कला अनावश्यक का आहे? रचना “आम्हाला कलेची गरज का आहे? मुलांना कलेची ओळख करून देणे

रेखाचित्रांचे स्पष्टीकरण म्हणून मानसशास्त्रज्ञांच्या अशा पद्धतीबद्दल आपल्या सर्वांना चांगले माहिती आहे. परंतु ते कोणत्या शक्तिशाली तात्विक पायावर आधारित आहे याबद्दल काही लोक विचार करतात.

जेव्हा मुलांनी आणि मी "19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20व्या शतकाच्या सुरुवातीचे जागतिक दृष्टिकोनाचे संकट आणि साहित्य आणि कलेमध्ये त्याचे प्रतिबिंब" या सर्वात कठीण विषयाचा अभ्यास केला, तेव्हा मी त्यांना एक अतिशय साधे, दैनंदिन आणि परिचित उदाहरण वापरून कलेचे सार समजावून सांगितले. आई एकदा मी माझ्या मुलांसाठी बालवाडीत आलो आणि पायऱ्यांवर मी 8 मार्चसाठी रेखाचित्रांचे प्रदर्शन पाहिले. मी कबूल करतो की मी काही भीतीने माझे पोर्ट्रेट शोधत होतो: ते 90 च्या दशकाच्या मध्यभागी होते आणि केवळ केशभूषासाठीच नव्हे तर अन्नासाठी देखील पुरेसे पैसे नव्हते. त्या वर्षांमध्ये मी उदासीन दिसले, आणि हे लवकरच स्पष्ट झाले की, मी आधीच नैराश्याच्या मार्गावर होतो, ज्यापासून मी काही आठवड्यांनंतर ब्रेक झालो. याव्यतिरिक्त, माझा पुढचा दात आधीच बराच काळ अर्धा चिरलेला होता आणि यामुळे मला हसण्यापासून रोखले गेले.

माझ्या मुलाने सोनेरी केसांनी आणि आनंदी स्मिताने माझे चित्रण केल्याचे मला समजले तेव्हा मला धक्का बसल्याची कल्पना करा. अंतर्दृष्टीप्रमाणे, विचार आला: लहान गोष्टी आणि क्षुल्लक गोष्टी मुलांसाठी महत्त्वाच्या नसतात - ते घटनेच्या अगदी सारात प्रवेश करतात. आई सौंदर्य, दयाळूपणा आणि स्मित आहे. आणि खरी आई थकलेली आणि रागावलेली असू शकते, परंतु मूल तिला आनंदी आणि सुंदर काढेल. किमान अन्यथा सिद्ध होईपर्यंत नाही. म्हणूनच, मुलांच्या रेखाचित्रे काळजीपूर्वक आणि काळजीपूर्वक हाताळली पाहिजेत, लक्षात ठेवा की कला ही जगाला जाणून घेण्याचा एक मार्ग आहे. तथापि, आपल्याला बहुतेकदा मुलाकडून काय आवश्यक असते? जेणेकरून तो वास्तवाशी जास्तीत जास्त साम्य साधून चित्र काढतो आणि शिल्प करतो.

आणि आता एक व्यक्ती मोठी झाली आहे ज्याच्यासाठी कलाकृतीची सर्वोच्च प्रशंसा "आयुष्यातल्याप्रमाणे", आणि अगदी "छायाचित्राप्रमाणे" आहे, कलेची भूमिका कमी करून साध्या कॉपी करणे. परंतु आपल्या सभोवतालच्या जगाबद्दलच्या आपल्या कल्पनेशी एकरूप न होणारी आपली दृष्टी नेमकी कशामुळे थांबली पाहिजे, कारण या गोष्टीच आपल्याला सत्य प्रकट करू शकतात. कलाकार केवळ जीवनातून काढत नाही किंवा कॅनव्हासवर यादृच्छिकपणे पेंट टाकत नाही - तो जे पाहतो त्याचा अर्थ समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो. व्हिज्युअल आर्ट आपल्याला जीवन खरोखर आहे तसे प्रकट करते आणि आपण त्याची कल्पना करत होतो तसे नाही. यामध्ये, कला विज्ञानाकडे जाते आणि आधुनिक तत्त्वज्ञानात एक विशेष संज्ञा आहे - अनुभूतीचे गैर-वैज्ञानिक स्वरूप. काही शास्त्रज्ञांप्रमाणे, या प्रकारांबद्दल संशयी असणे आवश्यक नाही, कारण अनुभूतीची तात्विक पद्धत देखील या श्रेणीशी संबंधित आहे. कला आणि विज्ञान परस्परविरोधी नसून एकमेकांना पूरक आहेत.

म्हणून, संग्रहालयात तुम्हाला जे समजत नाही ते न जाण्याचा प्रयत्न करा, परंतु थांबा आणि का याचा विचार करा. एका चित्रासमोर थांबण्याची सवय लावा, जे चित्रित करते, उदाहरणार्थ, एक लँडस्केप, आणि आश्चर्यचकित करा की हे विशिष्ट दृश्य, बहुतेक वेळा अतिशय सामान्य, कलाकाराचे लक्ष वेधून घेते. माझ्यावर विश्वास ठेवा, हे खूप मनोरंजक आहे आणि तुम्हाला खूप समजण्यास मदत करेल ... स्वतःमध्ये.

कला हा आपल्या जीवनाचा अविभाज्य भाग आहे. त्याची कार्ये आपल्या जीवनातील प्रत्येक दिवशी उपस्थित असतात आणि प्रतिबिंबित होतात, मग तो एक सामान्य सोमवार असो किंवा सुट्टीचा शनिवार व रविवार असो. बरेच लोक कलेकडे लक्ष देतात, प्रत्येक छोट्या गोष्टीत तिचे प्रकटीकरण शोधतात, अक्षरशः तयार केलेल्या आणि सुंदरतेच्या त्यांच्या दृष्टीने भरलेल्या जगात राहतात, तर इतरांना, त्याउलट, एखाद्याने तयार केलेल्या उत्कृष्ट कृती कशा लक्षात घ्यायच्या नाहीत हे त्यांना माहित नसते .

आणि ज्यांना कलेची कदर कशी करावी आणि समजून घ्यायचे हे माहित आहे अशा लोकांना त्याशिवाय जगणे पसंत करणाऱ्यांपेक्षा मोठे फायदे आहेत. सर्व प्रथम, आपल्या आत्म्याला अभिमान देण्यासाठी कलेची आवश्यकता आहे. सुंदर चित्रांच्या आठवणींनी भरलेले एक समृद्ध आंतरिक जग, महान संगीतकार आणि संगीतकारांचे काम वाचले किंवा ऐकलेले संगीत, आपण आधी पाहिलेला नसलेला अर्थ शोधू लागतो.

आपले विचार आणि भावना प्रकट होण्याचे इतर मार्ग शोधू लागतात, आपण वेगळ्या पद्धतीने विचार करण्याचा प्रयत्न करतो, आपल्या जीवनात उपस्थित असलेले नमुने टाळतो, आपल्याला आपल्या जगाच्या अत्यंत अमूर्त बाजूने अधिक मजबूत, कौतुक आणि प्रेम वाटू लागते, जी आपल्याला वास्तवात आणते. आनंद

रे ब्रेडबरीच्या फॅरेनहाइट 451 चा नायक, अग्निशामक गाय मॉन्टॅग, एका असामान्य काळात जगतो, जिथे "फायर फायटर" या व्यवसायाच्या नियुक्तीचा पूर्वीचा अर्थ गमावला आहे. आता ते आग लावत नाहीत, परंतु आधुनिक समाजात वाचण्यास मनाई असलेली पुस्तके जाळतात. माँटॅगलाही या कायद्याच्या अचूकतेवर विश्वास होता, एके दिवशी त्याने एका महिलेची परिस्थिती पाहिली ज्याने तिचे घर सोडण्यास नकार दिला आणि तिच्याकडे असलेल्या पुस्तकांनी तिला आग लावली. तो लेखकांच्या निर्मितीच्या खऱ्या उद्देशाबद्दल विचार करू लागतो, ज्याला त्याचा बॉस, फायरमास्टर बीटी मदत करू शकला नाही परंतु लक्षात आला नाही. बीटीला खात्री आहे की पुस्तके हे सर्वात शक्तिशाली शस्त्र आहे जे एखाद्या व्यक्तीला इतरांपेक्षा खूप उच्च बनवते, आध्यात्मिक विकासात मजबूत करते, जे अस्वीकार्य आहे. सर्व माणसे सारखीच असावीत, पाण्याच्या दोन थेंबांसारखी, स्वतःच्या व्यक्तिमत्त्वापासून विरहीत, आणि अशावेळी ते हाताळले जाऊ शकतात. वाचक व्यक्तीचे मन हे एक बेलगाम मन असते, ज्यातून सर्वात अप्रत्याशित गोष्टींची अपेक्षा केली जाऊ शकते, जी टेलिव्हिजन कार्यक्रमांद्वारे झोम्बी केलेल्या समाजाच्या जीवनाची दिनचर्या आणि सुस्थापित यंत्रणेचे उल्लंघन करते. रे ब्रेडबरी लोकांना नियंत्रित करणे किती सोपे आहे हे दाखवायचे आहे, एखाद्याला फक्त त्यांचा आध्यात्मिक विकासाचा प्रवेश बंद करायचा आहे आणि त्यांचे दिवस निरर्थक, मन सुन्न करणाऱ्या आणि नैतिकदृष्ट्या विनाशकारी माहितीच्या मालिकेने भरायचे आहेत.

मानवी जीवनातील कलेच्या भूमिकेचे आणखी एक उदाहरण मिखाईल बुल्गाकोव्हच्या द मास्टर आणि मार्गारीटामधील मुख्य पात्रांपैकी एक मास्टरने दाखवले आहे. लॉटरीमध्ये चांगली रक्कम जिंकल्यानंतर, त्याने त्याचे मुख्य स्वप्न पूर्ण करण्यासाठी तळघरात एक खोली भाड्याने देण्यावर खर्च केला - प्रोक्युरेटर पॉन्टियस पिलाट आणि तत्त्वज्ञ येशुआ हा-नोझरी यांच्याबद्दल एक पुस्तक लिहिण्यासाठी. तो त्याच्या सर्व चिंता, कृत्ये सोडून देतो, संपूर्ण जगापासून स्वतःला बंद करतो, जर त्याची इच्छा प्रत्यक्षात आली तर. कला, जी एखादे कार्य लिहिण्याची वस्तुस्थिती आहे, मास्टरला प्रेरणा देते, मार्गारीटाच्या जीवनाला अर्थ देण्यासह त्याच्या जीवनात मोठा अर्थ आणते. बुल्गाकोव्हला या वस्तुस्थितीवर लक्ष केंद्रित करायचे आहे की लेखनाची नैसर्गिक प्रतिभा एखाद्या व्यक्तीचे जीवन ओळखण्यापलीकडे बदलू शकते, नवीन गुण आणि प्रेरणा स्त्रोत शोधू शकते जे त्याला पूर्वी माहित नव्हते, त्याचा आत्मा ज्याच्या प्रेमात आहे ते लिहून त्याला अक्षरशः जगायला लावू शकते.

शेवटी, मी असे म्हणू इच्छितो की कला ही आपल्याला माणूस बनवते, आपल्या आंतरिक, आध्यात्मिक विकासासाठी जबाबदार असते. एखाद्या व्यक्तीकडून सुंदर काढून टाका - आणि तो स्वतःच प्रत्येक गोष्टीच्या विनाशकारी माहितीमध्ये कोमेजून जाईल ज्यांना समाजाचा नैतिक क्षय हवा आहे असे लोक आपल्यामध्ये बिंबविण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. कलेला आपल्या जीवनातील मुख्य गोष्ट बनवा - आणि आपण सर्वजण त्याच्या अस्तित्वाला नाकारणाऱ्या लोकांच्या खांद्याला खांदा लावून उभे राहू.

पीटर ब्रुगेल (एल्डर). हिवाळ्यातील लँडस्केपमध्ये मॅगीची पूजा. १५६७

कला का आवश्यक आहे? काही म्हणतील - विश्रांतीसाठी, इतर - आनंदासाठी, इतर - कलाकाराच्या आत्म-अभिव्यक्तीसाठी. अर्थात, हे अंशतः खरे आहे, परंतु केवळ अंशतः. कला ही सर्व प्रथम, युगाचा दस्तऐवज आहे, ती पिढीचे विचार, आकांक्षा, विश्वास, आशा प्रतिबिंबित करते जी आपला संदेश पुढील पिढ्यांपर्यंत पोहोचवते. त्याच वेळी, कला ही कल्पना व्यक्त करण्याचा एक विशेष मार्ग आहे, मौखिक, दृश्य, संगीत, जेणेकरून ती ऐकली जाऊ शकते, समजली जाऊ शकते आणि वेळेत गमावू नये. आणि ही छापलेली प्रतिमा, एक लिखित मजकूर, दुसर्या युगातील व्यक्ती समजून घेण्यास आणि उलगडण्यास सक्षम आहे. असे म्हणता येईल की कला ही कल्पना नवीन पिढीपर्यंत पोचवण्याचे साधन म्हणून काम करते. याचे एक ज्वलंत उदाहरण म्हणजे गॉस्पेल, जे केवळ देवाच्या वचनाची नोंदच नाही, तर शाब्दिक कलेचे एक उत्कृष्ट कार्य देखील आहे ज्याने शतकानुशतके अनेक कलाकार, कवी आणि संगीतकारांना प्रेरणा दिली आहे. आपण असे म्हणू शकतो की सुवार्तेचा मजकूर देवाच्या समन्वयाने लोकांनी तयार केला होता, तो देवाने प्रेरित आहे. परंतु एका मर्यादेपर्यंत, जेव्हा वरून प्रेरणा मिळते तेव्हा कला ही कला बनते, कारण एखाद्या व्यक्तीला देवाकडून ही देणगी दिली जाते - निर्माण करण्याची क्षमता. कोणता विचार, विचार कलाकाराला मार्गदर्शन करतो हा एकच प्रश्न आहे. त्याला त्याच्या समकालीनांना आणि भावी पिढ्यांना काय सांगायचे आहे? तो विश्वास आणि प्रेम किंवा द्वेष आणि विनाश यांचे पुरावे सोडेल का?

मनुष्याच्या आगमनाने, कला देखील पृथ्वीवर दिसून येते. आम्हाला लेण्यांच्या भिंतींवर प्रतिमा, दगडी शिल्पे आणि मातीच्या मूर्ती, पेंट केलेली मातीची भांडी आणि हाडांची उत्पादने प्रागैतिहासिक कालखंडात आढळतात, जेव्हा कोणतेही लेखन नव्हते. हे सर्व सूचित करते की प्राचीन लोकांनी केवळ उपयुक्त आणि जगण्यासाठी आवश्यक असलेल्या उपयुक्त गोष्टी निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला नाही तर आनंद आणणारे, जीवन सजवणारे, काहीतरी शिकवणारे, एखाद्या व्यक्तीला सामान्य अस्तित्वापेक्षा वर आणणारे काहीतरी देखील तयार करण्याचा प्रयत्न केला.

सर्जनशीलता माणसाला प्राण्यांपासून वेगळे करते. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, आम्हाला निसर्गात असेच काहीतरी आढळते: पक्षी घरटे बनवतात, बीव्हर झोपड्या बांधतात, मधमाश्या आणि मुंग्यांची सामाजिक रचना त्याच्या संघटनेत धक्कादायक आहे. परंतु हजारो वर्षांपासून, बीव्हरची निवासस्थाने आणि पक्ष्यांची घरटी त्यांच्या डिझाइनमध्ये बदलत नाहीत, ते बदलत्या शैलींसह वास्तुकलामध्ये बदलत नाहीत जे सौंदर्याला प्रभावित करतात आणि केवळ राहण्यायोग्य नाहीत. मधमाश्यांद्वारे मध बनवण्याचे तंत्रज्ञान आणि अँथिलची व्यवस्था देखील बदलत नाही आणि सुधारली जात नाही. देवाने गुंतवलेली प्रवृत्ती विकसित होत नाही, परंतु नेहमीच आणि सर्वत्र त्याच प्रकारे कार्य करते, जेव्हा एखादी व्यक्ती आपली प्रतिभा विकसित करण्यास सक्षम असते, तो सतत काहीतरी नवीन शोधत असतो आणि काहीतरी तयार करण्याचा प्रयत्न करतो जे त्याच्या आधी अस्तित्वात नव्हते. हा गुणधर्म त्याला देवाशी संबंधित करतो, जो शून्यातून जग निर्माण करतो आणि सर्व काही नवीन निर्माण करतो.

हा देव निर्माणकर्ता होता ज्याने मनुष्यामध्ये सर्जनशीलतेची क्षमता ठेवली, आपण त्याच्या प्रतिमेत आणि प्रतिरूपात निर्माण झालो आहोत. देव सर्वात महान कलाकार आहे, ग्रीकमध्ये "निर्माता" - "कवी", "कवी". देव सौंदर्य आणि सुसंवादाच्या नियमांनुसार जग निर्माण करतो, एखाद्या सुंदर कवितेप्रमाणे ते लिहितो, एखाद्या भव्य वास्तुकलेप्रमाणे, भव्य संगीताच्या सिम्फनीप्रमाणे ते तयार करतो. आणि देवाने या सुंदर जगाची कलाकृती म्हणून प्रशंसा केली: "आणि देवाने पाहिले की ते खूप चांगले आहे!" आणि सृष्टीच्या सौंदर्याचा आनंद घेण्यासाठी कोणीतरी असावे म्हणून देवाने मनुष्याला निर्माण केले, जेणेकरून कोणीतरी या सौंदर्याची प्रशंसा करू शकेल, जो ते टिकवून ठेवू शकेल आणि जोपासू शकेल, पुढे चालू ठेवू शकेल आणि विकसित करू शकेल, समजून घेऊ शकेल आणि गाऊ शकेल!

कला, यात काही शंका नाही, नंदनवनात जन्माला आली, जरी ती काय होती हे आपल्याला माहित नाही. परंतु हे स्पष्ट आहे की मनुष्य देवाच्या बुद्धीची प्रशंसा करण्यास मदत करू शकत नाही. अशी कल्पना केली जाऊ शकते की डेव्हिडप्रमाणेच आदामने नंतर उद्गार काढले: “हे प्रभु, तुझी कृत्ये किती आहेत! तू सर्व काही शहाणपणाने केले आहेस; पृथ्वी तुझ्या कामांनी भरलेली आहे!” (स्तो 103:24). आणि जर सृष्टी निर्मात्याचे गाते, तर सृष्टीचा मुकुट, मनुष्य, त्याच्यासाठी गाण्यासाठी तयार केलेला, या गायन मंडलाचा, महान आवाज देणार्‍या विश्वाचा संवाहक बनला पाहिजे.

पण असे घडले की अॅडमने त्याच्यावर सोपवलेले मिशन पूर्ण केले नाही, नंदनवन गमावले, समोरासमोर देवाचे चिंतन करण्याची संधी गमावली, परंतु त्याने जगाची सुसंवाद जाणवणे आणि गोलाकारांचे संगीत ऐकणे थांबवले नाही, गमावले नाही. सर्जनशील होण्याची क्षमता. पण त्याची कला अनेक अर्थांनी हरवलेल्या स्वर्गाची नॉस्टॅल्जिया बनली आहे. देवापासून दूर जाणे आणि प्राण्यांचे गुलाम बनणे, एखाद्या व्यक्तीला आत्म-अभिव्यक्ती म्हणून सर्जनशीलतेची आवश्यकता वाटू लागली, ती त्याच्या आत्म्याचे रडणे, रडणे, प्रार्थना बनली. त्याने सर्जनशीलतेच्या संज्ञानात्मक शक्यतांचा शोध लावला आणि कलेच्या संप्रेषणात्मक कार्ये विकसित करण्यास सुरुवात केली. परंतु अनेकदा त्याने देवापासून दूर जात, त्याच्या दैवी क्षमतांना स्वतःच्या फायद्यासाठी वळवले. अर्थात, वेळोवेळी देवाची तळमळ कलेतून निर्माण झाली, देवाला पाहण्याची, त्याच्या जवळ जाण्याची इच्छा. आणि त्यातून महान कलाकृतींना जन्म दिला. तथापि, देवाचे ज्ञान गमावल्यामुळे, एखाद्या व्यक्तीने आपली कल्पनाशक्ती सुधारली, देव किंवा देवांचा शोध लावला, कलेच्या सहाय्याने त्याच्यासाठी बंद नंदनवनात प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला, त्याला जादुई शक्ती दिली, कधीकधी नरक गोलाकारांच्या सीमेवर. पतनानंतर जगातील प्रत्येक गोष्टीप्रमाणे, कलेने द्वैत प्राप्त केले: ते देवाकडे नेऊ शकते आणि त्याच्यापासून दूर जाऊ शकते.

परंतु देवाने, हे जाणून, त्याच्या लोकांना शिक्षित करण्यास सुरुवात केली, त्यांचे धोक्यांपासून संरक्षण केले. Decalogue ची दुसरी आज्ञा, जी कोणत्याही प्रकारे देवाचे चित्रण करण्यास मनाई करते, कारण देव सर्वांच्या वर निर्माण केलेला, कल्पनीय आणि चित्रमय आहे, मानवी सर्जनशीलतेसाठी एक प्रकारचा कुंपण घालतो. यावरून देवाची मनुष्याबद्दलची काळजी दिसून आली जेणेकरून तो मूर्तिपूजेत पडू नये. ही आज्ञा कला नाकारत नाही, देव एखाद्या व्यक्तीला सर्जनशीलता आणि सौंदर्य निर्माण करण्याच्या क्षमतेपासून वंचित ठेवत नाही, परंतु आपल्याला सौंदर्यात सत्य पाहण्यास शिकवतो. बायबल म्हणते की निवासमंडप आणि मंदिर कसे बनवायचे, त्यांना कसे सजवायचे, कोणते नमुने विणायचे आणि मुख्य याजकांच्या कपड्यांमध्ये कोणते मौल्यवान दगड घालायचे याबद्दल देवाने स्वतः सूचना दिल्या. आणि प्राचीन यहुदी लोकांनी देवाची सेवा करण्याची कला शिकली. दैवी सेवा, संगीत वाद्ये, असंख्य गायक - हे सर्व निःसंशयपणे कलेच्या क्षेत्राशी संबंधित आहे आणि हे सर्व देवाच्या निवडलेल्या लोकांमध्ये यशस्वीरित्या विकसित होत आहे. परंतु यहुदी संस्कृतीतील सर्वात आश्चर्यकारक घटना म्हणजे डेव्हिड द स्तोत्रकर्ता, उच्च कला, परिपूर्ण सर्जनशीलतेचे एक उदाहरण, जे स्वरूपाने सुंदर आणि सामग्रीमध्ये खोल आहे आणि हजारो वर्षांपासून कवींना प्रेरणा देत आहे. स्तोत्रसंहिता यहुद्यांच्या खोल विश्वासाची साक्ष देतात आणि हे आमच्या काळापर्यंत पिढ्यानपिढ्या देण्यात आले आहे. बायबलमध्ये शुद्ध कवितेचे उदाहरण आहे - हे गाण्याचे गाणे आहे, एक तरुण माणूस आणि मुलीच्या प्रेमाबद्दल एक गीतात्मक कविता आहे. नंतर, दुभाषी आणि ऋषी हे आत्मा आणि देव, ख्रिस्त आणि चर्च यांच्यातील संबंधांबद्दलची कथा म्हणून रूपकात्मकपणे वाचतील, परंतु सुरुवातीला ती अजूनही साध्या मानवी प्रेमाबद्दलची एक कविता आहे, जी आश्चर्यकारक शैलीत लिहिली गेली आहे, ज्वलंत रूपकांसह आणि एक तीक्ष्ण कथानक.

बायबलमध्ये अनेक भिन्न शैली आहेत जे साहित्यिक कलेचे विविध प्रकार प्रतिबिंबित करतात: ऐतिहासिक इतिहास आणि बोधकथा, वक्तृत्व आणि महाकाव्ये, नाटक आणि शोकांतिका, नीतिसूत्रे आणि म्हणी, विलाप आणि अगदी विनोदाचे घटक इ. पुस्तकांच्या पुस्तकाची अशी शैली विविधता. असे सूचित करते की यहुदी लोक निःसंशयपणे प्रतिभावान होते आणि देवाने त्यांची प्रतिभा प्रकट आणि विकसित होऊ दिली.

पण हे सगळं देवाला का आणि माणसाला का? तरीही कला म्हणजे काय? बायबल, अर्थातच, मानवजातीसाठी एक दैवी संदेश आहे, जो देवाच्या निवडलेल्या लोकांद्वारे संपूर्ण जगामध्ये प्रसारित केला जातो. हा संदेश शतकानुशतके तयार झाला, हळूहळू तयार झाला, संचित झाला, प्रथम मौखिक परंपरेद्वारे प्रसारित केला गेला, जेणेकरून देवाच्या महान कृत्यांची स्मृती पिढ्यानपिढ्या जतन केली जाईल. नंतर ही दंतकथा लिहिली गेली, आता ती वाचली आणि समजली. पण शेवटी, आदर्शपणे, सर्व कला अशा आहेत - हा एका पिढीचा संदेश आहे इतरांना, भविष्यासाठी, हा संदेश आहे एका लोकांचा - इतरांना, एका व्यक्तीचा - दुसर्‍या व्यक्तीसाठी. आपण पूर्व-साक्षर युगांबद्दल बोललो, आपण कसे जगलो, आपण कशावर विश्वास ठेवला, प्राचीन माणसाने जग कसे समजून घेतले हे आपण कलेच्या माध्यमातून शिकतो. आम्ही दक्षिण अमेरिकेतील माया आणि अझ्टेक यांसारख्या गायब झालेल्या लोकांच्या जीवनाविषयी देखील त्यांच्या कलेतून शिकतो, शहरांचे उत्खनन, पिरॅमिडल मंदिरे, रिलीफवरील विचित्र प्रतिमा इ. चित्रे, शिल्पे, शाब्दिक आणि संगीत सर्जनशीलतेद्वारे आम्हाला. हा एक संदेश आहे, आणि भेटवस्तूंची देवाणघेवाण, आत्म्याचे शिक्षण आणि कधीकधी प्रकटीकरण. जर बाखचे संगीत नसते, तर प्रार्थना किती उंचावर जाऊ शकते हे कसे समजले असते?! जर ते डांटेची दैवी कॉमेडी नसती तर, मानवी आत्मे त्यांच्या पापांचे ओझे घेऊन कोणते मार्ग स्वीकारतात आणि देवाची दया किती महान आहे, जी मुक्तीचा मार्ग उघडते याबद्दल आम्ही विचार केला नसता. काही कामे आम्हाला समजण्यास सोपी असतात, आणि आम्हाला त्यामध्ये गुंतवलेली कल्पना लगेच समजते, काही एक रहस्य ठेवतात की संपूर्ण पिढ्या उलगडण्याचा प्रयत्न करत आहेत, जसे की मोनालिसा स्मित आणि इतर मालेविचच्या ब्लॅक स्क्वेअर सारख्या तीव्र वादविवादाला कारणीभूत ठरतात. कला आपल्याला जग सुंदर आणि गुंतागुंतीचे, वैविध्यपूर्ण आणि अनेक बाजूंनी आहे, त्याचे वेगवेगळे क्षेत्र, भिन्न पैलू, भिन्न भाषा आहेत हे अनुभवण्याची संधी देते.

परमेश्वर प्रत्येक व्यक्तीला त्याची स्वतःची प्रतिभा देतो, आणि काहींना, अनेकांना, आणि या भेटवस्तूंची जाणीव करून, एखादी व्यक्ती देवाच्या जगाची संपत्ती वाढवते. जर त्याने त्याची भेट दफन केली तर, पवित्र हेतूने देखील, देवाचे जग गरीब होईल, मानवता खूप गमावेल. जर त्याने भेटवस्तू चांगल्यासाठी नाही तर वाईटासाठी वापरली तर तो देवाचा शत्रू आणि जगाचा नाश करणारा होईल. परंतु देवाची थट्टा केली जाऊ शकत नाही, हेरोस्ट्रॅटसचे वैभव युगानुयुगे शाश्वत लज्जा आणि शापात बदलते. हा देखील इतर पिढ्यांना इशारा देण्याचा एक मार्ग आहे.

कला ही मानवतेची शाळा आहे, परंतु या शाळेत शिकणे इतके मनातून होत नाही की भावनांद्वारे, आत्म्याच्या शिक्षणाद्वारे होते. वादग्रस्त कला देखील आपल्याला स्वतःबद्दल आणि आपण ज्या जगामध्ये राहतो त्याबद्दल विचार करायला लावते. मुख्य गोष्ट म्हणजे पाहणे आणि समजणे शिकणे, पृथ्वीवरील आवाजांद्वारे निर्मात्याचा आवाज ऐकणे आणि लोकांनी तयार केलेल्या प्रतिमांद्वारे देवाची प्रतिमा पाहण्यास सक्षम असणे. कधीकधी आपल्याला आपल्या आत्म्याच्या खोल तारांना स्पर्श करू शकणारी उत्कृष्ट कला आवश्यक असते जेणेकरून आपल्याला काही प्रकारचे सत्य समजू शकेल. हे योगायोग नाही की प्रभूने स्वर्गाच्या राज्याची रहस्ये समजावून सांगताना बोधकथांचा अवलंब केला आणि या खऱ्या कवीच्या कृपेने सादर केलेल्या चमकदार सुंदर प्रतिमा होत्या: “स्वर्गाचे राज्य हे जाळ्यासारखे आहे… खमीरासारखे आहे… मोहरी इ.

मग कला कशासाठी आहे? एका ज्ञानी माणसाने असे म्हटले: "कला ही मोक्ष नाही, तर मोक्षाच्या मार्गाचे अनुसरण करणाऱ्यांसाठी एक बुद्धिमान कर्मचारी आहे."

जगात अशा अनेक गोष्टी आहेत ज्या आनंद देतात: पैसा, आराम, सुंदर कपडे, प्रवास. पण प्रत्येकाच्या आयुष्यात एक वेगळे स्थान कलेने व्यापलेले असते. आपण ते समजू शकतो किंवा नापसंत करू शकतो, समजू शकतो किंवा बायपास करू शकतो. पण ही कलाच आहे जी हळूहळू, थेंबाथेंबाने, आपल्याला एका विशेष आणि कोणत्याही विपरीत आनंदाने भरते.

1. शरीरावर कार्य करते

अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की जेव्हा आपण कलाकृतींचा विचार करतो तेव्हा आपण मोटर कॉर्टेक्स उत्तेजित करतो, शरीराच्या हालचालींवर नियंत्रण ठेवणारा मेंदूचा भाग. आपण वस्तू नुसतीच पाहत नाही तर प्रत्येक पेशीने ती अनुभवतो. आपल्याला चित्रे, कादंबऱ्या, संगीत आपल्या संपूर्ण शरीराने जाणवते, जणू विद्युत चार्ज आपल्यातून जातो.

2. तणाव कमी होतो

चिंतन शांत आणि बरे देखील करते. एका अभ्यासात असे दिसून आले आहे की लँडस्केप पाहणे शस्त्रक्रियेनंतर पुनर्प्राप्ती प्रक्रियेस गती देते. दिवसेंदिवस पुनरावृत्ती होणार्‍या, वाईट सवयी मोडून काढणार्‍या, चिंता दूर करणार्‍या विचारांपासून मुक्त करण्याची ताकद कलेमध्ये आहे.

एखादे चित्र पाहणे, संगीत ऐकणे किंवा एखादी कादंबरी वाचणे, आपण अगदी काही मिनिटांसाठी शांत होतो आणि सुसंवाद साधतो.

3. वास्तव समजण्यास मदत होते

कला आपल्याला तीन वास्तविकता जाणून घेण्यास आणि जाणण्यास मदत करते: हे जग, इतर लोक आणि स्वतःचे वास्तव. कलाकार, कवी, संगीतकार, शिल्पकार - मार्गदर्शकांचे आभार - इतरांनी आपल्यासमोर काय समजून घेतले ते आपण पाहतो आणि आपण या जगाकडे वेगळ्या डोळ्यांनी पाहण्याचा प्रयत्न करतो. निर्मात्याच्या नजरेतून.

4. सहानुभूती विकसित करते

सहानुभूती ही एक महत्त्वाची भेट आहे जी तुम्हाला इतरांच्या भावना समजून घेण्यास मदत करते. जीन पायगेट म्हणाले की, जेव्हा आपण इतर लोकांच्या दृष्टिकोनातून गोष्टी पाहण्यास शिकतो तेव्हा आपण मोठे होतो. आपण हे कौशल्य घेऊन जन्माला आलेलो नाही, आपण आयुष्यभर हे कौशल्य मिळवण्यासाठी धडपडतो.

कला आपल्याला सहानुभूती चालू करण्यास मदत करते. जेव्हा आपण कलाकार किंवा लेखकाचे काम पाहतो तेव्हा आपल्याला त्या व्यक्तीचे वास्तव दिसते. आपण त्याच्या वास्तविकतेच्या आकलनाला स्पर्श करतो आणि त्याच्या आत्म-अभिव्यक्तीचे मार्ग शिकतो.

5. तुम्हाला बघायला शिकवते

आपण कबूल केले पाहिजे - कधीकधी कला आपल्याला आराम देत नाही. एखादी कथा अस्वस्थ करू शकते, चित्र अस्वस्थ करू शकते, संगीत दुःखी करू शकते. परंतु त्याच वेळी, कला भावना जागृत करते, त्यांना "उष्ण करते" आणि काहीतरी महत्त्वाचे पाहण्यास मदत करते.

यासाठी - पाहण्याची क्षमता - सर्वकाही सुरू केले आहे.

6. तुम्हाला विचार करायला लावते

जिओकोंडा असा का हसत आहे? आणि फ्रिडा काहलोची नायिका दुःखी का आहे? कांडिन्स्की वर्तुळे का काढते? कोणतीही कला - बौद्धिक किंवा सजावटी - आपल्याला विचार करायला लावते. सीमा ढकलतो, मेंदूला प्रशिक्षित करतो, समजायला आणि विचार करायला शिकवतो. हा केवळ मनोरंजन किंवा क्षणिक आनंद नाही तर सखोल अर्थाने आनंद आहे.

इतिहासात क्वचितच इतर कोणत्याही घटना आहेत ज्याचा संबंध अनेक आनंद आणि शाप, नाटक आणि रहस्ये, आनंद सापडला आणि हरवला आहे, जसे कलेच्या बाबतीत होते. परंतु, असे दिसते की येथे काय अस्पष्ट असू शकते? अनेक लोकांच्या भाषेत (रशियन, युक्रेनियन, झेक इ.) या शब्दाचा अर्थ कौशल्य, कौशल्य असा होतो. एखाद्या व्यक्तीच्या कोणत्याही उत्पादनाबद्दल, मग ते चांगले बूट असो किंवा भाकरी असो, कोणीही "खरी कला" म्हणू शकतो! खरंच, कोणताही मास्टर त्याच्या कलाकुसरीचा मास्टर असतो.

सर्वसाधारणपणे कला म्हणजे काय? आणि ते समजण्यात काय अडचणी आहेत?

लहानपणापासून, शाळेपासून, आम्हाला नेक्रासोव्ह कवितेतील "रशियामध्ये कोण चांगले राहावे" मधील शेतकरी याकिमची कथा आठवते:

त्याच्यासोबत एक केस होती: चित्रे

त्याने आपला मुलगा विकत घेतला

त्यांना भिंतींवर टांगले

आणि स्वतःही मुलापेक्षा कमी नाही

त्यांना बघून खूप आवडलं...

आणि मग आग लागली आणि याकीमने शतकानुशतके जमा झालेल्या 35 रूबल आगीतून बाहेर काढण्याऐवजी चित्रे जतन करण्यास सुरवात केली ...

या संबंधात, लहानपणापासून, अशा अव्यवहार्य याकीमची प्रतिमा, ज्याने आपल्या सर्व संपत्तीपेक्षा अनावश्यक चित्रांना प्राधान्य दिले, ते स्मरणात राहते. निरुपयोगी थेट व्याज, स्पष्ट फायद्यावर का जिंकले? प्रत्येक गोष्टीसाठी "अशिक्षित" याकीमला दोष देऊ नका. नंतर आपण पाहू की शिक्षणाच्या उच्च स्तरावरील लोक कलेसाठी कमी त्याग करण्यास तयार आहेत.

अशाप्रकारे, उत्कृष्ट रशियन कलाकार अलेक्झांडर इव्हानोव्हने 20 वर्षे त्यांचे मुख्य चित्र, द अपिअरन्स ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल पेंटिंगसाठी घालवली. जवळजवळ आयुष्यभर! त्याला हे तपस्वी काम कशामुळे करायला लावले?

हे पहिल्या दृष्टीक्षेपात स्पष्ट नाही आणि लोकांवर कलेचा इतका मजबूत प्रभाव कशामुळे आहे. त्याच्या प्रभावाखाली, म्हटल्याप्रमाणे, दोन्ही पराक्रम आणि गुन्हे, कधीकधी दुःखद चुका होतात.

सैनिक थकलेले पाहून सेनापती काय करतो? ऑर्डर: गा! युद्धादरम्यान, सुटे ग्रेनेड्स आणि काडतुसांच्या पुढे, सैनिकांच्या नॅपसॅकमध्ये पुष्किन, लेर्मोनटोव्ह, ट्युटचेव्हचे खंड होते - अजिबात "लष्करी" कवी नाहीत. अलेक्झांडर द ग्रेटने खंजीरासह होमरचा इलियड त्याच्या उशीखाली लपविला.

वरवर पाहता, कलेमध्ये एक प्रकारची शक्ती असते, जी ते पाळतात, ज्याची लोकांना गरज असते, त्याकडे आकर्षित होतात, स्वतःमध्ये आत्मसात करतात. हे स्पष्ट आहे की, ज्यांच्या विरोधात ते दिग्दर्शित केले जातात त्यांना व्यंगचित्रे आवडत नाहीत. परंतु कधीकधी अगदी निष्पाप, एखाद्याला उघड करण्याच्या दृष्टिकोनातून, चित्रे स्फोटक शक्ती प्राप्त करतात.

कला माणसाला दुसऱ्या दिशेने ढकलू शकते, अजिबात शौर्य नसलेल्या विचारांना प्रेरणा देऊ शकते. तर, गोएथेच्या "द सफरींग्स ​​ऑफ यंग वेर्थर" या कामामुळे एकेकाळी आत्महत्येची लाट आली आणि "टारझन" चित्रपटामुळे किशोरवयीनांना अनेक जखमा झाल्या: ते मोठ्या प्रमाणावर झाडांवर चढले आणि "टारझनमध्ये" ओरडले.

साहित्याच्या इतिहासाला एक प्रकरण माहित आहे जेव्हा एका पोलिस निरीक्षकाने ती आपल्या पतीपासून का पळून गेली असे विचारले असता, एका विशिष्ट फ्रेंच महिलेने तिच्या बचावात एक शब्दही बोलू शकला नाही, परंतु बाल्झॅकच्या मोठ्या तुकड्या उद्धृत केल्या ...

कलेच्या संदर्भात आपल्या मुख्य "का" वर परत येऊ आणि या प्रश्नाचे उत्तर देण्याचा प्रयत्न करूया: एखाद्या व्यक्तीला कलेची आवश्यकता का आहे, ती का उद्भवली आणि ती का नाहीशी होत नाही, उलट, अधिकाधिक नवीन चाहते मिळवतात?

आज त्या माणसाने याचा विचार करायला सुरुवात केली नाही. कलेची कारणे समजून घेण्याचा प्रयत्न करताना त्यांनी अनेक कमी-अधिक वाजवी स्पष्टीकरणे पुढे केली. पहिल्यापैकी एक तथाकथित "जादुई" कलेचा सिद्धांत आहे, जो आदिम जादूपासून कला प्राप्त करतो. पण जेव्हा माणसाने जादू वाढवली तेव्हा कला का नाहीशी झाली हे ती सांगू शकत नाही.

आणखी एक सिद्धांत - "खेळणे" - कलेची खेळाशी तुलना करते. या सिद्धांताच्या समर्थकांमध्ये अनेक उत्कृष्ट विचारसरणी होती आणि कलेमध्ये खेळाचा घटक असतो हे नाकारता येत नाही. आजही, कलाकाराची प्रशंसा करताना, आम्ही म्हणतो: "छान खेळ!" पण तरीही. जर हा एक खेळ असेल तर प्रौढ लोक तो "खेळत" का आहेत? दुःख, प्रेम, जीवनाबद्दलचे विचार, मृत्यू यासारख्या "गेम" मध्ये अशा गंभीर गोष्टी का गुंतल्या आहेत? आणि अर्थातच, आम्ही या वस्तुस्थितीबद्दल बोलणार नाही की जास्त भाषा फक्त त्याला "खेळ" म्हणण्याचे धाडस करत नाही. उदाहरणार्थ, टॉल्स्टॉयचे "वॉर अँड पीस", दोस्तोव्हस्कीचे "गुन्हा आणि शिक्षा", शोलोखोव्हचे "शांत फ्लोज द डॉन"...

एक सिद्धांत, "श्रम", कलेच्या योग्य आकलनाच्या अगदी जवळ येतो, कला आणि उत्पादन यांच्यातील संबंध लक्षात घेऊन, जे इतके जवळ आहे की कामाचे स्वरूप गाणी आणि नृत्यांच्या तालांवर आधारित आहे. आदिम लोकांच्या संस्कृतीचा अभ्यास करताना, जी.व्ही. प्लेखानोव्ह यांनी नमूद केले की त्यांच्यापैकी "कला ही उत्पादन प्रक्रियेची थेट प्रतिमा आहे." हे सर्व खरे आहे.

कला मुळात का अस्तित्वात आली, माणसाला उत्पादनाची प्रक्रिया दुप्पट करण्याची गरज का पडली या प्रश्नाचे उत्तर श्रम सिद्धांत देऊ शकत नाही.

तर जेव्हा आपण कलेच्या स्वरूपाचा विचार करू लागतो तेव्हा सर्वप्रथम कोणती गोष्ट मनात येते? वस्तुस्थिती ही आहे की आपल्यासमोर एखादी विशिष्ट वस्तू किंवा कृती आहे जी एखाद्या व्यक्तीद्वारे मूल्यवान आहे ती प्रथम अंदाजे असलेल्या गोष्टींसाठी नाही. तर, शिकारीच्या नृत्यात, एखादी व्यक्ती वास्तविक शिकारीप्रमाणेच बर्‍याच बाबतीत वागते, परंतु तरीही ते शिकारीचे नव्हे तर नृत्याचे कौतुक करतात. त्याचप्रमाणे, सर्वसाधारणपणे रेखाचित्रे, दागिने, टॅटूसह. एका अंगोलन परीकथेत असे म्हटले आहे की एका विशिष्ट वृद्ध स्त्रीने - एका कारागीराने तीन बहिणींसाठी टॅटू कसा बनवला; “तिन्ही बहिणी त्यांच्यापेक्षाही सुंदर झाल्या आहेत. रेखाचित्रे त्यांचे चेहरे, छाती, पोट, नितंब सुशोभित करतात. आणि सर्वात लहान अशी झाली आहे की तिच्या सौंदर्याने आता तिचे डोळे आंधळे केले आहेत.

मुलींनी त्यांच्याकडे पूर्वी असलेल्या गोष्टींपेक्षा पूर्णपणे भिन्न काहीतरी प्राप्त केले आणि जे त्यांच्या डोळ्यांना सौंदर्याने "चकचकीत" करण्याशिवाय इतर कोणत्याही गोष्टीसाठी योग्य नाही.

म्हणूनच, कला ही एक प्रकारची "निरुपयोगी" वस्तू किंवा घटना आहे, जी तरीही आनंद आणते. "सौंदर्य" हा शब्द नेहमी नसला तरी या आनंदाच्या समतुल्य असतो. जीवनात आनंद मिळत नसतानाही एखाद्या व्यक्तीसाठी कला आवश्यक असते.

या अनाकलनीय घटनेवर उपाय कुठे शोधायचा? मनात पहिला विचार येतो की कला आपल्याला काहीतरी सांगते, एखाद्या गोष्टीबद्दल संकेत देते... कदाचित ती आपल्याला ज्ञान देते? पण विज्ञानाच्या पुढे का? विज्ञान आपले काम करत नाही का? कला आणि विज्ञान यांच्यातील समानता आणि फरकांबद्दल बरेच काही सांगितले गेले आहे.

एकेकाळी, रशियन इतिहासकार व्ही. एन. तातिश्चेव्ह यांनी, "निसर्गानुसार" आणि "त्यात काय समाविष्ट आहे" या गोष्टींच्या गुणधर्मांवर चर्चा करताना, कलेचे श्रेय "स्मार्ट सायन्सेस" ला दिले आणि त्यापैकी काही "आवश्यक" असू शकतात असे निदर्शनास आणले. उपयुक्त आहेत.

चला विज्ञान आणि कलेची तुलना काही साध्या उदाहरणावर करूया, स्पष्ट योगायोगाने, त्यांच्या "वस्तू" बद्दल.

चला एक फूल घेऊया. एक वनस्पतिशास्त्राच्या पाठ्यपुस्तकात काढलेले आहे आणि दुसरे मुलाच्या चित्रात आहे. पहिल्या प्रकरणात, आपल्याकडे विज्ञान आहे, दुसऱ्यामध्ये - कला. फरक काय आहे? आणि कोणते रेखाचित्र चांगले आहे?

हा प्रश्न विचारला गेला होता, मला वाटतं, कोणत्याही व्यक्तीला पश्चाताप होईल: त्यांची तुलना कशी करता येईल ?!

पाठ्यपुस्तकातील रेखांकनातील मुख्य गोष्ट काय आहे? हायस्कूलच्या सहाव्या इयत्तेसाठी वनस्पतिशास्त्र पाठ्यपुस्तकांपैकी एक उद्धृत करूया. “बर्ड चेरी फ्लॉवरची रचना. बर्ड चेरीची लहान सुवासिक पांढरी फुले ब्रशच्या रूपात अनेक गोळा केली जातात. प्रत्येक फूल लहान देठावर स्थित आहे - पेडिसेल. पेडिसेलचा वरचा भाग विस्तारित केला जातो आणि एक ग्रहण तयार करतो. त्यात एक कॅलिक्स आणि पाच सेपल्स, एक कोरोला आणि पाच पाकळ्या आहेत. कॅलिक्स आणि कोरोला मिळून पेरिअनथ तयार करतात. फुलाच्या मध्यभागी सुमारे 20 पुंकेसर असतात, ज्यापैकी प्रत्येकामध्ये अँथर आणि पुंकेसर फिलामेंट इत्यादी असतात. येथे, आकृती ब्रश आणि एक फूल (विभागात) देखील दर्शवते.

चला मुलाचे रेखाचित्र पाहूया. हे वास्तविक फुलाच्या जवळ कमी किंवा जास्त असू शकते, परंतु हे स्पष्ट आहे की त्यात कोणतीही अचूकता असणार नाही. एखादे मूल क्वचितच एखादे विशिष्ट फूल काढते, तो सर्वसाधारणपणे फुलाचे चित्रण करतो आणि तसे, पुंकेसर किंवा सेपल्स आहेत की नाही याची काळजी घेत नाही. काय फरक आहे?

पाठ्यपुस्तकात, फुलाचे चित्रण केले आहे जेणेकरुन ते कसे कार्य करते ते आपण शिकू.

मुलांच्या रेखांकनात, एक फूल हे जगाबद्दलच्या मुलाच्या आकलनाची अभिव्यक्ती म्हणून दर्शविले जाते. आजूबाजूच्या सर्व गोष्टींचा एक महत्त्वाचा भाग म्हणून मुलाने ते आनंदाने रेखाटले. फुलाचे सार इतके अचूकपणे व्यक्त केले आहे की नाही हे जाणून घेणे त्याच्यासाठी आणि म्हणूनच आपल्यासाठी आवश्यक नाही, परंतु मूल आणि आपण दोघेही या फुलामध्ये बालिश अस्तित्व आणि प्रकटीकरणाच्या आनंददायक चिन्हांपैकी एक पाहतो, म्हणजे सामान्यीकरण करणे. , मानवी अस्तित्वाच्या लक्षणांपैकी एक.

तर, फरक समान विषयांच्या दृष्टिकोनात आहे.

विज्ञान उदासीनतेने, उदासीनपणे, सर्व पाहणाऱ्या डोळ्यांनी, वेगळे करते आणि विश्लेषण करते, नंतर पदार्थ, वस्तू, घटनेच्या रचना किंवा कृतीबद्दल तथ्ये गोळा करते आणि अहवाल देते. दुसरीकडे, कला आजूबाजूला आश्चर्यचकितपणे पाहते, मानवी दृष्टिकोनातून मनोरंजक असलेल्या प्रत्येक गोष्टीकडे लक्ष देते आणि प्रतिबिंबित करते. आणि असे दिसून आले की ही समान गोष्ट नाही.

चला आणखी क्लिष्ट उदाहरण घेऊ. तारांकित आकाशाचा खगोलशास्त्रज्ञांद्वारे अभ्यास केला जातो आणि कलाकार आणि कवींनी गायला आहे. खगोलशास्त्रज्ञांना आकाशात काय दिसते? खगोलीय पिंड, कक्षा, प्रकाश वर्षातील अंतर, किरणोत्सर्गाचे स्त्रोत आणि अलौकिक संस्कृतीची शक्यता. कवींना काय दिसते? प्रेरणा स्त्रोत.

कलेत, एखादी व्यक्ती एखाद्या व्यक्तीबद्दल, त्याचे विचार आणि दुःख, आकांक्षा आणि चुकांबद्दल काहीतरी शिकते ...

"पण विज्ञान माणसाचा अभ्यास करत नाही का?" असहमत म्हणेल. तो अभ्यास करतो, पण तसा नाही.

विज्ञान सर्वसाधारणपणे एखाद्या व्यक्तीचा अभ्यास करते, एकतर जैविक व्यक्ती (शरीरशास्त्र, जीवशास्त्र, औषध) किंवा मानसिक प्रकार (मानसशास्त्र, मानसोपचार इ.) म्हणून, परंतु ते एका जिवंत व्यक्तीचा अभ्यास करू शकत नाही. लहान वैशिष्ट्ये, एक अद्वितीय आणि पुनरावृत्ती न करता येणारी घटना म्हणून.

नाही, आणि लिटल रेड राइडिंग हूड किंवा नताशा रोस्तोवा, राक्षस किंवा फॉस्ट बद्दल कोणतेही विज्ञान असू शकत नाही. आणि एखाद्या व्यक्तीला त्यांच्याशी संबंधित नैतिक आणि इतर समस्यांबद्दल जाणून घेणे अत्यंत महत्वाचे आहे. याशिवाय, तो समजू शकणार नाही, शेवटी, त्याचा शेजारी, तो अशा समाजात जगू शकणार नाही ज्यामध्ये अमूर्तता नाही, परंतु ठोस, जिवंत, पूर्णपणे नश्वर लोक आहेत. करुणा, प्रेम करण्यास सक्षम होणार नाही ...

आणि हे ज्ञान - माणसाबद्दलचे ज्ञान आणि माणसाचे जग त्याचे पर्यावरण म्हणून - कोणतेही विज्ञान देऊ शकत नाही. आदिम कलेमध्ये, हे विशेषतः लक्षात घेण्यासारखे आहे. स्त्रियांच्या आदिम शिल्पांमध्ये, आदिम कलाकार जीनससाठी सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यांवर जोर देतो - सुपीक असण्याची क्षमता, जीनसचे पुनरुत्पादन करण्याची क्षमता. एल्कचे चित्रण करताना, एक आदिम कलाकार त्याचे खालचे ओठ मोठे करतो. का? ती त्याच्यासाठी धोकादायक आहे का?

किंवा तो शिकार करण्यासाठी असुरक्षित आहे? नाही. हा मूसचा सर्वात चवदार भाग आहे.

काही अडचण कलाकृतींद्वारे सादर केली जाते जिथे कोणतीही व्यक्ती नसते. उदाहरणार्थ, लँडस्केप, स्थिर जीवन.

होय, खरंच, येथे एक व्यक्ती, एक नियम म्हणून, चित्रित केलेली नाही. पण ते अप्रत्यक्षपणे उपस्थित आहे. एकतर त्याच्या क्रियाकलापांचे ट्रेस, किंवा निवासस्थान, किंवा - आणि हे, कदाचित, सर्वात महत्वाचे - आसपासच्या जगाची त्याची संकल्पना. अशाप्रकारे, शिश्किनच्या कॅनव्हासेसवरील पराक्रमी निसर्गाची प्रतिमा ही जंगलाची प्रतिमा नाही आणि "व्यवसाय लाकूड" चे चित्र नाही, परंतु नायकांना जन्म देणारी मातृ निसर्गाची प्रतिमा, मातृ निसर्ग, ज्याला एखादी व्यक्ती चिकटून राहते. दुःखाचा क्षण. कलाकार "उदासीन स्वभाव" देत नाही, परंतु त्याचे स्वतःचे दृश्य, त्याबद्दलची त्याची स्वतःची समज आणि म्हणूनच ते आपल्याला "मानवीकृत" दिसते, जरी एखाद्या मानवी पाऊलाने पाय ठेवला नाही अशा ठिकाणांचे चित्रण केले तरीही.

मग कला आणि विज्ञान यांच्यात काय फरक आहे, कारण कलेच्या प्रतिमा विज्ञानाच्या प्रतिमांपेक्षा भिन्न आहेत? आणि नेमका काय फरक आहे हे समजून घ्यायला हवे का?

सर्गेई शेवगोटा.