamoskvoreckých kupců je velmi jasné a báječné dílo - "Sněhurka" napsaný v roce 1873.

V jádru spiknutí Dramatik pro hru použil ruskou lidovou pohádku ze sbírky Alexandra Afanasieva „Poetické pohledy Slovanů na přírodu“. Proto ve hře účinkují slovanská vyšší a nižší božstva: Yarilo, Mráz, Jaro, Goblin. Zvláštností je, že hra „Sněhurka“ je na rozdíl od všech předchozích psána ve verších, ale bez rýmu. Jednotný rytmus díla však umožňoval jeho zhudebnění. Celá hra je jakousi poetickou stylizací ruského folklóru, pro který se Ostrovskij tehdy nadchl.

Vysvětluje to skutečnost, že v roce 1873 byl soubor Malého divadla nucen přestěhovat se do Velkého divadla po dobu rekonstrukce. Takže pod jednou střechou byly operní, baletní a činoherní soubory. Poté se komise vedení moskevských císařských divadel rozhodla uspořádat extravagantní představení za účasti všech umělců. Ostrovskij hru zkomponoval v krátké době, dokončil ji v den svých padesátin. A hudbu k představení napsal mladý a tehdy málo známý skladatel Pjotr ​​Iljič Čajkovskij.

Ostrovského lyrická hra se tak stala víceúrovňovým, mnohovrstevnatým dílem, protože ztělesňovala jak lidovou pohádku o Sněhurce, tak lidovou legendu o starověkém kmeni Berendeyů, tak i mytologické rysy slovanských legend, starověkých rituálů a písně. A Ostrovského „jarní pohádka“ dýchá takovou čistotou poezie, že připomíná Puškinovy ​​pohádky. Ano, a co do smyslu, je v tom hodně Puškina: život se jeví jako kouzlo krásy i tragédie zároveň a dobro v člověku se ukazuje jako přirozený základ.

Život přírody ve hře proto vypadá jako říše drsných kontrastů chladu a tepla, bez života a rozkvětu. Ostrovskij píše o přírodě jako o člověku. Krajina připomíná portrét, na kterém se umělec dívá. Množství emocionálních epitet, přirovnání, která staví přírodní jevy na roveň lidským citům, zdůrazňují blízkost přírodních a lidských principů v mysli dramatika.

Děj hry se odehrává v království Berendey. Je to spíš jakýsi utopický stát, v němž lidé žijí podle zákonů cti a svědomí, bojí se vyvolat hněv bohů: to je jakýsi ideál sociální struktury vytvořené Ostrovským. I car, který byl v Rusku jediným vládcem, samovládcem, ztělesňuje v díle lidovou moudrost. Otcovsky si dělá starosti o svůj lid: zdá se mu, že si jeho poddaní přestali všímat krásy přírody, ale více prožívají marnivost a závist. Proto se naštval na Berendey Yarilo, který každým rokem mrazí lidi víc a víc. Potom Berendey objeví jeden z hlavních přírodních zákonů: "Všechno živé musí milovat". A požádá svého asistenta Bermyatu na Yarilin Day, aby shromáždil co nejvíce ženichů a nevěst, aby posvětili jejich manželství a přinesli oběť Bohu Slunce.

Hlavní dramaturgický konflikt je však spojen právě s konfrontací lásky a "chlad v srdci" v duši Sněhurky, která žije v chladné čistotě samoty a svou duší usiluje o oheň lásky, proto musí zahynout. Otec Frost před tím varuje matku Spring-Krasnu: říká, že Yarilo přísahal, že se mu pomstí pomocí jejich dcery Snegurochky. Řekněme, že když opravdu miluje, Yarilo ji roztaví svými horkými paprsky.

Sněhurka hned nevěděla, co je pravá láska. Jakmile je dívka v rodině bezdětného Bobyla, očekává stejnou lásku jako od své matky a otce. Bobyl a Bobylikha ale svou adoptivní dceru vnímají jako jakousi návnadu na bohaté nápadníky. Jen ženichové nejsou stejní: mnoho chlapů se hádalo se svými dívkami kvůli Sněhurce, ale ani ona není připravena dát své srdce, ani obyčejní berendeyové nejsou spokojeni s adoptivními rodiči.

Sama Sněhurka má ráda pastýře Lela, který svými písněmi štědře obdarovává všechny dívky v okolí. To hrdinku zraňuje: chce, aby ji milovala jen ona. Kdy je bohatý ženich, "obchodní host" Mizgir, připravená vzdát se veškerého svého bohatství kvůli Sněhurce, nemůže najít city k němu ve svém srdci. Všichni jsou nešťastní: Kupava, neúspěšná nevěsta Mizgiru, Mizgir, která už nemůže myslet na nikoho jiného než na Sněhurku, která ho uchvátila svou krásou, i Sněhurka sama trpí, protože neví, co je pravá láska.

Když se hrdinka obrátí o pomoc na svou matku, dostane to, co chtěla víc než cokoli na světě – příležitost milovat. Vesna-Krasna říká, že bude milovat prvního člověka, kterého potká. Naštěstí se ukáže, že je to Mizgir a čtenář si dokáže představit, že nyní vše skončí šťastně. Ale ne, Mizgir, opojený láskou Sněhurky, chce všem ukázat, že dokázal dosáhnout svého cíle – reciprocity krásy. Neposlouchal dívčiny prosby, doslova ji vytáhl na horu, kde se Berendeyovi setkali s úsvitem, a pod prvními slunečními paprsky se Sněhurka rozpouští. Poté, co se podvolila lidskému zákonu, rozplývá se „ze sladkých pocitů lásky“.

Tání Sněhurky je vítězstvím nad „stopami chladu“ v srdci. Byla připravena zemřít za právo milovat celým svým srdcem. Mizgir o tom řekl: "Láska a strach bojovaly v její duši". Nyní je strach zavržen a Sněhurka je v posledních minutách svého krátkého života věnována pouze lásce.

Fearless a Mizgir. Dodržel svůj slib: "Přijdou potíže - zemřeme spolu". Smrt Sněhurky je pro něj katastrofou, a tak spěchá do jezera, aby se spojil s chladnou vodou, ve kterou se Sněhurka proměnila, donedávna hřejivou v jeho vřelém objetí.

Ale car Berendey nazývá smrt Sněhurky "smutný", po "Báječné". Rozdíl mezi těmito epitety naznačuje čtenáři cestu z tragédie k životnímu potvrzení. Smrt Sněhurky a svátek Berendeyů jsou blízko. Jeho blednutí přináší do světa záplavu světla. Není divu, že král říká:

Sněhurka smutná smrt
A strašlivá smrt Mizgira
Nemohou nás rušit; Slunce ví
Koho potrestat a odpustit...

Tak je tragédie jednotlivce rozpuštěna v obecném chóru přírody. Řečeno Puškinovými slovy, autorův smutek je jasný, protože lidská duše je jasná: ukazuje se, že je svobodná a nebojácná v lásce, je silnější než strach ze sebezáchovy.

Sněhurka je snad nejméně typická ze všech her Alexandra Ostrovského, která ostře vyniká mimo jiné v jeho práci s lyrikou, neobvyklými problémy (místo sociálního dramatu se autor věnoval osobnímu dramatu, označil téma lásky jako ústřední téma) a naprosto fantastické okolí. Hra vypráví příběh Sněhurky, která se před námi objeví jako mladá dívka, zoufale touží po tom jediném, co nikdy neměla – po lásce. Ostrovsky zůstává věrný hlavní linii a současně odhaluje několik dalších: strukturu svého poloepického, polopohádkového světa, zvyky a obyčeje Berendeyů, téma kontinuity a odplaty a cyklickou povahu života, poznamenává , byť v alegorické podobě, že život a smrt jdou vždy ruku v ruce.

Historie stvoření

Ruský literární svět vděčí za zrod hry šťastné náhodě: na samém začátku roku 1873 byla budova Malého divadla uzavřena z důvodu velkých oprav a skupina herců se dočasně přestěhovala do Velkého divadla. Vzhledem k tomu, že využijeme možnosti nové scény a přilákáme diváky, bylo rozhodnuto uspořádat na tehdejší dobu nezvyklé extravagantní představení, do kterého se bezprostředně zapojí baletní, činoherní a operní složka divadelního týmu.

Právě s návrhem napsat hru pro tuto extravaganci se obrátili na Ostrovského, který využil příležitosti uvést literární experiment do praxe a souhlasil. Autor změnil svůj zvyk hledat inspiraci v neatraktivních aspektech skutečného života a při hledání materiálu pro hru se obrátil k práci lidu. Tam našel legendu o Sněhurce, která se stala základem pro jeho velkolepé dílo.

Na začátku jara roku 1873 Ostrovsky usilovně pracoval na vytvoření hry. A ne sám – protože inscenace na jevišti se bez hudby neobejde, spolupracoval dramaturg s tehdy ještě velmi mladým Petrem Čajkovským. Podle kritiků a spisovatelů je to právě jeden z důvodů úžasného rytmu Sněhurky - slova a hudba byly složeny v jediném impulsu, v těsné interakci a prodchnuté vzájemným rytmem, zpočátku tvořily jeden celek.

Je symbolické, že Ostrovskij dal poslední tečku za Sněhurkou v den svých padesátin, 31. března. O něco více než měsíc později, 11. května, bylo uvedeno premiérové ​​představení. Mezi kritiky se mu dostalo docela rozdílných recenzí, pozitivních i ostře negativních, ale již ve 20. století se literární kritici pevně shodli, že Sněhurka byla nejjasnějším milníkem v díle dramatika.

Analýza práce

Popis uměleckého díla

Děj je založen na životní cestě dívky Snow Maiden, narozené ze spojení Frost a Spring-Red, jejího otce a matky. Sněhurka žije v království Berendey, které vymyslel Ostrov, ale ne se svými příbuznými - opustila svého otce Frosta, který ji chránil před všemi možnými potížemi, - ale s rodinou Bobyla a Bobylikha. Sněhurka touží po lásce, ale nemůže se zamilovat - dokonce i její zájem o Lelyu je diktován touhou být jedinou a jedinečnou, touhou, aby byl pastýř, který rovnoměrně rozdává všem dívkám teplo a radost, láskyplný. ona sama. Bobyl a Bobylikha ji ale svou lásku neprojeví, mají důležitější úkol: zpeněžit krásu dívky tím, že se s ní ožení. Sněhurka se lhostejně dívá na muže Berendey, kteří kvůli ní mění svůj život, odmítají nevěsty a porušují společenské normy; je vnitřně chladná, je jí cizí plný život Berendei – a proto je přitahuje. Neštěstí však dopadne na Sněhurku - když uvidí Lela, který je k té druhé nakloněn a odmítne ji, přispěchá dívka k matce s prosbou, aby ji nechala zamilovat - nebo zemřít.

Právě v tuto chvíli Ostrovsky jasně vyjadřuje ústřední myšlenku své práce na hranici možností: život bez lásky nemá smysl. Sněhurka se nedokáže a nechce smířit s prázdnotou a zimou, která existuje v jejím srdci, a Jaro, které je zosobněním lásky, umožňuje její dceři zažít tento pocit, přestože ona sama to myslí špatně.

Ukáže se, že matka má pravdu: zamilovaná Sněhurka taje pod prvními paprsky horkého a jasného slunce, podařilo se jí však objevit nový svět plný smyslu. A její milenec, který předtím opustil svou nevěstu a byl vyhnán carem, Mizgir, se rozešel se svým životem v jezírku ve snaze sjednotit se s vodou, ze které se stala Sněhurka.

hlavní postavy

(Scéna z baletního představení "The Snow Maiden")

Sněhurka je ústřední postavou díla. Dívka neobyčejné krásy, zoufale touží po poznání lásky, ale zároveň v srdci chladná. Čistá, částečně naivní a lidem Berendey naprosto cizí, je připravena dát všechno, dokonce i svůj život, výměnou za poznání, co je láska a proč po ní všichni tak hladoví.
Frost je otec Sněhurky, impozantní a přísný, který se snažil chránit svou dceru před všemi druhy problémů.

Spring-Krasna je matkou dívky, která i přes předtuchu potíží nemohla jít proti své přirozenosti a prosbám své dcery a obdařila ji schopností milovat.

Lel je větrný a veselý pastýř, který jako první probudil ve Sněhurce nějaké city a emoce. Dívka spěchala do Springu, protože ji odmítl.

Mizgir je obchodním hostem, nebo jinými slovy obchodníkem, který se do dívky tak zamiloval, že za ni nejen nabídl veškeré své bohatství, ale také opustil Kupavu, svou neúspěšnou nevěstu, čímž porušil tradičně dodržované zvyky království Berendey. Nakonec získal reciprocitu té, kterou miloval, ale ne na dlouho - a po její smrti sám přišel o život.

Stojí za zmínku, že navzdory velkému počtu postav ve hře se i vedlejší postavy ukázaly jako jasné a charakteristické: že král Berendey, ten Bobyl a Bobylikh, že bývalá nevěsta Mizgir Kupava - na všechny se vzpomíná čtenářem, mají své charakteristické rysy a vlastnosti.

"The Snow Maiden" je komplexní a mnohostranné dílo, kompozičně i rytmicky. Hra je napsána bez rýmu, ale díky jedinečnému rytmu a melodičnosti, která doslova existuje v každé větě, zní hladce, jako každý rýmovaný verš. Zdobí "Sněhurku" a bohaté používání hovorových frází - to je zcela logický a oprávněný krok dramatika, který při tvorbě díla vycházel z lidových pověstí vyprávějících o dívce ze sněhu.

Stejné tvrzení o všestrannosti platí i ve vztahu k obsahu: za navenek jednoduchým příběhem Sněhurky (vyšla do skutečného světa - odmítnutí lidé - přijala lásku - prodchnutá lidským světem - zemřela) se skrývá nejen tvrzení že život bez lásky nemá smysl, ale také mnoho dalších stejně důležitých aspektů.

Jedním z ústředních témat je tedy propojování protikladů, bez něhož je přirozený běh věcí nemožný. Mráz a Yarilo, zima a světlo, zima a teplé období si navenek stojí proti sobě, vstupují do nesmiřitelného rozporu, ale zároveň textem prochází myšlenka, že jedno bez druhého neexistuje.

Kromě lyriky a obětování lásky zaujme i sociální aspekt hry, zobrazený na pozadí pohádkových základů. Normy a zvyky království Berendey jsou přísně dodržovány, za porušení jim hrozí vyhoštění, jako se to stalo v případě Mizgiru. Tyto normy jsou spravedlivé a do jisté míry odrážejí Ostrovského představu ideální staré ruské komunity, kde je prvořadá věrnost a láska k bližnímu, život v jednotě s přírodou. Postava cara Berendeyho, „laskavého“ cara, který je sice nucen činit krutá rozhodnutí, ale osud Sněhurky považuje za tragický, smutný a vyvolává jednoznačně pozitivní emoce; s takovým králem je snadné sympatizovat.

Zároveň je v království Berendey ve všem dodržována spravedlnost: i po smrti Sněhurky v důsledku jejího přijetí lásky zmizí Yarilin hněv a hádky a lidé z Berendey si mohou znovu užívat slunce a teplo. Harmonie převládá.

Lel nebo Lelya, Lelyo, Lyubich, v mytologii starých Slovanů bůh lásky vášně. O Lele - tomto veselém, frivolním bohu vášně - stále připomíná slovo „milovat“, to znamená nemrtvý, láska. Je synem bohyně krásy a lásky Lady a z krásy přirozeně pramení vášeň. Tento pocit vzplanul zvláště jasně na jaře a v noci Kupala. Lel byla zobrazena jako zlatovlasá, jako matka, okřídlené dítě: koneckonců láska je svobodná a nepolapitelná. Lel házel jiskry z rukou: vždyť vášeň je ohnivá, žhavá láska! Ve slovanské mytologii je Lel stejným bohem jako řecký Eros nebo římský Kupid. Pouze staří bohové zasahují do srdcí lidí šípy a Lel je zažehl svým divokým plamenem.
Čáp byl považován za jeho posvátného ptáka. Jiné jméno pro tohoto ptáka v některých slovanských jazycích je leleka. V souvislosti s Lelem byli uctíváni jak jeřábi, tak skřivani, symboly jara.
MAGIC PIPING
V nepaměti žil na světě stříbrovlasý ovčák. Jeho otec a matka se milovali natolik, že svého prvorozeného pojmenovali po bohu milostné vášně – Lel. Chlapec hrál krásně na flétnu a nebeský Lel, okouzlený touto hrou, obdaroval svého jmenovce kouzelnou rákosovou dýmkou. Dokonce i divoká zvířata tančila za zvuků této flétny, stromy a květiny tančily kruhové tance a ptáci zpívali spolu s božskou hrou Lel.

A pak se krásná pastýřka Svetana zamilovala. Ale bez ohledu na to, jak se snažila rozdmýchat vášeň v jeho srdci, všechno bylo marné: Lel jako by byl navždy unášen svou magickou mocí nad přírodou a Svetaně nevěnoval žádnou pozornost. A pak rozzlobená kráska čekala na chvíli, kdy Lel, vyčerpaný poledním horkem, usnul v březovém lese a nenápadně mu sebral kouzelnou flétnu. Odnesla ho a večer ho spálila na hranici - v naději, že se do ní vzpurný pastýř konečně zamiluje.
Ale Svetana se mýlila. Lel nenašel svou flétnu, upadl do hlubokého smutku, toužil a na podzim úplně zhasl jako svíčka. Pohřbili ho na břehu řeky a brzy kolem hrobu vyrostlo rákosí. Zpíval truchlivě ve větru a nebeští ptáci zpívali spolu s ním.
Od té doby všichni pastýři zručně hrají na rákosové píšťaly, ale v lásce jsou šťastní jen zřídka...


Lelya

Lelya nebo Lyalya, ve slovanské mytologii bohyně jara, dcera bohyně krásy, lásky a plodnosti Lady. Podle mýtů byla neodmyslitelně spjata s jarní obrodou přírody, počátkem polních prací. Bohyni si představovali jako mladou, krásnou, štíhlou a vysokou dívku. B.A. Rybakov se domnívá, že druhou bohyní zobrazenou na zbruchském idolu a držící prsten v pravém luku je Lada. Ve folklóru je Lada často zmiňován vedle Lelya. Vědec srovnává tuto dvojici: matka-dcera s Latonou a Artemis a se slovanskými ženami při porodu. Rybakov koreluje dva jezdce na ruských výšivkách, někdy s pluhem za zády, umístěnými na obou stranách Makoshi, s Ladou a Lelyou.
V jarní kouzelné písni jsou taková slova věnovaná Lele-Springovi:

Jez jaro, jez.
Na zlatém koni
V zeleném saiani
Sedí na pluhu
Sýr land aruchi
Seyuchi pravou rukou.

Cyklus jarních rituálů začal v den příchodu skřivanů - 9. března (22. března podle nového stylu). Lidé se setkávali s ptáky, chodili na vrcholky kopců, zapalovali ohně, chlapci a dívky tančili kruhové tance. Dne 22. dubna (5. května) byl také zvláštní dívčí svátek - lyalnik. Nejkrásnější dívka, ověnčená věncem, se posadila na trávníkovou lavičku a hrála roli Lely. Po obou stranách byly umístěny obětiny (chléb, mléko, sýr, máslo, zakysaná smetana). Dívky tančily kolem slavnostně sedící Lelyi.

Existence bohyně Lely a boha Lelya je založena pouze na refrénu svatebních a jiných lidových písní – a moderní učenci Lelyu ze slovanských pohanských bohů vyškrtli. Sbor v různých podobách - lely, lely, leli, lyuli - se nachází v ruských písních; v srbských "Kralitz" písních (Trinity) majestátní, související s manželstvím, se nachází ve formě lelo, lele, v bulharském šlechtic a Lazar - ve formě lele. Sbor se tak vrací do starověku.

Potebnya vysvětluje starý polský refrén lelyum (pokud skutečně existoval v této podobě s „m“) přidáním lelya s „m“ z dativu „mi“, jako v maloruském „schom“ (místo „scho mi"). V chóru „poleum“ (pokud je polskými historiografy správně vykresleno) může být „by“ předložka; srov. Běloruské refrény: luli a o lyulushki" (Shane „Materiály pro studium života a jazyka ruské populace na severozápadním území“). Úvahy o etymologickém významu refrénu lelu vyjádřil Vs. Miller („Eseje o árijská mytologie").

Mezi slovanskými runami je také runa zasvěcená bohyni Lele:

Tato runa je spojena s prvkem vody, a to konkrétně - Živá, tekoucí voda v pramenech a potocích. V magii je runa Lelya runou intuice, znalostí mimo mysl, stejně jako jarního probuzení a plodnosti, kvetení a radosti.
http://godsbay.ru/slavs/lel.html
http://godsbay.ru/slavs/lela.html
http://dreamworlds.ru/intersnosti/11864-slavjanskie-runy.html

Ostrovskij byl talentovaný spisovatel a dramatik. Právem ho lze považovat za tvůrce ruského divadelního repertoáru. Ostrovskij se často dotkl zvyků kupecké třídy. Mezi všemi jeho příběhy o zamoskvoreckých kupcích je však také druh pohádkového díla, které není jako ostatní. Říkalo se jí Sněhurka. Udělejme to také, charakterizující Sněhurku ve hře.

Ostrovskij: Sněhurka, rozbor díla

Sněhurku napsal Ostrovskij v roce 1873 a stala se opravdu okouzlující. Každý, kdo četl příběh, zaznamenal jeho lyričnost, obklopený fantastickým doprovodem. Sněhurka je neobvyklá nejen žánrem, kde se pohádková hra snoubí s extravagancí, ale i celkovou kombinací textu, který se prolíná s hudební a baletní tvorbou. V tomto díle se divák a čtenář setkává s bohy, polobohy i s obyčejnými obyvateli Berendei. Ostrovskému se ve Sněhurce daří propojit fantazii s realitou, a to dělá hru ještě zajímavější.

Pokud jde o zdroje inspirace pro vznik této hry, jednalo se o známé o Sněhurce a slovanské mytologii. Studováním zápletky se přeneseme do světa Berendeyho vlády, kde bylo všechno velmi dokonalé. Dokonce i vládce království byl jiný než ostatní. Byl skutečným ztělesněním lidové moudrosti a bál se o svůj lid. A tak si Berendey začal všímat, že jeho lid začíná být ješitný, a proto upadl pod hněv Yarila. Berendey však odhalí pravdu – všechno živé musí milovat. V království ale žije Sněhurka, která nemá dar lásky. Její otec Frost ví o pomstě Yaril, která přísahala, že dívku rozpustí, jakmile bude skutečně milovat.

Tak žije Sněhurka v rodině fazole. Pro jmenované rodiče je dívka pouze návnadou pro nápadníky. Sněhurka přinesla do království zmatek, protože kvůli dívce jsou připraveni opustit svého milovaného a porušovat základy. Navíc, čím chladnější byla dívka ke klukům, tím více k ní byli přitahováni. Sněhurce se líbil pastýř Lel, ale on obdařil všechny dívky svou pozorností, zatímco Sněhurka chtěla pozornost jen pro sebe. To rozrušilo dívku, která nevěděla, jak milovat. A pak tu byl Mizgir, který si ji chtěl naklonit. Jen dívka nemůže jeho nabídku přijmout, protože v jeho srdci je prázdnota. A zde vidíme utrpení postav, protože Sněhurka je také špatná, protože nemůže znát lásku. Trpí i Kupava, kterou opustil Mizgir, a sám ženich se cítí špatně, protože kromě Sněhurky nikoho jiného nevidí.

A pak dívka požádá svou matku Spring, aby jí dala příležitost milovat, a ona souhlasila. Podle ní se Sněhurka zamiluje do prvního člověka, kterého potká, a ukázalo se, že je to Mizgir. Jeho radost byla velká, protože Sněhurka odpověděla na jeho pocity. Zde se však projevilo i jeho sobectví, protože kvůli němu dívka roztála.

Smrt Sněhurky, která byla připravena zemřít pro lásku, byla vítězstvím nad chladem v jejím srdci. A Mizgir, který jednou Sněhurce slíbil, že zemře společně, skočí do jezera, aby se spojil se svou milovanou, která se proměnila ve studenou vodu.

Příběh Lela a Kupavy je tak romantický, že se stal symbolem té nejčistší, upřímné a upřímné lásky. Kdysi existovala v podobě lidové pověsti, ale od 19. století je známější díky autorské pohádce dramatika Alexandra Ostrovského a podle ní opery Sněhurka N. A. Rimského-Korsakova.

Ústřední místo v tomto díle zaujímá samotná Sněhurka a její tragický příběh: dcera Frosta a Jara umírá, jakmile ji láska zahřeje u srdce. Lel a Kupava naproti tomu nacházejí své štěstí, protože prožili svá vlastní dramata: Sněhurka Lelye odepřela lásku a kvůli ní opustí svou nevěstu Kupavu Mizgir.

V tomto „milostném čtyřúhelníku“ má každý svou specifickou roli. Kupava ztělesňuje živý, pozemský, lidský ženský princip. Postava krásného pastýře Lelya byla vypůjčena ze slovanské mytologie: Ostrovského současníci věřili, že v dávných dobách v Rusku to bylo jméno božského patrona lásky a manželství, které lze srovnávat s Cupidem (moderní badatelé tento bod nepodporují Pohled). V pohádce má nad ženskými srdci skutečně kouzelnou moc, a to až do té míry, že prostě nesmí přenocovat v domech, kde jsou dcery pro vdávání. Jak Lel, tak jeho milovaná Kupava jdou dlouhou cestu k nalezení pravé lásky: Kupava odmítá „sňatek z rozumu“ a Lel je připraven překonat svou lehkovážnost a otevřít své srdce. A zatímco Sněhurka a Mizgira doslova hoří vášněmi, Kupava a Lel se učí té nejskutečnější a nejživější lásce.

Události pohádky "Sněhurka" se odehrávají v předkřesťanské době: fiktivní království Berendeevo se podle pohanských zvyků setkává s příchodem jara a léta. Alexander Ostrovskij nakládal s lidovým dědictvím velmi pečlivě a vytvořil autorské dílo, takže zápletky a motivy vypůjčené z folklórní kultury jsou do tohoto příběhu pečlivě vetkány.

Toto kouzlo se snažili zachovat i kameníci: lyričnost hudebního obrazu je zdůrazněna jemnou škálou použitého kamene. Skrupulózní detail práce se projevil v rozhodnutí o dekoru oděvu: výšivka na košili, pestrá kostka látky kalhot, bohatý vzor na botách. A vzorovaný vyřezávaný malachit základu a stejně vtipně vypracovaná pohádková mravenčí tráva z ophitu spojují postavy jedné pohádky této série - Lelya a Kupava.

Z jarní pohádky A. Ostrovského "Sněhurka"

Kupava:

Násilím jsem tě našel, vytoužený,

Srdečný příteli, holubice šedokřídlá!

Ne do očí, ne, ne na tváře k políbení, -

Lehni si k tvým nohám, šedokřídlá holubice,

Kupava by měla ležet u nohou.

Lel:

Mouchy létají a ulpívají na plástech,

List do vody, včela se drží květiny -

Do Kupava Lel.

Kupava:

Holubice modrokřídlá!

Mé srdce je teplé, děkuji

Zůstanu s tebou navždy; ty z hanby

Od hořících jehel výsměchu a podřízenosti

Kupava zachránila dívčí hrdost.

Se všemi čestnými lidmi polibek

Srovnal mě, zapomenutého, se všemi.

Lel:

Nevěděl jsem, jaké srdce

Koupím se, políbím tě. Pokud

Na hloupého ovčáka

Není důvod, takže s prorockým srdcem najde

Je to přítelkyně.

Kupava:

Přítelkyně? Ne, pejsek.

Oslovte mě, když se chcete pohladit

Jezděte a tlučte, pokud vás pohlazení unaví.

Odejdu bez stížností, jen s pohledem

Řeknu ti se slzami v očích, že já, oni říkají,

Přijdu znovu, až zavoláš.

Lel:

Moje duše, Kupava, sirotku

Odešel ze své svobody řádění.

Vítězná hlava je pumpována

Pro krásné ruce byly oči obdivovány

Pro krásné oči bylo srdce doma

Do teplého úkrytu.

Kupava:

Lel je hezký,

Jak dlouho tvá láska vydrží, nevím;

Moje láska navždy a navždy

Poslední, šedokřídlá holubice!

Lel:

Pojďme brzy! Stíny noci mizí.

Podívej, svítání je sotva viditelný pruh

Prořízni východní okraj oblohy,

Roste, jasnější, rozšiřuje se. to

Den se probudil a otevřel víčka

Svítící oči. Pojďme! Nastal čas

Seznamte se s východem slunce Yaril-Sun. Pyšně

Před davem ukáže Sun Lel

Moje milovaná přítelkyně.