PRAVOSLAVNA CERKEV. Pravoslavna cerkev ni neka čisto zemeljska ...
Ime avantgardne smeri v umetnosti in literaturi prve polovice 20. stoletja, nadrealizem, izhaja iz francoske besede "surréalisme", kar pomeni dobesedno nad ali nad realizmom. Pojavil se je v 20. letih prejšnjega stoletja v Franciji, njegov ustanovitelj je francoski pisatelj in pesnik Andre Breton, prvič se je izraz "nadrealizem" pojavil z lahkotno roko pisatelja in umetnostnega zgodovinarja Guillauma Apollinaira v njegovem manifestu "The Novi duh". Sprva se je ta smer pojavila v literaturi, kasneje pa je zajela slikarstvo, kiparstvo in druge oblike umetnosti. Cilj privržencev idej nadrealizma je bil ustvariti popolnoma nove sklope podob s popolno sprostitvijo najglobljih sil svoje podzavesti.
Nadrealizem v slikarstvu
Velik vpliv na razvoj sloga je imelo delo slavnega avstrijskega psihiatra Sigmunda Freuda, nadrealisti pa so s pomočjo sanj in halucinacij ustvarjali svoje posebne mojstrovine.
(Slika Jaceka Yerka, ilustratorja)
Za pridobitev novih fantazijskih podob so nadrealistični umetniki uporabili tako inovativne metode in tehnike, kot so:
- Teksturiranje. List papirja položimo na neravno površino (les ali kamen) in obdelujemo s kredo ali svinčnikom, dokler ne dobimo teksture osnovnega materiala;
- Dekalkomanija. Barva je nanesena na dva lista papirja, katerih površino umetnik drgne drug ob drugega in tako dobi fantastične podobe in vzorce;
- strganje. Pobarvano platno položimo na teksturirano površino in obdelamo s strganjem, del barve odstranimo, površina s preostalo barvo pa pridobi teksturiran, izviren videz;
- Fumage. Postavim gorečo svečo pod list papirja in jo premikam v različnih smereh, zaradi sledi saj nastane domišljijski vzorec;
- kapljična metoda. Kapljice barve padajo na nihajočo se površino lista:
- metoda kolaža. Ustvarjanje grafičnih in slikarskih slik z zbiranjem izrezkov iz revij, časopisov in različnih fotografij. Celostna kompozicija nastane z nizanjem slik in izrezkov v vrstnem redu, ki si ga zamisli avtor;
- risanje. Črte rišemo s peresom ali čopičem naključno, brez upoštevanja pravil in določenega načrta;
- Pripravljeno. Kot njegovo delo določen predmet ali predmet, ki ga ni ustvaril on in nima nobene umetniške vrednosti (»kolo kolesa«, »vodnjak«, »sušilnik steklenic« Marcela Duchampa).
(Pravljični nadrealizem Jaceka Yerka)
Zelo pogosto so slike nadrealističnih umetnikov označene kot absurdne, popolnoma brez vsakršne logike in polne protislovij, dela, ki pa so naredila revolucijo v odnosu človeškega uma do realnosti okoli nas. Nadrealisti so verjeli, da samo umetnost lahko popolnoma osvobodi človekov um.
Znani nadrealistični umetniki
Za predhodnika in idejnega utemeljitelja nadrealizma v slikarstvu raziskovalci menijo, da je delo nizozemskega umetnika Hieronymusa Boscha (XVI. stoletje), katerega skrivnostne slike so pokazale zanimanje ustvarjalne osebe za fantazije, nerealistične podobe in deformirano resničnost ("Alegorija požrešnosti in poželenja" «, »Pridobivanje kamnov neumnosti«, triptih » Sodni dan).
(Salvador Dali "Vztrajnost časa")
Najbolj znan nadrealistični slikar, Španec Salvador Dali (1904-1989), se je imel za Boschevega privrženca. Njegovo delo, ki temelji na Freudovi teoriji o človeški podzavesti, je služilo kot formalni in vizualni jezik za sporočanje njegovih sanj, fantazij in halucinacij tistim okoli njega. Za njegovo delo je značilna uporaba paranoidno-kritične metode spoznavanja (stanje, ki mu dopuščam ustvarjanje iluzij, medtem ko popolnoma ohranjam lastno zdravo pamet). Njegove znane slike so "Vztrajnost časa", "Sanje, ki jih povzroči let čebele okoli granatnega jabolka, trenutek pred prebujenjem", "Slutnja državljanske vojne", "Labodi, odsevani v slonih" itd.
(Max Ernst "Loire")
Umetnik, grafik in kipar Max Ernst velja za nemškega ideologa sloga nadrealizma. Gre za priznanega mojstra kolaža in frotaža, v čigar delih je veliko pozornosti namenjeno delu oseb z duševnimi motnjami. Njegova dela: "Plejade ali približevanje puberteti", "Celebes", "Dumna ženska", "Oedipus Rex", "Castor in Polukas", "Eye of Silence".
(Frida Kahlo "Dve Fridi")
Slavna umetnica, ki je delala v slogu nadrealizma Frida Kahlo (Mehika), ima njena dela posebno semantično vsebino, čustvenost in svetlost. Njena dela odlikuje veliko število avtoportretov: Srnica, Dve Fridi, Zlomljen steber, Korenine, Kaj mi je dala voda.
(Yves Tanguy "Videl sem tri mesta")
Francoski nadrealist Yves Tanguy, ki je zamenjal ogromno različnih poklicev, je bil nekaj časa mornar, kar pojasnjuje prisotnost teme morja, podvodnih prebivalcev v njegovih slikah. Za njegova dela je značilna nekaj mračnosti, romantike, uporaba mehkih, gladkih linij, podoba oblakov, morskih valov, oblačkov dima: "Jutri", "Veter", "Roka v oblakih", "Preobrazba", " Nevihta".
V Belgiji je umetnik Paul Delvaux prispeval k razvoju nadrealističnega trenda v slikarstvu, osrednja tema njegovih slik je bilo golo žensko telo, pogosto je upodabljal okostnjake, najbolj znana platna so: "Speča Venera", "Vas siren" , “Ogledalo”, “Leda”, “Pigmalion”. Tudi slavni belgijski nadrealistični umetnik Rene Magritte, njegova dela "Cloud of Man", "Lovers", "False Mirror".
ruski nadrealizem
(Alexander Tyshler "Vremenski direktor")
Nadrealizem kot samostojna umetnostna smer na ozemlju Rusije se ni razvil, saj so bile v času Sovjetske zveze tudi najbolj neškodljive fantazije in najmanjša odstopanja od stroge ideološke usmeritve komunistične partije prepoznane kot "tuji elementi" in mahinacije razkroja buržoazni zahod. Kljub temu je v nekaterih delih umetnikov mogoče najti nekaj predpogojev za njihovo nadrealistično dojemanje. Na primer, na sliki sovjetskega umetnika Aleksandra Tyshlerja (1898-1980) "Vremenski direktor" raziskovalci vidijo fantastične podobe in prostorski občutek, podoben nadrealističnim tehnikam na slikah Salvadorja Dalija, Gončarova slika "Davidova smrt" ( 1926) je narejen v najboljših tradicijah slikarstva Maxa Ernsta, slike umetnika Klimenta Redka, povezane s temo elektroorganizmov, so povezane s "stroji želja" Ernsta in Duchampa.
Najbližje taki smeri v slikarstvu, kot je nadrealizem, je bila skupina privržencev in učencev Kazimirja Maleviča UNOVIS (Afirmatorji nove umetnosti). Raziskovalci ugotavljajo, da je vse Malevičevo kasnejše delo (na primer slika "Tri dekleta") mogoče varno pripisati nadrealistični smeri.
Posebnost nadrealizma je uporaba paradoksalnih kombinacij oblik in iluzij. Spretno združuje sanje in resničnost, resnično in izmišljeno.
Nadrealistične umetnike je navdihnila ideja – revolucija lastne zavesti.
In umetnost je po njihovem mnenju delovala kot orodje za to.
Mešanica filozofskih naukov je značilnost teorije nadrealizma.
Intuicija (po filozofu Anriju Bergsonu) je edino sredstvo za spoznavanje resnice in na tej ideji nastane umetnost, kjer realnost, ki nas obdaja, dojemamo v obliki »individualne vizije«, ne pa kot logični koncept. Sam proces ustvarjalnosti ima mističen, iracionalen značaj. Takrat modna doktrina psihoanalize Sigmunda Freuda je imela velik vpliv na estetiko nadrealistov.
Leta 1917 je francoski pesnik Guillaume Apolner prvič omenil pojem "nadrealizem". Toda šele leta 1924 nadrealizem dobi teoretično utemeljitev v "Prvem manifestu", ki ga je napisal Andre Breton.
Nadrealistični umetniki
Po teoriji nadrealizem pravo človeško bistvo in vesolje, ki ga obdaja, lahko odsevata »samo intuitivna, nezavedna občutja«.
Halucinacije, blodnje, sanje - to je tisto, kar je mogoče v mnenju nadrealisti združiti z resničnostjo in tako pridobiti absolutno resničnost – nadresničnost.
Ena glavnih tehnik nadrealistične ustvarjalnosti je "povezava nepovezanega", zbliževanje podob in podob, ki so si tuje. V nadrealizmu ima simbolika podob in magični pomen stvari velik pomen. Nadrealizem združuje napredno, iščočo mladino, ki si prizadeva za preobrazbo v družbi. Osovražena realnost se odmika od želje po popolni svobodi ustvarjalnosti in mišljenja. Mnogim se je zdelo, da bo nadrealizem premostil prepad med družbo in umetnikom ter slednjega povzdignil nad realnost.
»Čisti psihološki avtomatizem« je postal temeljna metoda nadrealizma, v katerem so umetniki na platna prenašali fragmentarne podobe izmišljenih in resničnih predmetov v najbolj nepredstavljivih primerjavah. Z ustvarjanjem navideznih iracionalističnih idej v slikah so umetniki slikam odvzeli čustvenost in notranjo vsebino.
Ta pristop spodbuja izum nove slikovne tehnike: lepljenje, drgnjenje, odstranjevanje zgornjega sloja barv na sliki, dimljenje itd.
Zahvaljujoč "r pripravljeno” in kolaži ustvarjajo absurdne in protislovne podobe.
Med vodilne mojstre nadrealizma na začetni stopnji oblikovanja tega trenda v umetnosti (20. leta 20. stoletja) so Max Ernst, Joan Miro, Andre Masson in Yves Tanguy. Desetletje kasneje se nadrealizem uveljavlja v svetovni umetnosti. Vrste se polnijo z imeni, kot sta Magritte in Dali.
Krizo gibanja je povzročila druga svetovna vojna. Večina umetnikov emigrira v ZDA. Po koncu vojne nadrealizem ponovno okrepi svoje delovanje. Glavno prvenstvo pripada Salvadorju Daliju.
Nadrealizem
Smer
Nadrealizem (iz francoščine surréalisme, dobesedno »superrealizem«, »nadrealizem«) je smer v literaturi in umetnosti dvajsetega stoletja, ki se je razvila v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Odlikuje jo uporaba aluzij in paradoksalnih kombinacij oblik.
Utemeljitelj nadrealizma je pisatelj in pesnik Andre Breton, avtor prvega manifesta nadrealizma (1924). V drami Guillauma Apollinaira Tirezijeve prsi (francosko Les mamelles de Tirésias) iz leta 1917, nadrealistični drami v dveh dejanjih in s prologom, je bil uveden pojem "nadrealizem". Znana pisca nadrealizma sta tudi Paul Eluard in Louis Aragon. Izjemni mojstri nadrealizma v slikarstvu so bili Salvador Dali, Rene Magritte, Joan Miro, Max Ernst. Najvidnejši predstavniki nadrealizma v kinematografiji so Jean Cocteau, Luis Buñuel, David Lynch in Jan Svankmeier [vir ni naveden 117 dni]. Nadrealizem v fotografiji je postal prepoznaven z delom Philippa Halsmana.
Glavni koncept nadrealizma je nadrealnost kombinacija sanj in resničnosti. Da bi to naredili, so nadrealisti ponudili absurdno, protislovno kombinacijo naturalističnih podob s pomočjo kolaža in konfekcijske tehnologije. Nadrealisti so se zgledovali po radikalni levičarski ideologiji, vendar so predlagali, da bi revolucijo začeli iz lastne zavesti. Umetnost so si predstavljali kot glavno orodje osvoboditve.
Ta smer se je oblikovala pod velikim vplivom Freudove teorije psihoanalize (čeprav vsi nadrealisti niso bili navdušeni nad psihoanalizo, na primer Rene Magritte je bil do njega zelo skeptičen). Primarni cilj nadrealistov je bil duhovni dvig in ločitev duha od materialnega. Ena najpomembnejših vrednot je bila svoboda, pa tudi neracionalnost.
Nadrealisti so svoje delo izvajali brez upoštevanja racionalne estetike, s fantazmagoričnimi oblikami. Delali so s temami, kot so erotika, ironija, magija in podzavest.
Pogosto so nadrealisti svoje delo opravljali pod vplivom hipnoze, alkohola, mamil ali lakote, da bi dosegli globine svoje podzavesti. Razglašali so nenadzorovano ustvarjanje besedil – avtomatsko pisanje. Eno od tehnik nadrealizma je izumil Wolfgang Paalen (fumage).
Vendar se je naključnost podob včasih umaknila njihovi večji premišljenosti in nadrealnost ni postala le sama sebi namen, temveč premišljena metoda izražanja idej, ki so poskušale razbiti običajne ideje (primer tega je zrelo delo klasika nadrealizma Rene Magritte). To stanje je jasno vidno v kinematografiji, ki je nadaljevala tradicijo nadrealizma, ki je sčasoma izgubil svežino v slikarstvu in literaturi. Primeri so slike Luisa Buñuela, Davida Lyncha, Jana Svankmajerja. Zanimiv primer nadrealizma so eksperimentalni filmi režiserja Mathieuja Seilerja.
Spomladi 1917 je Guillaume Apollinaire skoval in prvi uporabil izraz "nadrealizem" v svojem manifestu "Novi duh", napisanem za zloglasni balet "Parada". Ta balet je bil skupno delo skladatelja Erica Satieja, umetnika Pabla Picassa, scenarista Jeana Cocteauja in koreografa Leonida Myasina: »V tej novi zvezi zdaj nastajajo scenografije in kostumi, na eni strani pa koreografija, na drugi strani in ne pride do fiktivnih prekrivanj. V Paradi, tako kot v obliki nadrealizma (nadrealizma), vidim izhodišče za celo vrsto novih dosežkov tega Novega Duha.
Čeprav je bil središče nadrealizma Pariz, se je od leta 1920 do 60-ih razširil po Evropi, Severni in Južni Ameriki (vključno s Karibi), Afriki, Aziji in v 80-ih Avstraliji.
Najpomembnejši prispevek k zlati dobi nadrealizma je prvi nadrealistični manifest iz leta 1924 Andréja Bretona. Pet let prej sta Breton in Philippe Soupault napisala prvo "samodejno" besedilo Magnetna polja. Decembra 1924 je začela izhajati knjiga The Surrealist Revolution, ki so jo uredili Pierre Naville, Benjamin Peret in kasneje Breton. Poleg tega je v Parizu začel delovati Bureau of Surrealist Research. Leta 1926 je Louis Aragon napisal knjigo Pariški kmet. Številni priljubljeni umetniki v Parizu v 20. in 30. letih so bili nadrealisti, vključno z
Nadrealizem (francosko surrealisme - superrealizem) je smer v literaturi in umetnosti dvajsetega stoletja, ki se je razvila v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Nadrealizem, ki je nastal v Franciji na pobudo pisatelja A. Bretona, je kmalu postal mednarodni trend. Nadrealisti so verjeli, da ustvarjalna energija prihaja iz podzavesti, ki se manifestira med spanjem, hipnozo, delirijem, nenadnimi vpogledi, samodejnimi dejanji (naključno tavanje svinčnika po papirju in druge različice).
Nadrealizem v slikarstvu se je razvijal v dveh smereh. Nekateri umetniki so v proces nastajanja slik vnesli nezavedno, v katerem so prevladovale prosto tekoče podobe, poljubne forme pa so prešle v abstrakcijo (Max Ernst, Troy Camille Clovis, A. Mason, Miro, Jean Arp). Druga smer, ki jo je vodil Salvador Dali, je temeljila na iluzorni natančnosti reprodukcije neresnične podobe, ki se pojavi v podzavesti. Njegove slike odlikuje skrben način pisanja, natančen prenos svetlobe, perspektiva, ki je značilna za akademsko slikarstvo. Gledalec, ki je podlegel prepričljivosti iluzornega slikarstva, je povlečen v labirint prevar in nerešljivih skrivnosti: trdni predmeti se širijo, gosti predmeti postanejo prozorni, nezdružljivi predmeti se zvijajo in obračajo navzven, ogromni volumni postanejo breztežni in vse to ustvarja podobo. to je v resnici nemogoče.
Skupne značilnosti nadrealistične umetnosti so fantazija absurda, alogizem, paradoksalne kombinacije oblik, vizualna nestabilnost in variabilnost podob. Glavni cilj nadrealistov je bil skozi nezavedno dvigniti se nad omejitve tako materialnega kot idealnega sveta, nadaljevati upor proti uholjenim duhovnim vrednotam buržoazne civilizacije. Umetniki te smeri so želeli na svojih platnih ustvariti realnost, ki ne odseva realnosti, ki jo sugerira podzavest, a v praksi je to včasih vodilo v ustvarjanje patološko odbijajočih se podob, eklektike in kiča. Nekatere zanimive najdbe nadrealistov so bile uporabljene na komercialnih področjih dekorativne umetnosti, na primer optične iluzije, ki omogočajo ogled dveh različnih podob ali ploskev na eni sliki, odvisno od smeri pogleda. Hkrati so se umetniki usmerili v posnemanje značilnosti primitivne umetnosti, ustvarjalnosti otrok in duševno bolnih.
Dela nadrealistov kljub vsej svoji programski predestiniranosti vzbujajo najkompleksnejše asociacije. V našem dojemanju jih lahko istovetimo tako z zlim kot dobrim. Zastrašujoče vizije in idilične sanje, nasilje in ponižnost, obup in vera - ti občutki se v različnih različicah pojavljajo v delih nadrealistov in aktivno vplivajo na gledalca. Z vso absurdnostjo in celo določeno zabavnostjo nekaterih del nadrealizma lahko spodbudijo um, prebudijo asociativno domišljijo.
Nadrealizem je bil kontroverzen umetniški pojav, kar v veliki meri pojasnjuje široko orbito njegove razširjenosti. Skozi njega so šli številni iskani umetniki, ki so pozneje opustili nadrealistične poglede (P. Picasso, P. Klee in drugi). Pesniki F. Lorca, P. Neruda, španski režiser L. Bunuel, ki je posnel nadrealistične filme, so se pridružili nadrealizmu. Prefinjena tehnika povezovanja nezdružljivega ter samoironija in humor, ki sta se pojavila v poznem nadrealizmu, so mu omogočili organsko zlitje v poetiko sodobnega postmodernizma.
Referenčni in biografski podatki galerije Small Bay Planet so pripravljeni na podlagi gradiva iz Zgodovine tuje umetnosti (uredila M. T. Kuzmina, N. L. Maltseva), Umetniške enciklopedije tuje klasične umetnosti in Velike ruske enciklopedije.
»Domišljija je tisto, kar ima
nagnjenost, da postane resničnost.
Andre Breton.
Ta izjava francoskega nadrealističnega pesnika se najbolj prilega naši temi, kajti »v nadrealizmu se razglaša estetski relativizem: človek in svet, prostor in čas so relativni; vse teče, vse je popačeno, premaknjeno, zabrisano; nič ni gotovo in trajno. (http://smallbay.ru/surreal.html) Nadrealizem(dobesedno "super-realizem", "nad-realizem") - trend v literaturi in umetnosti dvajsetega stoletja, ki se je razvil v 20-ih, preplavil Evropo in dobil odziv v Ameriki, odlikuje uporaba aluzij in paradoksalne kombinacije oblik. Da bi dosegli globino svoje podzavesti, »duhovno povzdigovanje in ločitev duha od materialnega sveta«, so nadrealistični umetniki pogosto delali v stanju hipnoze, alkohola ali mamil, kar je bilo takrat med njimi zelo razširjeno.
V portretnem žanru nadrealistični umetniki niso težili k natančni upodobitvi človeka, k podobnosti, pomembno jim je bilo, da odražajo njegov notranji svet, kot so si ga predstavljali v svoji bogati domišljiji, da razkrijejo komplekse, skrite v človeku, in razkriti "resnično", po njihovem mnenju, vsebino njegovega značaja, globoke motive njegovih dejanj.
Seveda se v naših glavah ob omembi pojma "nadrealizem" najprej pojavi ime umetnika, ki je razglasil svoj credo "Nadrealizem sem jaz!" in ustvaril veliko portretov (kar pa le ni bilo tako značilno za nadrealistične umetnike). Španski slikar, grafik, kipar, režiser, pisatelj Salvador Dali(Salvador Domenech Felip Jacinte Dali in Domenech, markiz de Dali de Pubol) (1904-1989)
se je rodil v družini premožnega notarja in je dobil ime v čast svojega starejšega brata, ki je umrl pri dveh letih. Biografija Salvadorja Dalija je dobro znana - o njem je bilo napisanih veliko znanstvenih del in knjig, tudi sam (na primer "Skrivno življenje Salvadorja Dalija, ki ga je povedal sam"), posneti so bili dokumentarni in igrani filmi (za na primer "Odmevi preteklosti") . Od otroštva je bil Dali muhast in zelo muhast, v šoli se je obnašal kljubovalno in se slabo učil, na madridski akademiji umetnosti se je izkazal za nadarjenega, a arogantnega, vse življenje pa ga je odlikovalo škandalozno vedenje. Tudi med uporniki in uporniki tedanje tradicionalne umetnosti je izstopal po nezaslišanem obnašanju in bil videti kot napol nor tip, ki se z mravljinčarjem sprehaja po pariških ulicah. Toda glavna stvar v Salvadorju Daliju je nenehno iskanje, strast in zahtevnost do sebe v umetnosti, visok in vsestranski intelekt, spretnosti v različnih uporabnih obrtih.
Svojo metodo v ustvarjalnosti je sam opredelil kot paranoično-kritično, torej »spontano metodo iracionalnega spoznavanja, ki temelji na sistematični in kritični objektivizaciji asociacij in premisleku sanjskih pojavov«. Ko je leta 1929 srečal ženo Paula Eluarda, "muzo nadrealizma" z vzdevkom Gala (Elena Ivanovna (Dmitrievna) Dyakonova), se Dali, ki je bil takrat na robu norosti, zaljubi vanjo za vse življenje, od prvega. ob srečanju ga osvobodi vseh tistih, ki so žrli njegova vraževerja, dvome in obotavljanja, postane utelešenje njegovih vizij, njegova ljubica, njegova muza.
Po njeni zaslugi bo nadrealistično obdobje v Dalijevem delu postalo izjemno plodno, spet se bo prepričal o svojem mnenju, da je "svet sanj bolj resničen od resničnega sveta, da obstaja popolna enotnost resničnosti in nadresničnosti." Gala je postala Dalijeva religija, njegov talisman, njegova ljubezen in prekletstvo. Z delom Dalija sem se prvič seznanil, ko sem po diplomi delal v Knjižnici za tujo literaturo na oddelku za likovno umetnost. Skozi moje roke so šli albumi reprodukcij različnih umetnikov, ki jih je bilo treba opisati, albumi Dalija (in mnogih drugih) pa so takoj po obdelavi šli v »posebni depozitar«, obiskovalci pa so lahko te albume videli le s posebnim dovoljenjem »pristojnih organov«. ”. Od takrat sem pod večnim vtisom njegovih del in še vedno razkrivam njihove »skrivne pomene«.
Po smrti njegove ljubljene muze (in bila je 10 let starejša od Dalija in je imela kožnega raka) je umetnikovo življenje postalo vse bolj mračno. Želel je, a ni mogel pisati - desna roka se mu je zaradi Parkinsonove bolezni strašno tresla, težko je govoril, nenehno ječal in ure in ure spuščal neartikulirane zvoke, trpel za halucinacijami, predstavljal si je kot polža. Dali je zadnja leta svojega življenja preživel pod streho svojega gledališča-muzeja v Figueresu - v "Galatea Tower".
Ja, seveda, Dali je bil eden od "stebrov" nadrealizma, a predhodnik tega stila v slikarstvu, umetnik, ki je s svojim delom vplival na bodoče nadrealiste, je bil slavni italijanski umetnik Giorgio de Chirico (1888-1978).
Na začetku dvajsetega stoletja se je v Italiji rodil nov slog, zelo blizu nadrealizmu, ki ga je izumil in razvil ta umetnik ter ga imenoval "metafizično slikarstvo". Temelji na »kontrastu med realizmom in sanjami, fantazijo, simbolizmom, nadrealističnimi stvarmi. Realistične podobe, ki so glavni predmet umetnikovega raziskovanja, so postavljene v nekakšno nadrealistično atmosfero, ki namiguje na drug prostor, drugo dimenzijo.« (http://art-assorty.ru/9438-metafizicheskaya-zhivopis.html). De Chirico se je rodil v Grčiji v družini sicilijanskega inženirja, ki je v državi zgradil železnico, študiral je v Atenah in nato na Akademiji za umetnost v Münchnu, vendar so ga načela akademskega realizma malo zanimala, bil je ljubitelj filozofije Nietzscheja in Schopenhauerja, razlage sanj, halucinacij in prerokb ter jih reflektira v svojem delu.
Na tem portretu pesnika Apollinaira, ki je nastal med umetnikovim bivanjem v Parizu (Apollinaire je namreč svoje slike prvi poimenoval »metafizično slikarstvo«), je v ospredju antični kip, zadaj pa je upodobljen pesnik sam kot senca s ciljnim krogom na obrazu. Nekaj let pozneje, leta 1916, med vojno, je tu zadel drobec granate. Ali ni mistično?
Pariško obdobje v umetnikovem življenju, poznanstvo z Bretonom, Apollinairejem, Picassom je bilo pomembno in plodno v razvoju njegovega umetniškega koncepta. De Chiricova selitev v Italijo in poznanstvo s futurističnim umetnikom Carlom Carro sta mu pomagala oblikovati koncept in teorijo lastnega toka ter izdati revijo Metaphysical Painting.
Umetnikove razstave potekajo v Evropi, njegova iskanja in odkritja navdihujejo velikane nadrealizma, kot sta Dali in Magritte, vendar sam de Chirico nenadoma naredi oster preobrat v svojem delu in poziva k vrnitvi k slikarskemu slogu starih mojstrov, kot je Raphael. , Rubens, Courbet ... Pri prijateljih in občudovalcih ni naletel na razumevanje in to obdobje njegovega ustvarjanja ni več relevantno za našo temo, vendar so njegova platna, njegove ideje navdihnile številne umetnike.
Med njimi je bil tudi Francoz Yves Tanguy (1900-1955).
Rodil se je v družini mornariškega častnika, otroški vtisi, povezani z morjem, so se odražali v delu umetnika, ki nikoli ni študiral slikarstva: v svojih delih je uporabljal oblike vseh vrst morskega življenja, plazilcev in alg, primerjal od njih do človeških figur v bizarnih halucinacijah.
Belgijski nadrealistični umetnik Magritte Rene
(Magritte Rene) (1898-1967)
tudi ni ušel vplivu Giorgia de Chirica, začel je kot dekorativni umetnik v slogu kubizma, od leta 1926, potem ko se je seznanil z delom de Chirica, z nadrealisti in Andreom Bretonom, nadaljuje z ustvarjanjem svojih nadrealističnih del. slike, od katerih vsaka vsebuje skrivnost, vsaka predstavlja slikovni eksperiment z realnostjo. Magritte je vedno protestiral proti temu, da bi ga imeli za nadrealista, zagotovil je, da lahko slog, v katerem ustvarja svoje slike, opredelimo kot "magični realizem". Kakor koli že, njegove slike so polne nadrealističnih skrivnosti in skrivnih pomenov.
Magritte ima dela, v katerih se pogosto ponavljajo isti elementi: na primer keglin na osebi, katere obraz skriva nek predmet, včasih nam ta »Nekdo« celo obrne hrbet. Menijo, da so vsi ti moški v različni meri avtoportreti samega umetnika, ki je skrbno skrival svoje osebno življenje, poskušal biti neopazen, redko zapustil hišo in skoraj nikoli ni šel v svet.
Še ena večkrat ponovljena podrobnost, glave ljudi, zavite v belo blago, nas lahko napoti na težko epizodo umetnikovega življenja: ko je bil star 13 let, je njegova mati naredila samomor tako, da je ponoči v eni spalni srajci odšla od hiše in se utopila v reki. . Nekaj dni pozneje so jo našli golo, samo s srajco, ovito okoli glave, ki ji je skrivala obraz.
Glavna umetnikova muza in navdih je bila njegova žena Georgette, ki jo je spoznal, ko sta bila še otroka, otroška ljubezen pa je bila prekinjena zaradi odhoda družine Georgette v Bruselj, nato pa po naključnem srečanju tam že v mladosti. , ko je Magritte študiral na Kraljevi akademiji za likovno umetnost, je njuna ljubezen izbruhnila že na polno in za vse življenje. Sam umetnik je trdil, da imajo vse ženske podobe na njegovih slikah nekako obraz njegove žene.
Kot izreden, samosvoj umetnik, prepoznaven v svojih delih, je bil popolnoma navaden, skromen, zadržan človek, ki je trmasto trdil, da v sebi ni nič izjemnega. Magritte je umrl v starosti 68 let v naročju svoje ljubljene žene zaradi raka trebušne slinavke in nam pustil pravico in priložnost, da razkrinkamo svoje fantazije in namigovanja. »Vse, kar vidimo, skriva nekaj drugega in vedno želimo videti, kaj se skriva za tem, kar vidimo« (Rene Magritte).
Španski (katalonski) slikar, ki je oboževal morje, južni kolorit in pokrajino svoje domovine, svoja dela pa je podpisoval francosko, Joan (Juan) Miro (1893-1983)
je rekel: "Ko začnem slikati sliko, začutim nekakšen pritisk, zaradi katerega pozabim na okoliško realnost ... Začnem slikati in med slikanjem se slika sama potrdi pod mojim čopičem." Rodil se je v Barceloni, se likovno izobraževal na šoli za likovno umetnost, nato pa na zasebni šoli Francisca Galija, njegova prva razstava je bila že leta 1917, prisotna so bila predvsem dela v duhu fovizma in kubizma. Nadrealistična faza v umetnikovem delu, pa tudi oblikovanje njegove lastne, bolj abstraktne manire, pade na dvajseta leta dvajsetega stoletja.
Imenujejo ga utemeljitelja poetičnega nadrealizma, ustvarjalca umetniškega jezika, polnega izraza, nenavadnih simbolov in podob, umetnosti in svobode. Sodobniki so podobno ocenili njegovo delo, zlasti je Breton o njem dejal: "Miro je največji nadrealist med nami." Umetnik, ki ima po mnenju strokovnjakov svetel individualni slog, je v svojem dolgem ustvarjalnem življenju iskal in našel nove oblike in tehnike za prenos svojih misli in vtisov.
Kot lahko vidite, si ne upam soditi, koliko njegovo delo ustreza značilnostim, ki so mu jih dali njegovi sodobniki, nisem njegov oboževalec, raje se preprosto zanašam na mnenje strokovnjakov, ki menijo, da je ta večplastni umetnik, grafik, kipar , keramičar, izjemen predstavnik nadrealizma in predhodnik abstraktnega ekspresionizma.
Vidni predstavnik nadrealizma, eden njegovih začetnikov je bil nemški (in francoski) umetnik, grafik, mojster kolaža in kipar Max Ernst (1891-1976),
Ernst se je rodil v Nemčiji v katoliški družini, kjer je bilo devet otrok (Max je bil tretji) in njegov oče je bil učitelj in amaterski umetnik, malemu Maxu je privzgojil zanimanje za risanje in razmišljanje o naravi. Med študijem na univerzi v Bonnu na filozofski fakulteti se je mladi Max navduševal nad psihologijo in študiral ustvarjalnost, slikarstvo in kiparstvo, duševne bolnike, v prostem času pa je veliko risal, obiskoval muzeje in predaval o umetnosti. Max Ernst je začel kot dadaist (dadaizem, 1916-1923 - avantgardno gibanje, ki se je v Franciji zlilo z nadrealizmom, v Nemčiji pa z ekspresionizmom, ki se kaže predvsem v kolažu in oznanja "dosledno uničevanje kakršne koli estetike").
Udeležba na dadaističnih razstavah, ki so jih vedno spremljali škandali, je leta 1920 privedla do razhoda z očetom, od takrat ni nikoli več videl svoje družine. Po poroki (in nato dejansko ločitvi od družine) in selitvi v Pariz, srečanju z Andrejem Bretonom, Paulom Eluardom in njegovo ženo Galo (ki mu je pozirala v Kölnu), je Ernst naslikal skupinski portret, ki prikazuje njegove prijatelje, vodilne umetnike. in pisci tistega časa.
(Sam Marx Ernst »sedi« na levi v naročju Dostojevskega). Najbolj produktivna leta v njegovem nadrealističnem obdobju so bila dvajseta in trideseta leta, ki jih je preživel v Franciji, z izbruhom druge svetovne vojne pa je moral biti ne le večkrat aretiran, sedeti v internacijskem taborišču, dvakrat pobegniti iz taborišča, ampak na koncu emigriral v ZDA, kjer je srečal številne svoje prijatelje umetnike, ki so prav tako zbežali pred vojno.
V Ameriki se je Ernst začel zanimati za abstraktni ekspresionizem in izboljšanje nove tehnike "oscilacije (nihanja)", ki je zanimala mladega Pollocka in je bila osnova pomembnega dela njegovega dela (tehnika kapljanja ali brizganja barve platno), vendar to ni več pomembno za našo temo. Leta 1950 se je Ernst vrnil v Francijo, leta 1975 je bila njegova zadnja življenjska velika retrospektivna razstava. »Iz slepega plavalca, kot sem bil, sem se spremenil v vizionarja. In ugotovil sem, da se zaljubim v to, kar vidim, in se želim identificirati s tem, kar vidim. Tako so se rodila dela in podobe mene samega.” - Max Ernst.
Še en zame zanimiv in malo znan umetnik, ki je začel z imitacijo Cezanna, šel skozi strast do dadaizma, bil pod vplivom ustvarjalnosti in teoretičnih del Giorgia de Chirica, prijateljeval z Yvesom Tanguyem in prišel do nadrealizma - Victor Brauner (1903-1966).
Rodil se je in študiral v Romuniji, od 20. leta je vključen v življenje romunske avantgarde, šele pri 29. letih pa se pridruži skupini pariških nadrealistov. Po nekaj letih življenja v Romuniji (zaradi družinskih razlogov) se je leta 1938 vrnil v Pariz in za vedno ostal v Franciji. Zgoraj sem navedel eno njegovih najbolj znanih del - avtoportret, napisan leta 1931, ki je nadrealističen ne le po vsebini in izvedbi, temveč tudi po svoji mistični nadzemeljski neizogibni predestinaciji, ki je tako lastna nadrealizmu. Sedem let po tem, ko je bil naslikan ta avtoportret, umetnik med prepirom v baru izgubi oko. Obdobje po tej tragediji je v umetnikovem delu polno mračnih misli, »sumračnih« vizij in halucinacij,
Brauner je ljubitelj mističnosti in ezoterike, živi v obupanem strahu in slutnji katastrofe zaradi izbruha vojne in svojega judovskega porekla. Nenehno se seli, čudežno se izogne smrti in se šele leta 1945 vrne v Pariz. Postopoma se umiri in strah izgine iz njegovega življenja in slikanja, riše fantastične živali, ki po njegovem mnenju živijo v globinah človeške duše. Zadnja leta njegovega življenja so bila spet boleča zaradi hude in izčrpavajoče bolezni – pljučne embolije. "Slikarstvo je življenje, pravo življenje, moje življenje" - te besede iz njegovega dnevnika so zapisane na njegovem grobu.
Zelo zanimivo je delo in usoda mehiške umetnice, ki je najprej dobila priznanje v Franciji in šele tik pred smrtjo v svoji domovini, v Mehiki - Frida Kahlo (1907-1954).
Njeno delo lahko poimenujete nadrealistični primitivizem, to so večinoma avtoportreti ali portreti bližnjih, napolnjeni s podobami rastlin in živali, simboli bolezni in nesreče. Ne samo, da je smrt bližnjih preganjala njeno družino, večkrat je stala tudi ob njeni postelji, najprej v obliki otroške paralize, zaradi katere je deklica ostala vse življenje hroma, leta 1925 pa je smrt opozorila nase s strašno katastrofa, ko je šolski avtobus trčil v tramvaj. Zlom hrbtenice, zdrobljena medenica, številne poškodbe kosti in notranjih organov - zdravniki in svojci so dvomili, da bo deklica preživela. A je preživela in ob nenehnih in hudih bolečinah začela slikati (večinoma avtoportrete in tihožitja – kar je bilo na voljo leže). Povedala je: "Pišem sama, ker veliko časa preživim sama in ker sem tema, ki jo najbolje poznam."
Pri 14 letih je videla Diega Rivero, ki je dve leti slikal na šoli, kjer je študirala. In po 8 letih je postala njegova žena, bila je burna romanca, s prepiri in izdajami na obeh straneh, vendar sta ju delo in skupna komunistična prepričanja združila. Nekaj časa je z njimi živel celo Leon Trocki, ki se je bil prisiljen ločiti od njih zaradi afere s temperamentno Frido. Toda učiteljica, ljubezen in bolečina njenega vsega življenja (kljub njeni biseksualnosti, popolni emancipaciji, odvisnosti od tekile, nasilni naravi, ločitvi od moža in ponovni poroki z njim) je bila Rivera. Rekla je: "V mojem življenju sta bili dve nesreči: ena je bila, ko je avtobus trčil v tramvaj, druga pa je bil Diego."
Kot rečeno, je bil avtoportret prevladujoč žanr v njenem delu, odsevajo njeno življenje, njeno bolečino, njena upanja, njeno ljubezen. V njenih delih je veliko metafor in simbolov, čutiti je odmeve naivne mehiške umetnosti, ljudskih verovanj in fetišev, opazen pa je tudi vpliv evropskega slikarstva, zlasti renesančnega.
Danes je Frida Kahlo dobro znana v Evropi, ZDA in Mehiki, njena dela so visoko cenjena na dražbah: ena od njenih slik ("Korenine") je bila prodana pri Sotheby's za 7 milijonov dolarjev, hiša v Mehiki, v kateri je bila rojena postala Hiša - Muzej Fride Kahlo.
O enem nadrealističnem umetniku, ki je živel dolgo plodno življenje in umrl pred komaj letom dni, sem izvedel šele tukaj. To je izraelski umetnik. Vladimir (Yosl) Joseph Bergner(1920-2017), rojen v Varšavi v družini pisatelja in pevca,
ki je tam začel študirati slikarstvo in poskušal ilustrirati knjige Kafke, ki je bil družinski prijatelj. Leta 1937 sta zakonca Bergner emigrirala v Avstralijo in že leta 1939 je mladi umetnik sodeloval na razstavah v Melbournu, med drugo svetovno vojno pa je služil v avstralskem korpusu britanske vojske. Leta 1950 se je preselil v Izrael in se naselil v Safedu – »mestu umetnikov«. Njegova zgodnja dela so napisana v ekspresionističnem slogu in imajo jasen levičarski socialni prizvok. In šele v 60-ih je "Bergner prišel do svoje" izvirne različice nadrealizma, z uporabo metod odtujenosti, simbolov, primerjav na principu absurda, ustvarja svoj svet "navzven". (http://eleven.co.il/state-of-israel/culture-and-arts/10539/)
Na njegovih slikah so pogosto simboli, povezani z življenjem in usodo judovskega ljudstva. Ne pripovedujejo le o tragičnih dogodkih vojne, temveč tudi o težavah naseljencev ("halutzim") prvih let s pomočjo simbolov: ptice so sovražne sile, ki motijo naseljence, in
"metulji" so ideali cionizma.
Bergner je poleg slikarstva oblikoval predstave v izraelskih gledališčih, ilustriral knjige (na primer Kafkov proces), v Avstraliji so o njem posneli film, saj so cenili njegov prispevek k avstralski umetnosti, večkrat je ilustriral dela izraelskega klasika Shaija Agnona, leta 1997 pa je izšla njegova avtobiografska knjiga z lastnimi ilustracijami.
Rad bi povedal tudi o več nadrealističnih umetnikih, ki so imeli pomembno vlogo pri oblikovanju in razvoju sloga, vendar skoraj niso slikali portretov, jih bom preprosto naštel in prikazal nekaj del. To je prej švicarski kipar kot umetnik - Alberto Giacometti (1901-1966)
Gre za francoskega in ameriškega umetnika in umetnostnega teoretika, enega od "stebrov" nadrealizma in najvplivnejših predstavnikov sodobne umetnosti dvajsetega stoletja - Marcel Duchamp(1887-1968), ki je izjavil, da je "glavni sovražnik umetnosti dober okus."
nizozemski grafik Maurits Cornelis Escher(1898-1972), ki se je zavestno odločil za likovno pot - ne oljnega slikarja, temveč graverja, saj ga je zanimala možnost ponavljanja podob ter eksperimentiranja z ogledali in kroglami.
In končno, francoski umetnik poljskega porekla - Balthus(Balthasar Klossovsky de Rola) (1908-2001), ki se je v svojem dolgem ustvarjalnem življenju preizkusil v skoraj vseh žanrih, tudi v portretu.
Ob zaključku tega kratkega pregleda portretiranja nadrealizma želim reči, da tukaj seveda še zdaleč niso omenjeni vsi umetniki te smeri, pri katerih portretna podobnost z izvirnikom sploh ni bila glavna. Opredelitev, kaj je v nadrealizmu glavno, je podal že večkrat omenjeni teoretik – Andre Breton: »Čisti psihični avtomatizem, katerega namen je izraziti bodisi ustno bodisi pisno ali kako drugače resnično delovanje misli. Narekovanje misli je izven kakršnega koli nadzora s strani uma, izven vsakršnih estetskih ali moralnih ozirov.
V naslednjem delu teme bom poskušal podati kratek pregled zgodovine razvoja portretnega žanra v ruskem slikarstvu. Medtem predlagam, kot vedno, da si ogledate video na to temo, v katerem je približno 95 reprodukcij del 13 umetnikov, ki jih spremlja glasba Pink Floyd, čas ogleda je 6 minut.
