समकालीन अतिवास्तववादी कलाकारांची चित्रे. अतिवास्तववाद: चित्रे आणि दिग्दर्शनाची मुख्य उद्दिष्टे. ओलेग शुपल्याकच्या ऑप्टिकल भ्रमांद्वारे जगप्रसिद्ध लोकांचे आश्चर्यकारक पोर्ट्रेट

20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात कला आणि साहित्यातील अवंत-गार्डे ट्रेंडचे नाव, अतिवास्तववाद, फ्रेंच शब्द "अतिवास्तववाद" वरून आले आहे, ज्याचा अर्थ शब्दशः वास्तववादाच्या वर किंवा त्याहून अधिक आहे. हे फ्रान्समध्ये गेल्या शतकाच्या 20 च्या दशकात दिसले, त्याचे संस्थापक फ्रेंच लेखक आणि कवी आंद्रे ब्रेटन आहेत, प्रथमच "अतिवास्तववाद" हा शब्द लेखक आणि कला इतिहासकार गिलाउम अपोलिनेर यांच्या हलक्या हाताने त्यांच्या जाहीरनाम्यात प्रकट झाला. नवीन आत्मा". सुरुवातीला, ही दिशा साहित्यात दिसून आली, नंतर ती चित्रकला, शिल्पकला आणि इतर कला प्रकारांना स्वीकारली. अतिवास्तववादाच्या कल्पनांच्या अनुयायांचे लक्ष्य त्यांच्या अवचेतनातील सर्वात खोल शक्तींना पूर्णपणे मुक्त करून प्रतिमांचे नवीन संच तयार करणे हे होते.

चित्रकलेतील अतिवास्तववाद

प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन मनोचिकित्सक सिग्मंड फ्रायड यांच्या कार्याचा शैलीच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता. अतिवास्तववाद्यांनी त्यांच्या विशिष्ट उत्कृष्ट कृती तयार करण्यासाठी स्वप्ने आणि भ्रमांचा वापर केला.

(जेसेक येर्क, चित्रकार द्वारे चित्रकला)

नवीन कल्पनारम्य प्रतिमा मिळविण्यासाठी, अतिवास्तववादी कलाकारांनी अशा नाविन्यपूर्ण पद्धती आणि तंत्रांचा वापर केला:

• टेक्सचरिंग. कागदाची शीट असमान पृष्ठभागावर (लाकूड किंवा दगड) ठेवली जाते आणि मूळ सामग्रीचा पोत प्राप्त होईपर्यंत खडू किंवा पेन्सिलने प्रक्रिया केली जाते;
• डेकाल्कोमॅनिया. पेंट कागदाच्या दोन शीटवर लागू केले जाते, ज्या पृष्ठभागावर कलाकार एकमेकांवर घासतात, अशा प्रकारे विलक्षण प्रतिमा आणि नमुने मिळवतात;
• स्क्रॅपिंग. पेंट केलेला कॅनव्हास टेक्सचर्ड पृष्ठभागावर ठेवला जातो आणि स्क्रॅपिंगद्वारे प्रक्रिया केली जाते, पेंटचा काही भाग काढून टाकला जातो आणि उर्वरित पेंटसह पृष्ठभाग एक टेक्सचर, मूळ स्वरूप प्राप्त करतो;
• धुरी. मी कागदाच्या शीटखाली जळणारी मेणबत्ती ठेवतो आणि ती वेगवेगळ्या दिशेने हलवतो, काजळीच्या ट्रेसमुळे एक कल्पनारम्य नमुना तयार होतो;
• ठिबक पद्धत. पेंटचे थेंब शीटच्या डोलणाऱ्या पृष्ठभागावर पडतात:
• कोलाज पद्धत. मासिके, वर्तमानपत्रे आणि विविध छायाचित्रे यांच्या प्लॉट क्लिपिंग्ज एकत्रित करून ग्राफिक आणि सचित्र चित्रांची निर्मिती. लेखकाने कल्पना केलेल्या क्रमाने चित्रे आणि क्लिपिंग्ज व्यवस्थित करून एक अविभाज्य रचना तयार केली जाते;
• रेखाचित्र. नियम आणि विशिष्ट योजनेचे पालन न करता, पेन किंवा ब्रशने रेषा यादृच्छिकपणे काढल्या जातात;
• तयार. त्याचे कार्य म्हणून, एखादी विशिष्ट वस्तू किंवा वस्तू जी त्याने तयार केलेली नाही आणि त्याचे कोणतेही कलात्मक मूल्य नाही (“सायकल व्हील”, “फाउंटन”, “बॉटल ड्रायर” मार्सेल डचॅम्प).

(परीकथा अतिवास्तववाद जॅक येर्कची)

बर्‍याचदा, अतिवास्तववादी कलाकारांची चित्रे बेतुका, पूर्णपणे कोणत्याही तर्कविरहित आणि विरोधाभासांनी भरलेली, असे दर्शविले जातात ज्यांनी तरीही आपल्या सभोवतालच्या वास्तवाशी मानवी मनाच्या संबंधात क्रांती घडवून आणली. अतिवास्तववाद्यांचा असा विश्वास होता की केवळ कलाच माणसाचे मन पूर्णपणे मुक्त करू शकते.

प्रसिद्ध अतिवास्तववादी कलाकार

चित्रकलेतील अतिवास्तववादाचे पूर्ववर्ती आणि वैचारिक संस्थापक, संशोधक डच कलाकार हायरोनिमस बॉश (XVI शतक) यांच्या कार्याचा विचार करतात, ज्यांच्या रहस्यमय चित्रांनी कल्पनारम्य, अवास्तविक प्रतिमा आणि विकृत वास्तव ("खादाडपणा आणि लालसेचे रूपक) मध्ये सर्जनशील व्यक्तीची आवड दर्शविली. ”, “मूर्खपणाचे दगड काढणे”, ट्रिप्टिच “ डूम्सडे).

(साल्वाडोर डाली "वेळेचा चिकाटी")

सर्वात प्रसिद्ध अतिवास्तववादी चित्रकार, स्पॅनिश साल्वाडोर डाली (1904-1989), स्वतःला बॉशचा अनुयायी मानत. फ्रॉइडच्या मानवी अवचेतनाच्या सिद्धांतावर आधारित त्यांचे कार्य, त्याच्या सभोवतालच्या लोकांपर्यंत त्याची स्वप्ने, कल्पनारम्य आणि भ्रम संप्रेषण करण्यासाठी एक औपचारिक आणि दृश्य भाषा म्हणून काम करते. त्याचे कार्य हे अनुभूतीच्या विलक्षण-गंभीर पद्धतीच्या वापराद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे (अशी स्थिती जी मी स्वतःची विवेकबुद्धी पूर्णपणे राखून भ्रम निर्माण करण्यास परवानगी देतो). "द पर्सिस्टन्स ऑफ टाईम", "डाळिंबाभोवती मधमाशीच्या उड्डाणामुळे उद्भवलेले स्वप्न, जागृत होण्याच्या एक क्षण", "गृहयुद्धाची पूर्वकल्पना", "हत्तींमध्ये परावर्तित हंस" इत्यादी त्यांची प्रसिद्ध चित्रे आहेत.

(मॅक्स अर्न्स्ट "लॉयर")

कलाकार, ग्राफिक आर्टिस्ट आणि शिल्पकार मॅक्स अर्न्स्ट हा अतिवास्तववाद शैलीचा जर्मन विचारवंत मानला जातो. हा कोलाज आणि फ्रॉटेजचा एक मान्यताप्राप्त मास्टर आहे, ज्यांच्या कामात मानसिक विकार असलेल्या लोकांच्या कामावर बरेच लक्ष केंद्रित केले जाते. त्यांची कामे: "द प्लीएड्स ऑर द अप्रोच ऑफ बबर्टी", "सेलेब्स", "डबियस वुमन", "ओडिपस रेक्स", "कॅस्टर अँड पोलुकास", "आय ऑफ सायलेन्स".

(फ्रिडा काहलो "द टू फ्रिडास")

फ्रिडा काहलो (मेक्सिको) च्या अतिवास्तववादाच्या शैलीत काम करणारी प्रसिद्ध कलाकार, तिच्या कामांमध्ये एक विशेष अर्थपूर्ण सामग्री, भावनिकता आणि चमक आहे. तिची कामे मोठ्या संख्येने स्व-पोर्ट्रेटद्वारे ओळखली जातात: “लिटल डो”, “टू फ्रिडास”, “तुटलेला कॉलम”, “रूट्स”, “व्हॉट वॉटर गव्ह मी”.

(यवेस टॅंग्यू "मी तीन शहरे पाहिली")

फ्रेंच अतिवास्तववादी यवेस टँगुय, ज्याने मोठ्या संख्येने विविध व्यवसाय बदलले, काही काळ एक खलाशी होता, जो समुद्राच्या थीमच्या त्याच्या चित्रांमधील उपस्थिती स्पष्ट करतो, पाण्याखालील रहिवासी. त्यांची कामे काही उदासपणा, रोमँटिसिझम, मऊ, गुळगुळीत रेषांचा वापर, ढगांची प्रतिमा, समुद्राच्या लाटा, धुराचे फुशारकी द्वारे दर्शविले जातात: "उद्या", "वारा", "हँड इन द क्लाउड", "परिवर्तन", " वादळ".

बेल्जियममध्ये, कलाकार पॉल डेलव्हॉक्सने चित्रकलेतील अतिवास्तववादी प्रवृत्तीच्या विकासास हातभार लावला, त्याच्या चित्रांची मध्यवर्ती थीम नग्न स्त्री शरीर होती, त्याने अनेकदा सांगाडे चित्रित केले, सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासेस आहेत: “स्लीपिंग व्हीनस”, “मरमेड व्हिलेज” , “मिरर”, “लेडा”, “पिग्मॅलियन” . तसेच, प्रसिद्ध बेल्जियन अतिवास्तववादी कलाकार रेने मॅग्रिट, त्यांची कामे "चाइल्ड ऑफ मॅन", "लव्हर्स", "फॉल्स मिरर".

रशियन अतिवास्तववाद

(अलेक्झांडर टायशलर "हवामान संचालक")

रशियाच्या भूभागावर एक स्वतंत्र कला दिग्दर्शन म्हणून अतिवास्तववाद विकसित झाला नाही, कारण सोव्हिएत काळात अगदी निरुपद्रवी कल्पनारम्य आणि कम्युनिस्ट पक्षाच्या कठोर वैचारिक मार्गातील किंचित विचलन देखील "परकीय घटक" म्हणून ओळखले जात होते आणि क्षय होण्याच्या षडयंत्रांमुळे. बुर्जुआ वेस्ट. तरीही, कलाकारांच्या काही कामांमध्ये त्यांच्या अतिवास्तववादी जाणिवेसाठी काही पूर्वतयारी आढळतात. उदाहरणार्थ, सोव्हिएत कलाकार अलेक्झांडर टायशलर (1898-1980) "हवामान संचालक" यांच्या चित्रात, संशोधकांना साल्वाडोर डाली, गोंचारोव्हची पेंटिंग "द डेथ ऑफ डेव्हिड" (द डेथ ऑफ डेव्हिड) यांच्या चित्रांमध्ये अप्रतिम प्रतिमा आणि अतिवास्तववादी तंत्राप्रमाणेच अवकाशीय संवेदना दिसतात. 1926) मॅक्स अर्न्स्टच्या पेंटिंग्जच्या उत्कृष्ट परंपरेनुसार बनवले गेले आहे, पेंटिंग आर्टिस्ट क्लिमेंट रेडको, इलेक्ट्रो-ऑर्गेनिझम विषयाशी संबंधित, अर्न्स्ट आणि डचॅम्पच्या "विश मशीन" शी संबंधित आहेत.

अतिवास्तववादासारख्या चित्रकलेच्या दिशेच्या अगदी जवळून काझीमीर मालेविचच्या अनुयायांचा आणि विद्यार्थ्यांचा एक गट होता UNOVIS (नवीन कलेची पुष्टी करणारे). संशोधकांनी लक्षात ठेवा की मालेविचच्या नंतरचे सर्व कार्य (उदाहरणार्थ, "थ्री गर्ल्स" पेंटिंग) अतिवास्तववादी दिशेला सुरक्षितपणे श्रेय दिले जाऊ शकते.

अतिवास्तववादाचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे फॉर्म आणि भ्रमांच्या विरोधाभासी संयोजनांचा वापर. हे कुशलतेने स्वप्न आणि वास्तव, वास्तविक आणि काल्पनिक एकत्र करते.

अतिवास्तववादी कलाकार या कल्पनेने प्रेरित होते - त्यांच्या स्वतःच्या चेतनेची क्रांती.

आणि कला त्यांच्या मते, यासाठी एक साधन म्हणून कार्य करते.

तात्विक शिकवणींचे मिश्रण हे अतिवास्तववादाच्या सिद्धांताचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे.

अंतर्ज्ञान (तत्वज्ञानी अँरी बर्गसनच्या मते) हे सत्य जाणून घेण्याचे एकमेव साधन आहे आणि या कल्पनेवर कला दिसून येते, जिथे आपल्या सभोवतालचे वास्तव तार्किक संकल्पना म्हणून नव्हे तर “वैयक्तिक दृष्टी” च्या रूपात समजले जाते. सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत एक गूढ, तर्कहीन वर्ण आहे. सिग्मंड फ्रॉइडच्या मनोविश्लेषणाच्या तत्कालीन फॅशनेबल सिद्धांताचा अतिवास्तववाद्यांच्या सौंदर्यशास्त्रावर मोठा प्रभाव होता.

1917 मध्ये, फ्रेंच कवी गिलॉम अपोलनर यांनी प्रथम "अतिवास्तववाद" या संकल्पनेचा उल्लेख केला. परंतु केवळ 1924 मध्ये, आंद्रे ब्रेटनने लिहिलेल्या "फर्स्ट मॅनिफेस्टो" मध्ये अतिवास्तववादाला एक सैद्धांतिक औचित्य प्राप्त झाले.

अतिवास्तववादी कलाकार

सिद्धांतानुसार अतिवास्तववादखरे मानवी सार आणि त्याच्या सभोवतालचे विश्व "केवळ अंतर्ज्ञानी, बेशुद्ध भावना" प्रतिबिंबित करू शकते.

मतिभ्रम, भ्रम, स्वप्ने - हेच शक्य आहे अतिवास्तववादीवास्तविकतेशी एकरूप व्हा, अशा प्रकारे परिपूर्ण वास्तविकता - सुपर-रिअॅलिटी प्राप्त करा.

अतिवास्तववाद्यांच्या सर्जनशीलतेच्या मुख्य तंत्रांपैकी एक म्हणजे "अनकनेक्टेडचे ​​कनेक्शन", एकमेकांपासून परक्या असलेल्या प्रतिमा आणि प्रतिमा यांचे अभिसरण. अतिवास्तववादात, प्रतिमांचे प्रतीकवाद आणि गोष्टींचे जादुई अर्थ यांचा मोठा अर्थ आहे. अतिवास्तववाद समाजातील परिवर्तनासाठी झटणाऱ्या पुरोगामी, शोधू तरुणांना एकत्र करतो. सर्जनशीलता आणि विचारांच्या पूर्ण स्वातंत्र्याच्या इच्छेपासून द्वेषयुक्त वास्तविकता कमी होते. अनेकांना असे वाटले की अतिवास्तववाद समाज आणि कलाकार यांच्यातील दरी कमी करेल आणि नंतरचे वास्तव वरचेवर उंच करेल.

"शुद्ध मानसशास्त्रीय ऑटोमॅटिझम" ही अतिवास्तववादाची मूलभूत पद्धत बनली आहे, ज्यामध्ये कलाकारांनी काल्पनिक आणि वास्तविक वस्तूंच्या खंडित प्रतिमा सर्वात अकल्पनीय तुलनांमध्ये कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित केल्या. चित्रांमध्ये दूरगामी अतार्किक कल्पना निर्माण करून कलाकारांनी चित्रांना भावनिकता आणि आंतरिक आशयापासून वंचित ठेवले.

हा दृष्टिकोन नवीन प्रतिमा तंत्राचा शोध उत्तेजित करतो: चिकटविणे, घासणे, चित्रातील रंगांचा वरचा थर काढून टाकणे, धूम्रपान करणे इ.

धन्यवाद "आर तयार” आणि कोलाज हास्यास्पद आणि विरोधाभासी प्रतिमा तयार करतात.

कलेच्या या प्रवृत्तीच्या निर्मितीच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर (विसाव्या शतकातील 20 चे दशक) अतिवास्तववादाच्या अग्रगण्य मास्टर्समध्ये मॅक्स अर्न्स्ट, जोन मिरो, आंद्रे मॅसन आणि यवेस टॅंग्यू यांचा समावेश आहे. एका दशकानंतर, अतिवास्तववादाला जागतिक कलेत मान्यता मिळत आहे. मॅग्रिट आणि डाली या नावांनी रँक पुन्हा भरल्या जातात.

दुसऱ्या महायुद्धामुळे चळवळीचे संकट आले. बहुतेक कलाकार अमेरिकेत स्थलांतरित होतात. युद्धाच्या समाप्तीनंतर, अतिवास्तववाद पुन्हा त्याच्या क्रियाकलापांना तीव्र करतो. मुख्य चॅम्पियनशिप साल्वाडोर डालीची आहे.

अतिवास्तववाद

दिशा

अतिवास्तववाद (फ्रेंच अतिवास्तववादातून, शब्दशः "सुपर-रिअलिझम", "अतिवास्तववाद") हा विसाव्या शतकातील साहित्य आणि कलेतील एक कल आहे जो 1920 च्या दशकात विकसित झाला. हे संकेत आणि फॉर्मच्या विरोधाभासी संयोजनांच्या वापराद्वारे ओळखले जाते.

अतिवास्तववादाचे संस्थापक लेखक आणि कवी आंद्रे ब्रेटन हे अतिवास्तववादाच्या पहिल्या जाहीरनाम्याचे लेखक आहेत (1924). Guillaume Apollinaire च्या 1917 च्या द ब्रेस्ट्स ऑफ टायरेसियास (फ्रेंच लेस मॅमेलेस डी टिरेसियास) या नाटकात, एक अतिवास्तववादी नाटक दोन कृतींमध्ये आणि प्रस्तावनासह, "अतिवास्तववाद" ची संकल्पना मांडण्यात आली. अतिवास्तववादाचे प्रसिद्ध लेखक पॉल एलुअर्ड आणि लुई अरागॉन देखील आहेत. साल्वाडोर डाली, रेने मॅग्रिट, जोन मिरो, मॅक्स अर्न्स्ट हे चित्रकलेतील अतिवास्तववादाचे उत्कृष्ट मास्टर्स होते. सिनेमातील अतिवास्तववादाचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी म्हणजे जीन कॉक्टो, लुईस बुन्युएल, डेव्हिड लिंच आणि जॅन स्वँकमेयर [स्रोत 117 दिवस निर्दिष्ट नाही]. छायाचित्रणातील अतिवास्तववादाला फिलिप हॅल्समन यांच्या कार्यातून ओळख मिळाली.

अतिवास्तववादाची मुख्य संकल्पना, अतिवास्तव ही स्वप्न आणि वास्तवाची सांगड आहे. हे करण्यासाठी, अतिवास्तववाद्यांनी कोलाज आणि तयार तंत्रज्ञानाद्वारे नैसर्गिक प्रतिमांचे एक बेतुका, विरोधाभासी संयोजन ऑफर केले. अतिवास्तववादी कट्टर डाव्या विचारसरणीने प्रेरित होते, परंतु त्यांनी क्रांतीची सुरुवात त्यांच्या स्वतःच्या जाणीवेतून करण्याचा प्रस्ताव मांडला. मुक्तीचे मुख्य साधन म्हणून कला ही त्यांची संकल्पना होती.

फ्रॉइडच्या मनोविश्लेषणाच्या सिद्धांताच्या मोठ्या प्रभावाखाली ही दिशा तयार झाली (जरी सर्व अतिवास्तववादी मनोविश्लेषणाचे आवडते नसले, उदाहरणार्थ, रेने मॅग्रिट त्याच्याबद्दल खूप संशयी होते). अतिवास्तववाद्यांचे प्राथमिक ध्येय म्हणजे आध्यात्मिक उन्नती आणि आत्म्याला भौतिकापासून वेगळे करणे. सर्वात महत्वाचे मूल्यांपैकी एक म्हणजे स्वातंत्र्य, तसेच तर्कहीनता.

अतिवास्तववाद्यांनी तर्कसंगत सौंदर्यशास्त्राचा विचार न करता फँटास्मॅगोरिक फॉर्म वापरून त्यांचे कार्य केले. त्यांनी इरोटिका, विडंबन, जादू आणि अवचेतन यासारख्या थीमसह काम केले.

बर्‍याचदा अतिवास्तववाद्यांनी संमोहन, अल्कोहोल, ड्रग्स किंवा उपासमार यांच्या प्रभावाखाली त्यांचे कार्य त्यांच्या अवचेतनाच्या खोलवर पोहोचण्यासाठी केले. त्यांनी ग्रंथांच्या अनियंत्रित निर्मितीची घोषणा केली - स्वयंचलित लेखन. अतिवास्तववादाचे एक तंत्र वुल्फगँग पालेन (फ्यूमेज) यांनी शोधले होते.

तथापि, प्रतिमांच्या यादृच्छिकतेने काहीवेळा त्यांच्या अधिक विचारशीलतेला मार्ग दिला आणि अतिवास्तव हा केवळ स्वतःचा अंत झाला नाही तर कल्पना व्यक्त करण्याची एक मुद्दाम पद्धत बनली जी सामान्य कल्पनांना खंडित करण्याचा प्रयत्न करते (याचे उदाहरण म्हणजे क्लासिकचे परिपक्व कार्य. अतिवास्तववादाचे रेने मॅग्रिट). चित्रकला आणि साहित्यात कालांतराने ताजेपणा गमावलेल्या अतिवास्तववादाच्या परंपरा पुढे चालू ठेवणाऱ्या सिनेमात ही परिस्थिती स्पष्टपणे दिसते. लुईस बुन्युएल, डेव्हिड लिंच, जॅन स्वांकमेजर यांची चित्रे उदाहरणे आहेत. अतिवास्तववादाचे एक मनोरंजक उदाहरण म्हणजे दिग्दर्शक मॅथ्यू सिलरचे प्रायोगिक चित्रपट.

1917 च्या वसंत ऋतूमध्ये, गुइलॉम अपोलिनायरने "परेड" या कुप्रसिद्ध बॅलेसाठी लिहिलेल्या "न्यू स्पिरिट" च्या जाहीरनाम्यात "अतिवास्तववाद" हा शब्द तयार केला आणि प्रथम वापरला. हे नृत्यनाट्य संगीतकार एरिक सॅटी, कलाकार पाब्लो पिकासो, पटकथा लेखक जीन कोक्टो आणि नृत्यदिग्दर्शक लिओनिड मायसिन यांचे संयुक्त कार्य होते: “या नवीन युनियनमध्ये आता एकीकडे सेट आणि पोशाख तयार केले जात आहेत, आणि नृत्यदिग्दर्शन, दुसरीकडे, आणि कोणतेही काल्पनिक आच्छादन होत नाहीत. परेडमध्ये, अति-वास्तववाद (अतिवास्तववाद) च्या रूपात, मला या नवीन आत्म्याच्या नवीन उपलब्धींच्या संपूर्ण मालिकेचा प्रारंभ बिंदू दिसतो.

जरी अतिवास्तववादाचे केंद्र पॅरिस असले तरी 1920 ते 60 च्या दशकात ते संपूर्ण युरोप, उत्तर आणि दक्षिण अमेरिका (कॅरिबियनसह), आफ्रिका, आशिया आणि 80 च्या दशकात ऑस्ट्रेलियामध्ये पसरले.

अतिवास्तववादाच्या सुवर्णयुगातील सर्वात महत्त्वपूर्ण योगदान म्हणजे आंद्रे ब्रेटनचा 1924 चा पहिला अतिवास्तववादी जाहीरनामा. पाच वर्षांपूर्वी, ब्रेटन आणि फिलिप सोपॉल्ट यांनी पहिला "स्वयंचलित" मजकूर, चुंबकीय क्षेत्रे लिहिली होती. डिसेंबर 1924 पर्यंत, द अतिवास्तववादी क्रांतीचे प्रकाशन सुरू झाले, ज्याचे संपादन पियरे नेव्हिल, बेंजामिन पेरेट आणि नंतर ब्रेटन यांनी केले. याव्यतिरिक्त, अतिवास्तववादी संशोधन ब्युरोने पॅरिसमध्ये आपले कार्य सुरू केले. 1926 मध्ये लुई अरागॉन यांनी द पीझंट ऑफ पॅरिस हे पुस्तक लिहिले. 20 आणि 30 च्या दशकातील पॅरिसमधील अनेक लोकप्रिय कलाकार अतिवास्तववादी होते, ज्यात

अतिवास्तववाद (फ्रेंच अतिवास्तववाद - अतिवास्तववाद) हा विसाव्या शतकातील साहित्य आणि कलेतील एक कल आहे जो 1920 च्या दशकात विकसित झाला. लेखक ए. ब्रेटन यांच्या पुढाकाराने फ्रान्समध्ये उगम झालेला, अतिवास्तववाद लवकरच आंतरराष्ट्रीय ट्रेंड बनला. अतिवास्तववाद्यांचा असा विश्वास होता की सर्जनशील उर्जा अवचेतनातून येते, जी झोपेदरम्यान प्रकट होते, संमोहन, प्रलाप, अचानक अंतर्दृष्टी, स्वयंचलित क्रिया (कागदावर पेन्सिलची यादृच्छिक भटकंती आणि इतर भिन्नता).

चित्रकलेतील अतिवास्तववाद दोन दिशांनी विकसित झाला. काही कलाकारांनी पेंटिंग्ज तयार करण्याच्या प्रक्रियेत बेशुद्धपणाचा परिचय करून दिला, ज्यामध्ये मुक्त-प्रवाह प्रतिमा प्रामुख्याने होते, अनियंत्रित रूपे अमूर्ततेमध्ये बदलतात (मॅक्स अर्न्स्ट, ट्रॉय कॅमिल क्लोव्हिस, ए. मेसन, मिरो, जीन अर्प). आणखी एक दिशा, ज्याचे नेतृत्व साल्वाडोर डाली करत होते, सुप्त मनातील अवास्तव प्रतिमेचे पुनरुत्पादन करण्याच्या भ्रामक अचूकतेवर आधारित होते. त्याची चित्रे काळजीपूर्वक लिहिण्याची पद्धत, chiaroscuro चे अचूक प्रसारण, दृष्टीकोन, जे शैक्षणिक चित्रकलेसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे द्वारे ओळखले जाते. भ्रामक चित्रकलेच्या प्रेरणेला बळी पडणारा दर्शक फसवणुकीच्या आणि न सोडवता येणार्‍या रहस्यांच्या चक्रव्यूहात ओढला जातो: घन वस्तू पसरतात, दाट वस्तू पारदर्शक बनतात, विसंगत वस्तू आतून वळतात आणि बाहेर पडतात, प्रचंड आकारमान वजनहीन होतात आणि हे सर्व एक प्रतिमा तयार करते. जे वास्तवात अशक्य आहे.

अतिवास्तववादी कलेची सामान्य वैशिष्ट्ये म्हणजे कल्पनारम्य, अलोजिझम, स्वरूपांचे विरोधाभासी संयोजन, दृश्य अस्थिरता आणि प्रतिमांची परिवर्तनशीलता. अतिवास्तववाद्यांचे मुख्य ध्येय हे होते की बेशुद्धावस्थेतून भौतिक आणि आदर्श जगाच्या मर्यादेच्या वर जाणे, बुर्जुआ सभ्यतेच्या अस्पष्ट आध्यात्मिक मूल्यांविरुद्ध बंड करणे चालू ठेवणे. या ट्रेंडच्या कलाकारांना त्यांच्या कॅनव्हासवर एक वास्तविकता तयार करायची होती जी अवचेतनाने सुचवलेली वास्तविकता प्रतिबिंबित करत नाही, परंतु प्रत्यक्ष व्यवहारात याचा परिणाम कधीकधी पॅथॉलॉजिकल तिरस्करणीय प्रतिमा, एक्लेक्टिझिझम आणि किट्स तयार करण्यात आला. अतिवास्तववाद्यांचे काही मनोरंजक शोध सजावटीच्या कलेच्या व्यावसायिक क्षेत्रांमध्ये वापरले गेले, उदाहरणार्थ, ऑप्टिकल भ्रम, ज्यामुळे दृश्याच्या दिशेवर अवलंबून, एका चित्रात दोन भिन्न प्रतिमा किंवा भूखंड पाहणे शक्य होते. त्याच वेळी, कलाकार आदिम कलेची वैशिष्ट्ये, मुलांची सर्जनशीलता आणि मानसिकदृष्ट्या आजारी व्यक्तींचे अनुकरण करण्याकडे वळले.

त्यांच्या सर्व प्रोग्रामेटिक पूर्वनिर्धारिततेसाठी, अतिवास्तववाद्यांची कामे सर्वात जटिल संघटना निर्माण करतात. ते एकाच वेळी वाईट आणि चांगले दोन्ही आपल्या आकलनात ओळखले जाऊ शकतात. भयानक दृष्टान्त आणि सुंदर स्वप्ने, हिंसा आणि नम्रता, निराशा आणि विश्वास - विविध आवृत्त्यांमधील या भावना अतिवास्तववाद्यांच्या कार्यात दिसतात, दर्शकांवर सक्रियपणे प्रभाव पाडतात. अतिवास्तववादाच्या काही कामांच्या सर्व मूर्खपणासह आणि अगदी विशिष्ट मनोरंजकतेसह, ते मनाला उत्तेजित करण्यास, सहयोगी कल्पनाशक्ती जागृत करण्यास सक्षम आहेत.

अतिवास्तववाद ही एक विवादास्पद कलात्मक घटना होती, जी त्याच्या वितरणाची विस्तृत कक्षा स्पष्ट करते. अनेक शोधक कलाकार, ज्यांनी नंतर अतिवास्तववादी विचारांचा त्याग केला, ते त्यांच्या माध्यमातून गेले (पी. पिकासो, पी. क्ले आणि इतर). कवी एफ. लोर्का, पी. नेरुदा, स्पॅनिश दिग्दर्शक एल. बुनुएल, ज्यांनी अतिवास्तववादी चित्रपट बनवले, त्यांनी अतिवास्तववादाला जोडले. उशीरा अतिवास्तववादात दिसणारे विसंगत आणि आत्म-विडंबन आणि विनोद यांना जोडण्याच्या अत्याधुनिक तंत्राने त्याला आधुनिक उत्तर आधुनिकतावादाच्या काव्यशास्त्रात सेंद्रियपणे विलीन होऊ दिले.

स्मॉल बे प्लॅनेट आर्ट गॅलरीचा संदर्भ आणि चरित्रात्मक डेटा फॉरेन आर्टच्या इतिहासातील सामग्रीच्या आधारे तयार केला जातो (एम.टी. कुझमिना, एन.एल. मालत्सेवा यांनी संपादित केलेला), विदेशी शास्त्रीय कलाचा कलात्मक विश्वकोश आणि ग्रेट रशियन एनसायक्लोपीडिया.

"कल्पना म्हणजे जे आहे
वास्तव बनण्याची प्रवृत्ती.
आंद्रे ब्रेटन.
फ्रेंच अतिवास्तववादी कवीचे हे विधान आपल्या विषयासाठी सर्वात योग्य आहे, कारण “अतिवास्तववादात, सौंदर्यात्मक सापेक्षतावाद घोषित केला जातो: माणूस आणि जग, जागा आणि वेळ सापेक्ष आहेत; सर्व काही वाहते, सर्व काही विकृत, स्थलांतरित, अस्पष्ट; काहीही निश्चित आणि शाश्वत नाही. (http://smallbay.ru/surreal.html) अतिवास्तववाद(शब्दशः "सुपर-रिअलिझम", "अति-वास्तववाद") - विसाव्या शतकातील साहित्य आणि कलेतील एक ट्रेंड, जो 20 च्या दशकात विकसित झाला, संपूर्ण युरोपमध्ये पसरला आणि अमेरिकेत त्याला प्रतिसाद मिळाला, तो संकेतांच्या वापराद्वारे ओळखला जातो आणि फॉर्मचे विरोधाभासी संयोजन. त्यांच्या सुप्त मनाच्या खोलीपर्यंत पोहोचण्यासाठी, "आध्यात्मिक उन्नती आणि भौतिक जगापासून आत्म्याचे पृथक्करण", अतिवास्तववादी कलाकार अनेकदा संमोहन, अल्कोहोल किंवा मादक पदार्थांच्या नशेच्या अवस्थेत काम करतात, हे नंतर त्यांच्यामध्ये व्यापक होते.

पोर्ट्रेट शैलीमध्ये, अतिवास्तववादी कलाकारांनी एखाद्या व्यक्तीचे अचूक चित्रण करण्याचा प्रयत्न केला नाही, समानतेसाठी, त्यांच्या समृद्ध कल्पनेमध्ये त्याच्या आंतरिक जगाचे प्रतिबिंबित करणे, एखाद्या व्यक्तीमध्ये लपलेले गुंतागुंत उघड करणे आणि त्याच्या आंतरिक जगाचे प्रतिबिंब त्यांच्यासाठी महत्वाचे होते. त्यांच्या मते, "सत्य" प्रकट करण्यासाठी. मत, त्याच्या चारित्र्याची सामग्री, त्याच्या कृतींचे खोल हेतू.

अर्थात, आपल्या मनात, जेव्हा “अतिवास्तववाद” या संकल्पनेचा उल्लेख केला जातो, तेव्हा सर्वात प्रथम समोर येते ती त्या कलाकाराचे नाव ज्याने “अतिवास्तववाद मीच आहे!” असे त्यांचे श्रेय दिले. आणि बरेच पोट्रेट तयार केले (जे अतिवास्तववादी कलाकारांसाठी इतके वैशिष्ट्यपूर्ण नव्हते). स्पॅनिश चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, शिल्पकार, दिग्दर्शक, लेखक साल्वाडोर डाली(साल्व्हाडोर डोमेनेच फेलीप जॅसिंटे डाली आणि डोमेनेच, मार्क्विस डी डाली डे पुबोल) (1904-1989)

एका श्रीमंत नोटरीच्या कुटुंबात जन्म झाला आणि वयाच्या दोन व्या वर्षी मरण पावलेल्या त्याच्या मोठ्या भावाच्या सन्मानार्थ त्याचे नाव मिळाले. साल्वाडोर डालीचे चरित्र सुप्रसिद्ध आहे - त्याच्याबद्दल अनेक वैज्ञानिक कामे आणि पुस्तके लिहिली गेली आहेत, ज्यात स्वतःचा समावेश आहे (उदाहरणार्थ, "द सिक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली, स्वतःने सांगितले"), डॉक्युमेंटरी आणि फीचर फिल्म्स शूट केल्या गेल्या आहेत. उदाहरणार्थ, "भूतकाळातील प्रतिध्वनी"). लहानपणापासूनच, डाली लहरी आणि अतिशय लहरी होता, शाळेत उद्धटपणे वागला आणि खराब अभ्यास केला, माद्रिद अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये स्वत: ला हुशार, परंतु गर्विष्ठ दर्शविले आणि आयुष्यभर निंदनीय वर्तनाने ओळखले गेले. तत्कालीन पारंपारिक कलेच्या बंडखोर आणि बंडखोरांमध्येही, तो त्याच्या अपमानास्पद वागणुकीसाठी उभा राहिला आणि पॅरिसच्या रस्त्यांवरून अँटीटर घेऊन चालणाऱ्या अर्ध्या वेड्यासारखा दिसत होता. परंतु साल्वाडोर डालीमधील मुख्य गोष्ट म्हणजे सतत शोध, उत्कटता आणि कलेमध्ये स्वत: ची उत्कटता, उच्च आणि बहुमुखी बुद्धी, विविध उपयोजित हस्तकलेमधील कौशल्ये.

त्यांनी स्वत: सर्जनशीलतेतील त्यांची पद्धत पॅरानोईक-क्रिटिकल म्हणून परिभाषित केली आहे, ती म्हणजे, "सहयोगांच्या पद्धतशीर आणि गंभीर वस्तुनिष्ठतेवर आधारित असमंजसपणाची एक उत्स्फूर्त पद्धत आणि स्वप्नातील घटनेचा पुनर्विचार." 1929 मध्ये पॉल एलुअर्डची पत्नी, गाला (एलेना इव्हानोव्हना (दिमित्रीव्हना) डायकोनोव्हा) टोपणनाव असलेल्या पॉल एलुअर्डच्या पत्नीला भेटल्यानंतर, डाली, त्या वेळी वेडेपणाच्या मार्गावर असताना, पहिल्यापासून तिच्या आयुष्यभर प्रेमात पडली. भेटून ती त्याला त्या सर्वांपासून मुक्त करते ज्यांनी त्याच्या अंधश्रद्धा, शंका आणि संकोच खाऊन टाकले, ती त्याच्या दृष्टान्तांची, त्याच्या प्रियकराची, त्याच्या संगीताची मूर्ति बनते.

तिच्याबद्दल धन्यवाद, डालीच्या कामातील अतिवास्तववादी काळ अत्यंत फलदायी होईल, त्याला पुन्हा एकदा त्याच्या मताची खात्री होईल की "स्वप्नांचे जग वास्तविक जगापेक्षा वास्तविक आहे, वास्तविकता आणि अतिवास्तव यांचे संपूर्ण ऐक्य आहे." गाला हा डालीचा धर्म, त्याचा ताईत, त्याचे प्रेम आणि शाप बनला. ललित कला विभागातील परदेशी साहित्याच्या लायब्ररीमध्ये पदवीनंतर काम करत असताना, मी डालीच्या कामाशी प्रथम परिचित झालो. विविध कलाकारांच्या पुनरुत्पादनाचे अल्बम माझ्या हातातून गेले, ज्यात वर्णन आवश्यक आहे आणि प्रक्रिया केल्यानंतर लगेचच दाली (आणि इतर अनेक) अल्बम "स्पेशल डिपॉझिटरी" मध्ये गेले, अभ्यागतांना हे अल्बम फक्त "सक्षम अधिकाऱ्यांच्या विशेष परवानगीने" पाहता आले. " तेव्हापासून, मी त्याच्या कार्यांच्या चिरंतन छापाखाली आहे आणि अजूनही त्यांचे "गुप्त अर्थ" उलगडले आहे.

त्याच्या प्रिय संगीताच्या मृत्यूनंतर (आणि ती डालीपेक्षा 10 वर्षांनी मोठी होती आणि तिला त्वचेचा कर्करोग झाला होता), कलाकाराचे आयुष्य अधिकच अंधकारमय झाले. त्याला हवे होते, पण लिहिता येत नव्हते - पार्किन्सन्सच्या आजारामुळे त्याचा उजवा हात भयंकर थरथरत होता, तो अडचणीने बोलत होता, सतत रडत होता आणि तासनतास अव्यक्त आवाज करत होता, भ्रमाने ग्रस्त होता, स्वत: ला गोगलगाय म्हणून कल्पना करत होता. दालीने आपल्या आयुष्याची शेवटची वर्षे फिग्युरेसमधील त्याच्या थिएटर-म्युझियमच्या छताखाली - "गॅलेटिया टॉवर" मध्ये घालवली.
होय, नक्कीच, डाली हा अतिवास्तववादाचा एक "स्तंभ" होता, परंतु चित्रकलेतील या शैलीचा अग्रदूत, आपल्या कामाने भविष्यातील अतिवास्तववाद्यांना प्रभावित करणारा कलाकार, एक प्रसिद्ध इटालियन कलाकार होता. ज्योर्जिओ डी चिरिको (1888-1978).

विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, इटलीमध्ये अतिवास्तववादाच्या अगदी जवळ एक नवीन शैलीचा जन्म झाला, या कलाकाराने शोध लावला आणि विकसित केला आणि त्याला "आधिभौतिक चित्रकला" म्हटले. हे "वास्तववाद आणि स्वप्न, कल्पनारम्य, प्रतीकवाद, अतिवास्तव गोष्टींमधील फरक यावर आधारित आहे. वास्तववादी प्रतिमा, जे कलाकाराच्या संशोधनाचे मुख्य उद्दिष्ट आहेत, एका प्रकारच्या अतिवास्तव वातावरणात ठेवल्या जातात जे दुसर्‍या जागेकडे, दुसर्‍या परिमाणात सूचित करतात." (http://art-assorty.ru/9438-metafizicheskaya-zhivopis.html). डी चिरिकोचा जन्म ग्रीसमध्ये एका सिसिलियन अभियंत्याच्या कुटुंबात झाला ज्याने देशात रेल्वे बांधली, अथेन्समध्ये शिक्षण घेतले आणि नंतर म्युनिकमधील कला अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले, परंतु शैक्षणिक वास्तववादाची तत्त्वे त्याला फारशी रुची नव्हती, तो होता. नित्शे आणि शोपेनहॉअर यांच्या तत्त्वज्ञानाची आवड, स्वप्नांचा अर्थ, भ्रम आणि भविष्यवाण्या आणि त्यांच्या कामात त्यांचे प्रतिबिंब.

कवी अपोलिनेरच्या या पोर्ट्रेटमध्ये, कलाकाराच्या पॅरिसमधील वास्तव्यादरम्यान रंगवलेला (म्हणजेच, अपोलिनेरने त्याच्या चित्रांना "आधिभौतिक चित्रकला" म्हटले होते), एक प्राचीन पुतळा अग्रभागी आहे आणि कवी स्वत: मागे चित्रित केला आहे. त्याच्या चेहऱ्यावर लक्ष्य वर्तुळ असलेली सावली. काही वर्षांनंतर, 1916 मध्ये, युद्धादरम्यान, येथे शेलचा तुकडा पडला. गूढ आहे ना?

कलाकाराच्या आयुष्यातील पॅरिसचा काळ, ब्रेटन, अपोलिनेर, पिकासो यांच्याशी ओळख त्याच्या कलात्मक संकल्पनेच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण आणि फलदायी होती. आणि डी चिरिकोचे इटलीला जाणे आणि भविष्यवादी कलाकार कार्लो कॅरा यांच्याशी ओळखीमुळे त्यांना स्वतःच्या वर्तमानाची संकल्पना आणि सिद्धांत तयार करण्यात आणि मेटाफिजिकल पेंटिंग जर्नल प्रकाशित करण्यात मदत झाली.

युरोपमध्ये कलाकारांची प्रदर्शने आयोजित केली जातात, त्याचे शोध आणि शोध डाली आणि मॅग्रिट सारख्या अतिवास्तववादाच्या दिग्गजांना प्रेरित करतात, परंतु डी चिरिको स्वतः अचानक त्याच्या कामात तीव्र वळण घेतात आणि राफेलसारख्या जुन्या मास्टर्सच्या चित्रमय शैलीकडे परत येण्याचे आवाहन करतात. , Rubens, Courbet... तो त्याच्या मित्र किंवा प्रशंसकांकडून समजूतदारपणे भेटला नाही आणि त्याच्या कामाचा हा काळ आता आपल्या विषयाशी संबंधित नाही, परंतु त्याचे कॅनव्हास, त्याच्या कल्पनांनी अनेक कलाकारांना प्रेरणा दिली.
त्यापैकी एक फ्रेंच होता यवेस टँग्यु (1900-1955).

त्याचा जन्म एका नौदल अधिकाऱ्याच्या कुटुंबात झाला होता, समुद्राशी संबंधित बालपणीचे संस्कार त्या कलाकाराच्या कार्यात दिसून आले, ज्याने कधीही चित्रकलेचा अभ्यास केला नाही: त्याने आपल्या कामांमध्ये सर्व प्रकारचे समुद्री जीवन, सरपटणारे प्राणी आणि शैवाल, उपमा वापरल्या. त्यांना विचित्र भ्रमात मानवी आकृत्या.
बेल्जियन अतिवास्तववादी कलाकार मॅग्रिट रेने (मॅग्रिट रेने) (1898-1967)

ज्योर्जिओ डी चिरिकोच्या प्रभावातूनही तो सुटला नाही, त्याने क्यूबिझमच्या शैलीमध्ये सजावटीचे कलाकार म्हणून सुरुवात केली आणि 1926 पासून, डी चिरिकोच्या कामाशी परिचित झाल्यानंतर, अतिवास्तववादी आणि आंद्रे ब्रेटन यांच्याशी परिचित झाल्यानंतर, त्याने आपले अतिवास्तववादी तयार केले. पेंटिंग्ज, ज्यामध्ये प्रत्येक एक रहस्य आहे, प्रत्येक वास्तविकतेसह चित्रात्मक प्रयोग दर्शवते. मॅग्रिटने नेहमीच अतिवास्तववादी मानल्याबद्दल निषेध केला आहे, त्याने आश्वासन दिले की तो ज्या शैलीमध्ये आपली चित्रे तयार करतो ती "जादू वास्तववाद" म्हणून परिभाषित केली जाऊ शकते. पण तसेही असो, त्याची चित्रे अतिवास्तव गूढ आणि गुप्त अर्थांनी भरलेली आहेत.

मॅग्रिटची ​​कार्ये आहेत ज्यात समान घटकांची वारंवार पुनरावृत्ती केली जाते: उदाहरणार्थ, एखाद्या व्यक्तीवर बॉलर टोपी ज्याचा चेहरा एखाद्या वस्तूने लपविला आहे, कधीकधी हा "कोणीतरी" आपल्याकडे पाठ फिरवतो. असे मानले जाते की ही सर्व माणसे, वेगवेगळ्या प्रमाणात, स्वत: कलाकाराची स्वत: ची चित्रे आहेत, ज्यांनी त्यांचे वैयक्तिक जीवन काळजीपूर्वक लपवले, अस्पष्ट होण्याचा प्रयत्न केला, क्वचितच घर सोडले आणि जवळजवळ कधीच जगात गेले नाही.

आणखी एक वारंवार पुनरावृत्ती होणारा तपशील, लोकांच्या डोक्यावर पांढऱ्या कपड्यात गुंडाळलेले, आपल्याला कलाकाराच्या आयुष्यातील एका कठीण प्रसंगाचा संदर्भ देऊ शकतात: जेव्हा तो 13 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याच्या आईने रात्री एका नाईटगाऊनमध्ये घर सोडून आत्महत्या केली आणि नदीत बुडून आत्महत्या केली. . काही दिवसांनंतर ती नग्न अवस्थेत सापडली होती, तिच्या डोक्याभोवती फक्त एक शर्ट गुंडाळला होता, चेहरा लपवला होता.

कलाकाराचे मुख्य संगीत आणि प्रेरणा ही त्याची पत्नी जॉर्जेट होती, जिला तो लहान असताना भेटला होता, जॉर्जेट कुटुंब ब्रुसेल्सला गेल्यामुळे बालपणीच्या प्रेमात व्यत्यय आला आणि नंतर, त्याच्या तारुण्यात आधीच संधी मिळाल्यानंतर. , जेव्हा मॅग्रिटने रॉयल अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये शिक्षण घेतले तेव्हा त्यांचे प्रेम पूर्ण शक्तीने आणि आयुष्यभर निर्माण झाले. कलाकाराने स्वत: असा दावा केला की त्याच्या चित्रांमधील सर्व स्त्री प्रतिमांमध्ये कसा तरी त्याच्या पत्नीचा चेहरा आहे.

एक विलक्षण, मूळ कलाकार असल्याने, त्याच्या कामात ओळखण्यायोग्य, तो एक अगदी सामान्य, विनम्र, राखीव व्यक्ती होता, स्वतःमध्ये असाधारण काहीही नाही असे जिद्दीने ठामपणे सांगत होता. मॅग्रिटचे वयाच्या 68 व्या वर्षी स्वादुपिंडाच्या कर्करोगाने आपल्या प्रिय पत्नीच्या बाहूमध्ये निधन झाले, ज्यामुळे आम्हाला आमच्या कल्पना आणि भ्रम उलगडण्याचा अधिकार आणि संधी मिळाली. "जे दिसते ते काहीतरी वेगळे लपवते आणि आपण जे पाहतो त्यामागे काय दडलेले आहे ते आपल्याला नेहमी पहायचे असते" (रेने मॅग्रिट).
स्पॅनिश (कॅटलान) चित्रकार ज्याला त्याच्या मूळ भूमीचा समुद्र, दक्षिणेकडील रंग आणि लँडस्केप्स आवडतात, परंतु फ्रेंचमध्ये त्याच्या कामांवर स्वाक्षरी केली, जोन (जुआन) मिरो (1893-1983)

म्हणाला: "जेव्हा मी एखादे चित्र रंगवायला सुरुवात करतो, तेव्हा मला एक प्रकारचा धक्का जाणवतो ज्यामुळे मला आजूबाजूच्या वास्तवाचा विसर पडतो... मी चित्र काढायला सुरुवात करतो, आणि मी चित्र काढत असताना, माझ्या ब्रशच्या खाली त्या चित्राची पुष्टी होते." त्याचा जन्म बार्सिलोनामध्ये झाला, त्याने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये त्याचे कला शिक्षण घेतले आणि नंतर फ्रान्सिस्को गॅलीच्या खाजगी शाळेत, त्याचे पहिले प्रदर्शन 1917 मध्ये आधीच झाले, मुख्यतः फौविझम आणि क्यूबिझमच्या भावनेने कार्य केले गेले. कलाकाराच्या कामातील अतिवास्तववादी टप्पा, तसेच त्याच्या स्वत: च्या, अधिक अमूर्त पद्धतीची निर्मिती, विसाव्या शतकाच्या 20 च्या दशकात येते.

त्याला काव्यात्मक अतिवास्तववादाचा संस्थापक, अभिव्यक्ती, असामान्य चिन्हे आणि प्रतिमा, कलात्मकता आणि स्वातंत्र्य यांनी भरलेल्या कलात्मक भाषेचा निर्माता म्हटले जाते. समकालीनांनी त्याच्या कार्याचे समान मूल्यांकन केले, विशेषतः, ब्रेटनने त्याच्याबद्दल सांगितले: "मीरो आपल्यातील सर्वात महान अतिवास्तववादी आहे." तज्ञांच्या मते, एक उज्ज्वल वैयक्तिक शैली असलेला, कलाकार त्याच्या दीर्घ सर्जनशील जीवनात त्याचे विचार आणि छाप व्यक्त करण्यासाठी नवीन फॉर्म आणि तंत्र शोधत आहे आणि शोधत आहे.

तुम्ही बघू शकता, त्याचे काम त्याच्या समकालीनांनी दिलेल्या वैशिष्ट्यांशी कितपत सुसंगत आहे हे मी ठरवत नाही, मी त्याचा चाहता नाही, केवळ या बहुआयामी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, शिल्पकार मानणाऱ्या तज्ञांच्या मतावर अवलंबून राहणे पसंत करतो. , सिरॅमिस्ट अतिवास्तववादाचा उत्कृष्ट प्रतिनिधी आणि अमूर्त अभिव्यक्तीवादाचा अग्रदूत.
अतिवास्तववादाचा एक प्रमुख प्रतिनिधी, त्याच्या संस्थापकांपैकी एक जर्मन (आणि फ्रेंच) कलाकार, ग्राफिक कलाकार, कोलाज मास्टर आणि शिल्पकार होता मॅक्स अर्न्स्ट (1891-1976),

अर्न्स्टचा जन्म जर्मनीमध्ये एका कॅथोलिक कुटुंबात झाला होता, जिथे नऊ मुले होती (मॅक्स तिसरा होता) आणि त्याचे वडील शिक्षक आणि हौशी कलाकार होते, त्याने लहान मॅक्समध्ये चित्र काढण्यात आणि निसर्गाचा विचार करण्यात रस निर्माण केला. फिलॉसॉफी फॅकल्टीमध्ये बॉन युनिव्हर्सिटीमध्ये शिकत असताना, तरुण मॅक्सला मानसशास्त्राची आवड होती आणि त्याने सर्जनशीलतेचा अभ्यास केला, चित्रकला आणि शिल्पकला, मानसिकदृष्ट्या आजारी, आणि त्याच्या मोकळ्या वेळेत त्याने बरेच चित्र काढले, संग्रहालये आणि कलेवर व्याख्याने भेट दिली. मॅक्स अर्न्स्टने दादावादी म्हणून सुरुवात केली (डॅडिझम, 1916-1923 - एक अवांत-गार्डे चळवळ जी फ्रान्समध्ये अतिवास्तववादात विलीन झाली आणि जर्मनीमध्ये अभिव्यक्तीवादासह, मुख्यतः कोलाजमध्ये प्रकट झाली आणि "कोणत्याही प्रकारच्या सौंदर्यशास्त्राचा सातत्यपूर्ण नाश" अशी घोषणा केली).

दादावादी प्रदर्शनांमध्ये सहभाग, नेहमी घोटाळ्यांसह, 1920 मध्ये त्याच्या वडिलांसोबत ब्रेक झाला, तेव्हापासून त्याने त्याचे कुटुंब पुन्हा पाहिले नाही. लग्न झाल्यावर (आणि नंतर प्रत्यक्षात त्याच्या कुटुंबासह वेगळे झाले) आणि पॅरिसला गेल्यावर, आंद्रे ब्रेटन, पॉल एलुअर्ड आणि त्याची पत्नी गाला (ज्यांनी कोलोनमध्ये त्याच्यासाठी पोझ दिली होती) यांना भेटल्यानंतर, अर्न्स्टने एक गट पोर्ट्रेट काढला, ज्यामध्ये त्याचे मित्र, आघाडीचे कलाकार चित्रित होते. आणि त्या काळातील लेखक.

(मार्क्स अर्न्स्ट स्वत: दोस्तोव्हस्कीच्या मांडीवर डावीकडे "बसतो"). त्याच्या अतिवास्तववादी काळातील सर्वात फलदायी वर्षे फ्रान्समध्ये घालवलेली 20-30 होती आणि दुसरे महायुद्ध सुरू झाल्याने त्याला केवळ एकापेक्षा जास्त वेळा अटक करावी लागली, नजरकैदेत बसावे लागले, दोनदा छावणीतून पळून जावे लागले. अखेरीस यूएसए मध्ये स्थलांतरित झाले, जिथे तो युद्धातून पळून गेलेल्या त्याच्या अनेक कलाकार मित्रांना भेटले.

अमेरिकेत, अर्न्स्टला अमूर्त अभिव्यक्तीवाद आणि "ओसिलेशन (ओसीलेशन)" च्या नवीन तंत्रात सुधारणा करण्यात रस होता, ज्याने तरुण पोलॉकला रस घेतला आणि त्याच्या कामाच्या महत्त्वपूर्ण भागाचा आधार बनला (रंगावर ठिबक किंवा स्प्लॅशिंग करण्याचे तंत्र. कॅनव्हास), परंतु हे यापुढे आमच्या विषयाशी संबंधित नाही. 1950 मध्ये, अर्न्स्ट फ्रान्सला परतला, 1975 मध्ये त्याचे शेवटचे आयुष्यभर मोठे पूर्वलक्षी प्रदर्शन झाले. “मी आंधळा जलतरणपटू पासून, मी स्वतःला एक द्रष्टा बनवले. आणि मला आढळले की मी जे पाहतो त्याच्या प्रेमात पडतो आणि मी जे पाहिले ते ओळखू इच्छितो. अशा प्रकारे माझ्या कामांचा आणि प्रतिमांचा जन्म झाला. - मॅक्स अर्न्स्ट.
माझ्यासाठी आणखी एक मनोरंजक आणि अल्प-ज्ञात कलाकार, ज्याने सेझॅनचे अनुकरण करून सुरुवात केली, दादावादाची आवड होती, ज्योर्जिओ डी चिरिकोच्या सर्जनशीलता आणि सैद्धांतिक कार्यांचा प्रभाव होता, तो यवेस टँग्यूशी मित्र होता आणि अतिवास्तववादाकडे आला - व्हिक्टर ब्राउनर (1903-1966).

त्याचा जन्म रोमानियामध्ये झाला आणि त्याचा अभ्यास झाला, वयाच्या 20 व्या वर्षापासून तो रोमानियन अवांत-गार्डेच्या जीवनात भाग घेत आहे, परंतु केवळ 29 व्या वर्षी तो पॅरिसच्या अतिवास्तववाद्यांच्या गटात सामील झाला. रोमानियामध्ये अनेक वर्षे राहिल्यानंतर (कौटुंबिक कारणांमुळे), 1938 मध्ये ते पॅरिसला परत आले आणि कायमचे फ्रान्समध्ये राहिले. वर, मी त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक उद्धृत केला - 1931 मध्ये लिहिलेले एक स्व-चित्र, जे केवळ सामग्री आणि अंमलबजावणीमध्येच नाही तर त्याच्या गूढ इतर जगाच्या अपरिहार्य पूर्वनिर्धारिततेमध्ये देखील आहे, जे अतिवास्तववादात अंतर्भूत आहे. हे स्व-पोर्ट्रेट रंगवल्यानंतर सात वर्षांनी, बारच्या लढाईत कलाकाराचा डोळा गमावला. कलाकाराच्या कामात या शोकांतिकेनंतरचा कालावधी उदास विचार, "संधिप्रकाश" दृष्टी आणि भ्रमांनी भरलेला आहे,

ब्राउनरला गूढवाद आणि गूढवादाची आवड आहे, युद्धाच्या उद्रेकामुळे आणि त्याच्या ज्यू उत्पत्तीमुळे भयंकर भीती आणि आपत्तीच्या पूर्वसूचनेच्या स्थितीत जगतो. तो सतत फिरतो, चमत्कारिकपणे मृत्यू टाळतो आणि केवळ 1945 मध्ये पॅरिसला परतला. हळूहळू तो शांत होतो आणि त्याच्या जीवनातून आणि चित्रकलेतून भीती नाहीशी होते, त्याने विलक्षण प्राणी रेखाटले जे त्याच्या मते, मानवी आत्म्याच्या खोलीत राहतात. त्याच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे एक गंभीर आणि दुर्बल आजारामुळे - फुफ्फुसीय एम्बोलिझममुळे पुन्हा वेदनादायक होती. "चित्रकला म्हणजे जीवन, वास्तविक जीवन, माझे जीवन" - त्यांच्या डायरीतील हे शब्द त्यांच्या कबरीवर लिहिलेले आहेत.
मेक्सिकन कलाकाराचे कार्य आणि नशिब हे अतिशय मनोरंजक आहे, ज्याला प्रथम फ्रान्समध्ये मान्यता मिळाली आणि मेक्सिकोमध्ये तिच्या जन्मभूमीत तिच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वीच - फ्रिडा काहलो (1907-1954).

आपण तिच्या कार्याला अतिवास्तववादी आदिमवाद म्हणू शकता, हे बहुतेक स्व-चित्र किंवा जवळच्या लोकांचे पोर्ट्रेट आहेत, वनस्पती आणि प्राण्यांच्या प्रतिमांनी भरलेले आहेत, आजार आणि दुर्दैवाचे प्रतीक आहेत. केवळ प्रियजनांच्या मृत्यूनेच तिच्या कुटुंबाला त्रास दिला नाही तर ती एकापेक्षा जास्त वेळा तिच्या पलंगावर उभी राहिली, प्रथम बालपणातील पोलिओच्या रूपात, ज्यामुळे मुलगी आयुष्यभर लंगडी राहिली आणि 1925 मध्ये मृत्यूने स्वतःची आठवण करून दिली. आपत्ती, जेव्हा शाळेच्या बसमध्ये ट्रामला अपघात झाला. मणक्याचे फ्रॅक्चर, एक ठेचलेला श्रोणि, हाडे आणि अंतर्गत अवयवांना असंख्य जखम - डॉक्टर आणि नातेवाईकांना शंका होती की मुलगी जगेल. पण ती वाचली, आणि सतत आणि तीव्र वेदना अनुभवत, तिने रंगवायला सुरुवात केली (बहुतेक सेल्फ-पोर्ट्रेट आणि स्थिर जीवन - पडून राहण्यासाठी काय उपलब्ध होते). ती म्हणाली: "मी स्वतः लिहिते कारण मी बराच वेळ एकटी घालवते आणि कारण मला सर्वात चांगले माहित असलेला विषय आहे."

वयाच्या 14 व्या वर्षी, तिने डिएगो रिवेराला पाहिले, ज्या शाळेत ती शिकली तेथे त्याने दोन वर्षे पेंटिंगवर काम केले. आणि 8 वर्षांनंतर ती त्याची पत्नी बनली, हा एक वादळी प्रणय होता, दोन्ही बाजूंनी भांडणे आणि विश्वासघात होता, परंतु त्यांचे कार्य आणि सामान्य कम्युनिस्ट विश्वासाने त्यांना एकत्र आणले. काही काळ, लिओन ट्रॉटस्की देखील त्यांच्याबरोबर राहत होता, फ्रिडाच्या स्वभावामुळे त्याला त्यांच्याशी विभक्त होण्यास भाग पाडले गेले. पण शिक्षिका, तिच्या संपूर्ण आयुष्यातील प्रेम आणि वेदना (तिची उभयलिंगीता, संपूर्ण मुक्ती, टकीलाचे व्यसन, हिंसक स्वभाव, तिच्या पतीपासून घटस्फोट आणि त्याच्याशी पुनर्विवाह असूनही) रिवेरा होती. ती म्हणाली: "माझ्या आयुष्यात दोन अपघात झाले: एक बस ट्रामला धडकली, दुसरा डिएगो."

मी म्हटल्याप्रमाणे, तिच्या कामात सेल्फ-पोर्ट्रेट हा प्रमुख प्रकार होता, ते तिचे जीवन, तिची वेदना, तिच्या आशा, तिचे प्रेम प्रतिबिंबित करतात. तिच्या कृतींमध्ये अनेक रूपक आणि प्रतीके आहेत, भोळ्या मेक्सिकन कला, लोक विश्वास आणि कामुकता यांचे प्रतिध्वनी आहेत, परंतु युरोपियन चित्रकलेचा, विशेषत: पुनर्जागरणाचा प्रभाव देखील लक्षणीय आहे.

आज, फ्रिडा काहलो युरोप, यूएसए आणि मेक्सिकोमध्ये सुप्रसिद्ध आहे, तिची कामे लिलावात खूप मोलाची आहेत: तिची एक पेंटिंग ("रूट्स") सोथेबी येथे $ 7 दशलक्षमध्ये विकली गेली आणि मेक्सिकोमधील घर ज्यामध्ये ती होती. जन्म घर बनले - फ्रिडा काहलो संग्रहालय.
एक अतिवास्तववादी कलाकार, जो दीर्घ फलदायी जीवन जगला आणि फक्त एक वर्षापूर्वी मरण पावला, मी फक्त येथे शिकलो. हा एक इस्रायली कलाकार आहे. व्लादिमीर (योसल) जोसेफ बर्गनर(1920-2017), वॉर्सा येथे लेखक आणि गायक यांच्या कुटुंबात जन्मलेले,

ज्याने तिथे चित्रकलेचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली आणि काफ्काच्या पुस्तकांचे चित्रण करण्याचा प्रयत्न केला, जो कुटुंबाचा मित्र होता. 1937 मध्ये, बर्गनर्स ऑस्ट्रेलियामध्ये स्थलांतरित झाले आणि आधीच 1939 मध्ये या तरुण कलाकाराने मेलबर्नमधील प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला आणि दुसर्‍या महायुद्धात त्याने ब्रिटिश सैन्याच्या ऑस्ट्रेलियन कॉर्प्समध्ये काम केले. 1950 मध्ये तो इस्रायलला गेला आणि सफेद येथे स्थायिक झाला - "कलाकारांचे शहर". त्यांची सुरुवातीची कामे अभिव्यक्तीवादी शैलीत लिहिली गेली आहेत आणि त्यात स्पष्ट डाव्या विचारसरणीचा सामाजिक विचार आहे. आणि केवळ 60 च्या दशकात "बर्गनर" त्याच्या अतिवास्तववादाच्या मूळ आवृत्तीवर आला, परकेपणा, चिन्हे, मूर्खपणाच्या तत्त्वावर तुलना करण्याच्या पद्धती वापरून, तो "आतून बाहेर" स्वतःचे जग तयार करतो. (http://eleven.co.il/state-of-israel/culture-and-arts/10539/)

बर्‍याचदा त्याच्या चित्रांमध्ये ज्यू लोकांच्या जीवनाशी आणि भवितव्याशी संबंधित चिन्हे असतात. ते केवळ युद्धाच्या दुःखद घटनांबद्दलच सांगत नाहीत, तर पहिल्या वर्षांतील स्थायिकांच्या ("हलुत्झिम") अडचणींबद्दल देखील प्रतीकांच्या मदतीने सांगतात: पक्षी हे शत्रू आहेत जे स्थायिकांमध्ये हस्तक्षेप करतात आणि
"फुलपाखरे" हे झिओनिझमचे आदर्श आहेत.

चित्रकलेच्या व्यतिरिक्त, बर्गनरने इस्त्रायली थिएटरमध्ये प्रदर्शनाची रचना केली, सचित्र पुस्तके (उदाहरणार्थ, काफ्काची चाचणी), ऑस्ट्रेलियामध्ये त्यांच्याबद्दल एक चित्रपट तयार करण्यात आला, ऑस्ट्रेलियन कलेतील त्यांच्या योगदानाचे कौतुक केले गेले, त्यांनी इस्त्रायली क्लासिक शाईच्या कार्यांचे वारंवार चित्रण केले. ऍग्नॉन, आणि 1997 मध्ये त्यांचे आत्मचरित्रात्मक पुस्तक त्यांच्या स्वतःच्या चित्रांसह बाहेर आले.
मला अशा अनेक अतिवास्तववादी कलाकारांबद्दल देखील सांगायचे आहे ज्यांनी शैलीच्या निर्मिती आणि विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली, परंतु जवळजवळ पोर्ट्रेट रंगवले नाहीत, मी फक्त त्यांची यादी करेन आणि काही कामे दर्शवेन. हा कलाकार नसून स्विस शिल्पकार आहे - अल्बर्टो जियाकोमेटी (1901-1966)

हा एक फ्रेंच आणि अमेरिकन कलाकार आणि कला सिद्धांतकार आहे, अतिवास्तववादाच्या "स्तंभांपैकी एक" आणि विसाव्या शतकातील समकालीन कलेचे सर्वात प्रभावशाली प्रतिनिधी - मार्सेल डचॅम्प(1887-1968), ज्याने म्हटले की "कलेचा मुख्य शत्रू म्हणजे चांगली चव."

डच ग्राफिक कलाकार मॉरिट्स कॉर्नेलिस एशर(1898-1972), ज्याने जाणीवपूर्वक कलेतील आपला मार्ग निवडला - तेल चित्रकार नव्हे, तर एक खोदकाम करणारा, कारण त्याला प्रतिमा पुनरावृत्ती करण्याच्या आणि आरशांवर आणि गोलाकारांवर प्रयोग करण्याच्या शक्यतेत रस होता.

आणि शेवटी, पोलिश वंशाचा एक फ्रेंच कलाकार - बाल्थस(बाल्थासर क्लोसोव्स्की डी रोला) (1908-2001), ज्याने त्याच्या दीर्घ सर्जनशील जीवनात पोर्ट्रेटसह जवळजवळ सर्व शैलींमध्ये स्वत: चा प्रयत्न केला.

अतिवास्तववादाच्या पोर्ट्रेटच्या या संक्षिप्त पुनरावलोकनाचा समारोप करताना, मला असे म्हणायचे आहे की, अर्थातच, या दिशेच्या सर्व कलाकारांचा येथे उल्लेख केला गेला आहे, ज्यामध्ये मूळ चित्राशी साम्य असणे ही मुख्य गोष्ट नव्हती. अतिवास्तववादातील मुख्य गोष्ट काय आहे याची व्याख्या त्याच्या सिद्धांतकाराने दिली होती, ज्याचा येथे आधीच वारंवार उल्लेख केला गेला आहे - आंद्रे ब्रेटन: "शुद्ध मानसिक ऑटोमॅटिझम, एकतर तोंडी, किंवा लेखी किंवा इतर कोणत्याही प्रकारे, विचारांचे वास्तविक कार्य व्यक्त करण्याचे उद्दिष्ट आहे. विचारांचे श्रुतलेख हे मनाच्या कोणत्याही नियंत्रणापलीकडे, कोणत्याही सौंदर्यात्मक किंवा नैतिक विचारांच्या पलीकडे आहे.
विषयाच्या पुढील भागात, मी रशियन पेंटिंगमधील पोर्ट्रेट शैलीच्या विकासाच्या इतिहासाचे थोडक्यात विहंगावलोकन देण्याचा प्रयत्न करेन. यादरम्यान, मी नेहमीप्रमाणेच या विषयावरील व्हिडिओ पाहण्याचा प्रस्ताव देतो, ज्यामध्ये पिंक फ्लॉइडच्या संगीतासह 13 कलाकारांच्या कामांचे सुमारे 95 पुनरुत्पादन आहेत, पाहण्याची वेळ 6 मिनिटे आहे.