Лучшие современные интерьеры. Самые известные дизайнеры интерьера

Известные дизайнеры интерьера – несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Именно эти мастера в восемнадцатом веке потрудились во Франции над блеском Лувра – одного из крупнейших музеев в мире – и Версальского дворцово-паркового ансамбля. А благодаря кому в наше безумное время мы можем по праву гордиться красотой Голливуда, комфортом и покоем скромных квартирок и громадных домов, удобством студий, помпезностью рабочих офисов?

Немного из истории дизайна

В век современных компьютерных технологий и прогрессирующей динамики научно-технической силы количество специалистов в области интерьерного дизайна растет изо дня в день. По сути, искусство создания интерьера уже перестало быть искусством: работа дизайнера на дому уже подразумевает обязательное проектирование и прослеживание вех процессов на строительном объекте от начала до конца. Сегодня самостоятельно спроектировать можно практически любое помещение, в отдельных случаях даже целый дом. Во всемирной сети Интернет не составит особого труда отыскать нужную программу: и вот вы – самый настоящий дизайнер интерьера. Другой путь предлагает многочисленные курсы по этой специальности.

А вот в прошлом веке все это было куда сложнее. Известные дизайнеры интерьера в те далекие времена были действительно талантливые люди. Они создавали свои шедевры без помощи современных компьютеров и «мудрых» софтов. Господа эти были настолько авторитетны и уважаемы, что не каждый богатый дворянин мог позволить тебе пригласить хотя бы одного из них на чашечку чая. Свои таланты «создатели» прекрасного превратили в настоящее искусство, имя которому – дизайн. Большинство из тех, кто оставил свой бессмертный след в дизайнерском искусстве, творил еще на рассвете 20-го века, при этом их работами мы имеем возможность любоваться и по сей день.

Наиболее известные дизайнеры интерьера прошлого века не должны оставаться неизвестными для современного поколения. Это нидерландский творец Жан-Анри Янсен (Jean-Henri Jansen), в 1881 году он создал знаменитую в дальнейшем компанию «Дом Янсена».

Шикарные интерьеры от Элси де Вулф (Elsie de Wolfe) долгие годы очаровывали общественность своей неординарностью: бостонский декоратор и архитектор в своих областях, не исключая дизайн, создавал несравненные шедевры.

Его коллега, по части увлечения интерьером, и тоже американка Франческа Адлер (Francesca Adler), была признана величайшим дизайнером прошлого века – большинство своих работ она создала во французском стиле.

Уникальные разработки и идеи в декоре помещений, интерьере и проектировке домов принадлежат известному во всем мире Фрэнку Ллойду Райту (Frank Lloyd Wright).

После того как в середине прошлого века телевидение молниеносно завоевало правящие позиции, дизайнеры Лоренс Ллевелин Боуэн (Laurence Llewelyn Bowen) и Линда Баркер (Linda Barker) приобрели бешеную популярность благодаря американским телеканалам. К большому сожалению, ничего действительно стоящего и экстраординарного с тех пор придумано так не было. Однако и в нашем веке существует немало действительно талантливых «маэстро» мирового признания, не упомянуть имена которых, станет настоящим преступлением с точки зрения искусства интерьерного дизайна.

Работы Акилле Кастильони

У дизайнерской фантазии итальянца Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) не существовало каких-либо ограничений, которую он по большей части направлял на проектирование мебели, посуды и электроприборов. Акилле – автор дизайна множества предметов интерьера, временных конструкций для разнообразных выставок, ярмарок и залов демонстрации. За свою 52-летнюю карьеру Кастильони самостоятельно или в тандеме с другими известными дизайнерами создал свыше 150 объектов. Его лампы, книжные стеллажи, стулья и сиденья для авто, фотоаппараты, пылесосы, телефоны, электрические розетки представлены во многих музеях мира. Эти вещи повседневной жизни знакомы большинству их потребителей, хотя имя Кастильоне при этом остается малоизвестным.

Эдуард Барбер и Джея Осгерби

Дуэт английских дизайнеров Эдуарда Барбера (Edward Barber) и Джея Осгерби (Jay Osgerby) стал результатом создания совместного бренда BarberOsgerby. Совместное изучение архитектуры в Лондонском колледже искусств и основание в 1996 году после его окончания собственного дизайн-бюро дало толчок к более серьезным проектам – первый стол Loop входит в постоянную коллекцию Музея Виктории и Альберта в столице Великобритании.

Архитектура от Алвара Аалто

Алвар Аалто (Alvar Aalto) прославился в мире дизайна изначально как архитектор. Более 37 проектов, из 70 созданных, были успешно реализованы. Основоположник минимализма, финский скульптор, архитектор и живописец, Алвар сочетал национальные традиции с принципами функционализма. Его здания и вещи до сих пор составляют славу неисчерпаемой копилки скандинавского дизайна и архитектуры.

Инженер и архитектор из Франции Эйфель Густав Александр (Gustave Eiffel) знаменит, в первую очередь своей приверженностью к металлосооружениям. Его основным открытием является создание системы конструкций, которая основана на трехмерной мобильной структуре и изготовлена из металла. Его проекты составлялись из комбинации готовых элементов T- и Y-образной формы. Разработанная им новейшая система опор была задействована при возведении Эйфелевой башни в Париже.

Шедевры от Алессандро Медини

Работы миланского деятеля «радикального», а позднее «нового дизайна» Алессандро Медини (Alessandro Mendini) являются знаменитыми экспонатами многих музеев мира, таких как Метрополитен Музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, парижский Центр Помпиду, а также множественных частных коллекций. Важнейшее место в дискурсе постмодернизма Алессандро Мендини занял благодаря своим теоретическим и практическим работам еще в 70-х гг. Мендини до сих пор считают воплощением лучшего деятеля итальянской культуры.

Необычные предметы интерьера от Арне Якобсена

Арне Якобсен (Arne Jacobsen), как и многие известные дизайнеры интерьера, отличался своей уникальностью соединения элегантного и при этом простого. Этот талантливый датчанин с обостренным чувством материала, вниманием к мельчайшим нюансам структуры, фактуры и цвета, страстью к максимальной функциональности и идеальным пропорциям считался одним из самых влиятельных скандинавских специалистов в мире промышленного дизайна и архитектуры. Многогранное творчество Якобсена сочетает в себе идеалы модерна и любви к холодной натурализму.

Француз Филипп Старк (Philippe Starck) признается, что большую часть своей жизни он проводит не на родине, а в салоне самолета «Эйр Франс». Главная позиция Старка – «доступность» дизайна. Это значит, что его вещи, если не купить, то увидеть может каждый. Как профессиональный мечтатель, Филипп не работает над частными домами и жилыми интерьерами. Он занимается проектированием только ресторанов, отелей, музеев, сравнивая их с машинами, которые обеспечивают людям совершенно новые ощущения. Кроме дизайна мебели для французских, швейцарских, японских, испанских и итальянских фирм Старк создает уличные фонари, зубные щетки, кухонные приборы и бутылки для минеральной воды. Это еще тот супер выдумщик!

Том Диксон

Том Диксон (Tom Dixon) начинал свои первые проекты в качестве независимого дизайнера во многих европейских компаниях. В 2003-м году он открыл собственное бюро, а его сотрудники стали разработчиками новейшей технологии по производству мебели. Английский дизайнер-самоучка, Том Диксон, начавший творить в далекие восьмидесятые и сумевший совместить труднодостижимые в карьере творческое начало и коммерческий успех, является арт-директором мебельного ритейлера HABITAT и мебельной компании ARTEK в Финляндии.

Уильям Моррис

Художник из Англии, дизайнер по мебели и ткани, Уильям Моррис (William Morris), при жизни был известен также как разработчик типографских шрифтов, оформитель книг и поэт. Он является праотцом истоков концепции синтеза, что в то время считалось ключевым понятием нового искусства. Уильям Морис внес огромный вклад в зарождение художественного стиля второй половины XIX века. Его идеи были направлены на гармоничное существование индустриального общества и способствовали дальнейшему развитию механизированного производства товаров в широких массах. Впоследствии оно приобретет известное в современном мире название – «дизайн».

Широ Курамата

Дизайн интерьеров и мебели Широ Курамата (Shiro Kuramata) отражает яркую и необычную динамику расцвета творчества в Японии послевоенного периода, чему способствовали технический прогресс и бурный рост экономики. Явившийся миру в 1988 году, стул «Мисс Бланш» открыл двери новой эпохе восточных стран. В дизайне знаменитого на весь мир стула от Широ Кирамата всецело воплотилось глубокая поэтическая природа творчества автора. Погруженные в акрил алые розы любви отождествляют образ вечности и постоянства времени. Помимо дизайна мебели Широ занимался проектированием интерьеров дорогих европейских магазинов, салонов, баров и ресторанов.

Сегодня многочисленные известные дизайнеры интерьера при возможности не смогут умолчать о своей дружбе или хотя бы знакомстве с гениальным «маэстро» настоящего времени – Роном Арадом (Ron Arad). Человек, который сумел преобразовать холодный и жесткий металл в «живые» пластичные скульптуры, а мебель – в настоящие произведения искусства. Слава на Рона обрушилась еще в конце 70-х годов, едва он открыл свою первую мастерскую. Неспроста он получил всеобщее признание как один из ведущих дизайнеров своего поколения. Оригинальные концепции, экспериментирование и нестандартное использование материала помогли Рону Араду создать свой уникальный стиль, который и по сей день не перестает вдохновлять дизайнеров и все глубже внедряться в индустриальные отрасли.

Знаменитая Эйлин Грэй

Инновация англичанки Эйлин Грэй (Eileen Gray) – кресло Bibendum – является одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений дизайна прошлого века. Художник по призванию, Эйлин Грей всю жизнь провела в одиночестве, занимаясь созданием удобных, оригинальных и очень смешных вещей. При этом, навыков ни того, ни другого женщина формально не имела: баронесса Эйлин Грей не получала архитектурное образование, как, впрочем, и проектированию мебели ее никогда специально не обучали. Грэй не являлась членом какой-либо творческой гильдии, ремесленного объединения или женского движения. Основой ее неповторимости и индивидуальности была работа в одиночестве.

Эти известные дизайнеры интерьера, а так же множество неупомянутых выше, совершили неоценимый вклад в развитие современного искусства. Не бойтесь экспериментировать, занимайтесь самообразование в области дизайна интерьера, творите и будьте упорны в своих мечтах и их осуществлении! Ведь, может быть, в скором времени и ваше имя войдет в список великих дизайнеров.

В любой сфере деятельности есть люди, у которых работа получается лучше, чем у других. Мир дизайна - не исключение. Известные дизайнеры интерьера - это творческие личности, которые заставляют нас видеть и чувствовать. В этом весь смысл их работы, творчества и жизни. В этой статье вы можете увидеть имена наиболее известных дизайнеров мира и России.

Патриция Уркиола и Карим Рашид

Дизайнерскую работу (особенно в промышленном и производственном масштабе) принято считать делом мужских рук. Однако дамы это правило успешно опровергают. Патриция Уркиола вошла в мир дизайна с мощностью урагана. В 2004 году в Милане она представила на суд зрителей более 40 спроектированных предметов интерьера. Через год она пополнила коллекция стульями и столами, диванами, кроватями, а также одними часами и гамаком. Главным принципом ее работы является отказ от полной симметрии в мебели. Известные не прочь выставить ее творения на обозрение тысяч людей, а многие солидные компании борются за сотрудничество с Патрицией.

В список «Самые известные дизайнеры интерьера мира» входит Карим Рашид. Он делает упор на нестандартность. Более трех тысяч его изобретений украшают квартиры и дома, гостиницы и кафе, офисы. Более всего известны прозрачные стулья с неповторимыми узорами от Рашида. Он умело сочетает в них чувственность с природной простотой. Мастер имеет множество наград и премий.

Акилле Кастильони - человек с неограниченным воображением

Акилле Кастильоне входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера XX века». Его называли «патриархом дизайна». Он с радостью брался за электроприборов и передавал эту радость людям. 52 года карьеры не прошли даром - Кастильони спроектировал более 150 предметов интерьера, которые сейчас представлены во многих музеях.

Акилле, итальянец по происхождению, долгое время работал совместно с братьями. Их работа оказала огромное влияние на развитие дизайна в Италии. Визитной карточкой братьев стали две работы, оказавшиеся чересчур прогрессивными для своего времени: табурет MEZZARDO (тракторное сидение с изогнутой спинко-ножкой) и табурет SELLA (обычное велосипедное сидение, которое насадили на опору из металла).

Дизайнер много времени уделил и проектированию осветительных приборов. Сотрудничая со многими известными марками, Кастильоне приобрел славу. Именно он придумал торшер Arco, пользующийся огромной популярностью и сейчас.

Известные дизайнеры интерьера: Инго Маурер и Вернер Пантон

Инго Маурер - немецкий дизайнер, не обучавшийся основам дела ни в одном из университетов мира. Несмотря на это, его имя считается одним из самых значимых в истории дизайна света. Сам мастер называет свою работу «искусством созидания света». Самоучка постоянно задавал моду на осветительные приборы, даже не задумываясь об этом. Главная его задача - не создать осветительный прибор, а решить проблему освещения комнаты. Это удавалось ему великолепно! Наиболее известные его изобретения - лампа в виде страусенка, светильник-удочка, крылатая лампочка.

Список «Известные дизайнеры интерьера» невозможен без упоминания имени Вернера Пантона. Этого датчанина считали революционером в дизайне мебели. С начала карьеры он экспериментирует с материалами и формами. Его кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса оказалось настолько новаторским, что когда его выставили в витрине, произошел жуткий переполох, остановить который смогла лишь полиция.

Известные дизайнеры интерьера: Арне Якобсен и Алвар Аалто

Среди дизайнеров и архитекторов Дании наиболее известным стал Арне Якобсон. В начале карьеры он занимался лишь архитекторским делом, спроектировав и построив сотни домов. Настоящая известность пришла к нему после того, как он встал на дизайнерскую стезю. Его творения - стулья и кресла «Муравейник», «Яйцо», «Лебедь» - стали мировыми хитами. Они завоевали Олимп благодаря очертаниям, повторяющим тело человека, комфорту и изяществу.

Финский мастер Алвар Аалто создавал простые вещи, которые бы служили людям, находясь в гармонии с ними. Наиболее известна его техника гнутой фанеры. Его столики, табуреты и кресла, выполненные в этой манере, стали образцами функционального дизайна. Известные дизайнеры интерьера мира до сих пор используют мотивы творчества Аалто. Мастер уделял особое внимание и освещению. Проектировать мебель и осветительные приборы он стал в качестве дополнения к архитекторской работе, которой посвятил жизнь.

Антони Арола - самобытный испанец

Антони Арола - известный мастер дизайна в Испании. Работу без посредников в студии собственного имени он начинает в 1994 году. Тогда же он выпустил и первую коллекцию светильников. С того момента игра света захватила его навсегда. Наиболее от Арола - это Nimba и уличные светильники Metalarte.

Для Антони более близкой оказывается ручная работа, чем производство на заводах. Он всегда стремится к простоте и истокам, но в то же время - к новаторству. Студия Антони занимается в квартирах, офисах, кафе и магазинах. Он создает мебель, предметы освещения, флаконы для именитого парфюма. Арола преподает в школе искусств при Барселонском университете, входит в состав жюри премии за содействие развитию дизайна. В 2003 году он был удостоен премии за достижения в области дизайна в Испании. Поэтому он и входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера».

Хелла Йонгериус

Когда-то Хелла мечтала о карьере художника. Но, по ее словам, «у художника слишком много свободы». Поэтому она и стала дизайнером. Девушка показала себя мастером сращивания. Она соединяет, казалось бы, несовместимое - компьютерную клавиатуру и одеяло, насекомых и стулья, лягушек и столы. Самые известные ее работы сделаны из керамики - это тарелки, сращённые со скатертями. В ее тарелках центральное место занимают очаровательные фигуры животных: бегемотов, оленей. Вазы с вышивкой и чайник в женском платье - тоже ее рук дело.

Йонгериус в душе все та же художница, поэтому не боится кисти. Многие свои проекты она самостоятельно украшает росписью. Отсюда и порой слишком высокая цена ее произведений.

Хелла сотрудничала и с IKEA, неся искусство в массы. Не всегда самые известные дизайнеры интерьера продают шедевры по бешеным ценам. Хелла выпускает коллекцию бюджетных ваз и ковров. Ковры украшены головами коз и лис. Кстати, сама мастерица не любит домашних животных, приемля их лишь в виде фигурок на своих произведениях.

Миа Гаммельгард - дизайнер из Стокгольма

После окончания Стокгольмского университета искусств и Королевской академии искусств в Копенгагене шведка начинает путь в мир дизайна. Открыть этот мир ей помогает сотрудничество с компаниями Blå Station и Ikea. В 2005 году Миа открывает в Копенгагене студию собственного имени. Любовь к работе в команде - хорошая черта, но ее явно лишены известные дизайнеры интерьеров. И их работы говорят об этом. Однако Миа Гаммельгард из тех, кто предпочитает именно работу в команде. Она готова взять на себя руководство проектом и вести его до конца.

Одна из известнейших работ мастера - стул Hippo. Многие связывают название со стилем хиппи. На ножки деревянного стула «надеты» вязаные гетры. На самом деле соль названия в другом. К стулу Hippo приставляется стол Potamus. И вот перед зрителями неповоротливый гиппопотам. Это не противоречит концепции творчества Гаммельгард, которая считает, что дизайн - это игра. И игра эта вьется вокруг творчества, производства и диалога между людьми.

Братья Буруллеки - неповторимый дуэт

Французы Ронан и Эрван Буруллеки - специалисты мебельного, предметного дизайна и оформления интерьеров. Интерьеры известных дизайнеров, фото которых представлены в статье, всегда функциональны и слегка забавны. Стиль известных французов нельзя спутать с творениями других мастеров. Излюбленные детали квартиры - ширмы и перегородки - всегда модульные и состоят из одинакового числа элементов. Любимый материал творцов - текстиль. Страсть к повторению выражается и в работе с ним. Для преображения текстиля они каждый раз ищут необычные методы, обращаясь к старинным техникам или оригинальным формам. Несмотря на технический прогресс, Буруллеки любят чертить эскизы простым карандашом, возвращаясь к первоисточникам.

Бурулеки очень ответственны и исполнительны. Прежде чем запустить коллекцию в массовое производство, они всегда дотошно изучают каждую его ступень. Такой взгляд на производство помог им сделать себе имя, а позже и сохранить его.

Алессандра Балдереши - перспективная мастерица

Алессандру Балдереши считают одной из наиболее перспективных женщин-дизайнеров, творящих сейчас. Известные дизайнеры интерьера и их работы (фото вы можете видеть в статье) у всех на слуху. Но такая слава - это всегда результат упорного труда, проб и ошибок. Балдереши сама сделала свое имя. После окончания академии в 2000 году она отправилась жить и работать в Японию. Восточный опыт дает о себе знать: работы дизайнера интересны и необычны. Они сочетают в себе итальянский романтизм и восточный лаконизм. Среди ее работ выделяется кресло, состоящее из простого металлического каркаса, но украшенное искусно подобранными подушками. Еще один успех Балдареши - аквариум в форме кита, внутри которого плещутся рыбки.

Мастерица стремится быть ближе к природе. Все ее творения явно говорят об этом. Нежный светильник с лепестками из акрила выглядит как настоящий георгин, который только что принесли их сада. Но верхом карьеры итальянки считают ковровое покрытие, которое на первый взгляд не отличить от натурального мха.

Лучшие дизайнеры России

В нашей стране живет много талантливых людей. Постоянно открываются новые студии, предлагающие интерьер-проекты. Но кто же они, известные дизайнеры интерьера России?

Светлана Арефьева, окончившая институт Северной столицы, проходила стажировку в Италии. Дизайнер начала свою карьеру с масштабного проекта - она разрабатывала интерьер для президента. Сейчас Светлана предпочитает работать с жилыми интерьерами, делая их яркими и эстетичными.

Павел Абрамов - сторонник минимализма. Он ищет красоту в чистоте линий и простоте цвета. Павел специализируется на частных проектах (домах и квартирах, предметах обстановки). Его отличительная черта - трепетное отношение к проекту, запрет на внесение корректив заказчиком. Именно поэтому его работы получаются такими индивидуальными и стилистически чистыми.

Дизайнерские дуэты в России

Известные российские дизайнеры интерьеров часто работают в паре. К примеру, Олеся Ситникова и Екатерина Тулупова создали собственное бюро под названием «Арх.предмет». Познакомившись в Милане, где мастерицы проходили обучение, они решили работать вместе в России. Эклектика и фьюжн - основные стили их работы.

Arch4 известен еще с 90-х прошлого века. Сейчас его возглавляют Наталья Лобанова и Иван Чувелев. Дизайнеры предпочитают работать с крупными проектами.

Дизайнеры интерьера - несомненно, особенные люди. Именно их творчество зачастую определяет лицо эпохи, в которой мы живем. Благодаря им мы можем любоваться и пользоваться многими предметами мебели, осветительными приборами. Они создавали и создают уют в наших домах.

«Золотой век» дизайна, начавшись в 20-е годы прошлого столетия, похоже, не собирается уходить в историю. Среди талантливых и самобытных представителей современного поколения очень трудно определить десятку самых-самых. Начнём знакомство с европейских знаменитостей, чьи творения произвели сенсацию на дизайнерских выставках последних лет.

Фабио Новембре

Родился на юге Италии, получил архитектурное образование в Милане, несколько лет провёл в Нью-Йорке. Естественность без налёта высокомерия – его главная характеристика. Живёт, чтобы работать, и обожает свою профессию. Когда творит, его не сдерживают традиции и стереотипы, он руководствуется эмоциями, доверяет своему сердцу, претворяя идеи в реальность. Живёт так, как будто сегодня – лучший день его жизни. Сотрудничает с известными брендами – Капельини, Фламинья, Дриаде и Мериталья, разрабатывает интерьеры ресторанов, торговых центров и отелей. Чтобы средствами архитектуры выразить любовь к своей жене, аргентинской модели Канделе Новембре, дизайнер распорядился начертать инициалы FC в рамке в виде сердца на мозаичной колонне, поддерживающей вход в их жилище. Главный художественный образ, который так или иначе проявляется в его работах, в оформлении собственного дома (в интерьере столовой и на ажурной металлической ограде) и даже вытатуированная на плече, – извивающаяся змея.

Мозаика фактов

Свой дом в Милане считает самым красивым в мире;
Себя рассматривает как товар на продажу, публично демонстрируя подробности своей частной жизни, фотографии жены и дочерей, даёт откровенные интервью представителям прессы;
Его главный принцип в выборе одежды – отличаться от большинства;
Абсолютно не боится экспериментов с цветом при создании фантасмагоричных ярких композиций;
Романтик: пишет стихи и верит в вечную любовь;
Самые известные предметы обстановки от Фабио Новембре – кресла в виде театральной маски или частей человеческого тела.

	Интерьер дома Фабио Новембре

Филипп Старк

Гений для одних, чудак для других, верно лишь то, что этот дизайнер французского происхождения никого не оставляет равнодушным. Мир знает его как автора инновационных и потрясающих проектов по оформлению сети отелей могущественного Яна Шрагера, чьи идеи перевернули индустрию отдыха и предоставления лучших апартаментов для временного проживания. Суть новой концепции – организация гостиницы как единой великолепной декорации со смелым дизайном и выразительными деталями – оригинальной мебелью, системами иллюминации, удивительными цветовыми композициями, среди которых Филипп Старк чувствует себя, как рыба в воде.

Но творческие достижения распространяются не только на оформление интерьеров. Старк успешно трудится на ниве промышленного дизайна, среди его работ – яхты для фирмы Бенето, бутыли для минеральной воды марки Гласьер, дорожные изделия для Вуиттон, аксессуары для Алесси, офисная мебель для Витра, он придумывает образы транспортных средств, компьютеров, очков, стульев, чайников, часов, банок для оливкового масла. Он автор знаменитейшей соковыжималки для лимона в форме человека-паука.

Филипп Старк – обладатель бесчисленных международных премий, его шедеврами можно любоваться в Бруклинскоим музее Нью-Йорка, Музее декоративных искусств в Париже, Музее дизайна в Лондоне. Участник персональных и коллективных выставок в Марселе, Риме, Мюнхене, Киото, Токио, Лос-Анжелесе.

Мозаика фактов

Родился в 1949 году в Париже, где через много лет стал знаменитым после того, как французский экс президент Франсуа Миттеран привлёк его к реконструкции Елисейского дворца;
Всегда одет в чёрное, так как считает этот цвет самым подходящим и практичным для его постоянных разъездов;
Обожает свою жену, с которой не расстаётся ни на минуту, и утверждает, что посвящает ей 99% своего времени;
Творческое кредо – крайний гуманизм и глубочайшее преклонение перед Природой.

	Филипп Старк. Интерьер ресторана «Мама Шелтер» в Марселе

Константин Грчик

«Что мне нравится в мире дизайна, так это то, что в действительности мы не знаем, что уготовило нам будущее. Существует столько перспектив в этом деле (и в жизни), и никто ничего не может гарантировать. А это означает, что дизайн – волнующе непредсказуем просто потому, что может пойти по любому из направлений или вообще в никуда».

Константин Грчик (1965) считается одним из самых значительных дизайнеров, влияющих на развитие современного искусства оформления. Родился в Германии. Прежде чем посвятить себя изучению дизайна в Лондоне, в Королевской академии искусств, работал обычным краснодеревщиком.

В 1991 году у себя на родине открыл студию промышленного дизайна – KGID, где разрабатывал различные проекты для ведущих европейских брендов, специализирующихся на производстве мебели, аксессуаров, систем освещения.

Знаками его признания на международном уровне стали многочисленные награды престижных выставок и конкурсов, включение моделей в постоянные экспозиции ведущих музеев мира.

Для его произведений характерны лаконичность и простота, хотя Маэстро не соглашается, когда их называют минималистическими. Его стиль скорее – функциональный и доступный объект, объединяющий формальную строгость, оптимистичное настроение и необычайное остроумие. Его метод – скрупулёзное исследование истории дизайна, архитектуры, а также изучение новых технологий и свойств материалов.

Мозаика фактов

В 2005 г. увидела свет подробная монография в 240 страниц с обзором всех творений Грчика;
В промышленном дизайне для него нет «маленьких» тем, он проектирует стулья, посуду, туалетные и банные принадлежности, полотенца, бижутерию;
Автор одного из самых популярных светильников. «Mayday… Mayday…» – последние услышанные слова с тонущего Титаника – сигнал бедствия, произошедший от французского «m’aider» («Помогите мне»). «Я разработал лампу Mayday как инструмент, который имеет широкое практическое применение в любой ожидаемой или неожиданной ситуации»;
Творческие принципы – простота и чистота линий, белый цвет, экономия ресурсов и материалов, приоритет чёткой структуры перед скульптурной формой.

Патрисия Уркиола

Эта испанка (хотя предпочитает называть себя астурийкой) была названа международными средствами информации лучшей женщиной-дизайнером современности. В мебельных салонах предметы обстановки её авторства имеют такой же неизменный успех, как светильники и вязаные аксессуары. Её мастерство сформировалось под влиянием и руководством легенды итальянского дизайна – Акилле Кастильони, а сегодня она – солирующая и признанная партия в многоголосном хоре своих коллег. Со своим непринуждённым подходом, несколько традиционным, соединяет минимализм с истинно женскими пристрастиями к цветам и рукоделию. «Обожаю всё смешивать!»

Для компании Axor Патрисия придумала роскошную ванную под слоганом как гордым, так и эффектным – «Разбуди свои чувства!» В помещении гармонично сочетаются старые и новые подходы к оформлению, которые создают индивидуальную атмосферу.

Дизайнер не ограничивает себя каким-то одним определённым стилем. Её цель – тронуть, разбудить эмоции и ассоциации путём смешения стилей, форм, чтобы достичь новой выразительности и необычной интерпретации привычных вещей. Поэтому она придаёт такое значение тому, чтобы её разработки были достаточно простыми и приспособленными к реальной жизни.

Мозаика фактов

Патрисию Уркиолу называют дизайнером момента. Может выдумать новый образ предмета обстановки, добавить ему нехарактерную функцию, которая сразу становится естественной и органичной;
У неё только два критерия оценки объекта – удобно или не удобно;
Прежде чем начать подписывать разработки своим именем, работала много лет практически без передышки. Весна за весной, год за годом, архитектор по образованию, собирала коллекцию эффектных деталей для будущей мебели – стульев, диванов, салонов автомобилей;
По оценке специалистов, творчество Патрисии отличают свежесть, инновация, универсальность, очарование, поэзия и чувственность, безупречный баланс между формой и функцией;
Патрисия: «Мне не нравится работать с нерешительными и невовлечёнными людьми. Я всегда ожидаю, что весь мир будет вкладывать ту же страсть и ту же энергию, какую вкладываю я в каждую свою вещь. Я человек ужасно любопытный, всегда нахожусь в поиске новых идей, окружаю себя людьми, которые могут внести что-то особенное в мою работу, которые помогут выявить мою индивидуальность».

		Патрисия Уркиола. Коллекция мебели, светильников и аксессуаров

Альфредо Хаберли

Альфредо Хаберли (Буэнос-Айрес, 1964) – один из самых харизматичных дизайнеров современности. Родился в Аргентине, как профессионал сформировался в Швейцарии, где получил образование в области промышленного дизайна, основал собственную студию, и где позже, в 2008 году, прошла грандиозная выставка с ретроспективой его работ – предметы обстановки, светильники и аксессуары.

В портфолио Хаберли результаты сотрудничества со многими северо- и западноевропейскими брендами – Эдра, Квадрат, Моросо, Витра, Занотта. Многочисленные монографии с описанием его творчества, а также престижные награды и премии подтверждают безупречное качество его произведений.

Международное признание пришло к Альфредо после реализации дизайнерского проекта торгового центра известной торговой марки Кампер в Доностии (Испания). Несмотря на весьма компактную площадь, ему удалось создать самое оригинальное помещение в городе. Следующим значительным успехом стало оформление отеля «25 часов» в Цюрихе, располагающим 126 номерами, рестораном, террасой СПА, кулинарного клуба, в котором проводятся праздники и организуются поварские курсы. Предметы мебели, праздничные и яркие, функциональные и конкретные, лёгкие и поэтичные, составляющие художественное единство с покрытием пола, шторами, элементами декора, разрабатывал лично Хаберли.

Мозаика фактов

В 40-е годы успех трёхмерной модели из фанеры, которую изобрели Чарльз и Рей Имз, открыл неограниченные перспективы для развития мебельного производства. Почти 70 лет спустя многофункциональный стул Jill (первая совместная работа Vitra и Альфредо Хаберли) возродил эту технику с привлечением продвинутых технологий, которые позволили, чтобы этот стул, созданный в честь супругов Имз, стал иконой нового стандарта – гибкого, комфортного и изящного;
В 2007 году получил золотую премию Дельта (ежегодно присуждается за достижения в области дизайна и архитектуры) за скамьи из перфорированной нержавеющей стали, в которых соединились традиция и инновация, забава и энергия;
Хаберли контролирует определение рыночной цены на свои продукты;
Интерес к искусству дизайна начался со знакомства с работами Джуджаро и Кастильони. Восхищается скульптурными формами творений Марка Ньюсона. Среди его друзей дизайнеры Константин Грчик, Джаспер Моррисон, Патрисия Уркиола.

Альфредо Хаберли. Дизайн тканей Galaxy, Nadir, Nebula

Торд Бонтье

Одновременно современный и классический, свежий и полный очарования стиль Торда Бонтье, воплощён в его творениях, заимствующих цвета и формы природы, с единственной целью – сделать повседневную жизнь более приятной. Поэзия и магия в предложениях этого голландца, который в последнее десятилетие завоевал сердца публики, сочетаются с тщательностью и точностью исполнения. Его кредо может быть выражено словами: «давайте жить весенним днём, не беспокоясь, не суетясь, счастливо». Невозможно не влюбиться в столовую утварь с тонкими рисунками, изображающими мир флоры и фауны.

Торд Бонтье родился в Нидерландах в 1968 году, изучал промышленный дизайн в Эйндховене, а затем завершил образование в Лондонской Академии искусств, где сейчас преподаёт.

Один из первых успешных проектов – Коллекция экономичных светильников для Habitat. Затем последовали совместные работы с компанией Swarovski, проектирование люстр для Хрустального дворца Blosson Chandelier.

В творческих приёмах органично переплелось традиционное и новое, ремесленное и высокотехнологичное.

Мозаика фактов

Интерес к профессии проявился у Торда ещё в детстве под влиянием творческой атмосферы, которая царила в доме. Его мать преподавала историю искусств и текстиля и всячески поощряла развитие художественного воображения у детей. Первые поделки, сделанные из подручных материалов (например, из пластиковых бутылок), были милыми и наивными, но уже и тогда сочетали функциональность и привлекательность;
Его изделия – вазы, чайные чашки, занавеси, стулья, светильники – рассказывают шёпотом истории и сказки о хрупких феях, единорогах, оленях и эльфах. Тема стала глубже и нежнее, когда родилась его дочь Эвелин. Ощущение радости и чистоты непроизвольно возникают перед этим Эдемом из цветов, бабочек и птиц, населяющих объекты такого рода, как лампа Мидсаммер Лайт (выиграла приз Музея современного искусства в Нью-Йорке за лучший продукт, изготовленный в 2004 году, а также включена в экспозицию Гламур в аналогичном музее в Сан-Франциско);
Текстурные узоры полны живых красок и энергии – характерный почерк Бонтье. Но его любовь к лужайкам, деревьям и цветам не мешает ему активно использовать в производстве высокие технологии (программирование, лазерную обработку). В результате – изысканные объекты, но близкие и понятные каждому.

Инго Маурер

Инго Мауэр (1932) получив специальность типографского рабочего, решил посвятить себя изучению графического искусства в Мюнхене. В 1960 году отправился в Нью-Йорк, а затем в Сан-Франциско, где выполнял заказы по графике как фрилансер. Через 3 года вернулся в Германию, основал компанию «M Design», в которой выпускал светильники по собственным чертежам. Первый большой успех принёс в 1966 году светильник «Bulb», вошедший в коллекцию Музея современного искусства. В 1984 году представил новое изобретение – систему кабелей низкого напряжения, которая состояла из двух металлических проводов, закреплённых горизонтально, и серии элементов освещения из галогеновых лампочек. Новинка моментально завоевала популярность и была использована в парижских инсталляциях в Центре Жоржа Помпиду и Институте французской архитектуры, а также на вилле Медичи в Риме.

Мауэр продолжил экспериментировать с различными типами светодиодных светильников, которые выпускал целыми сериями. Важное направление деятельности компании – световые инсталляции торговых центров, выставочных залов, домов мод по всему миру. Сотрудничает с талантливыми молодыми дизайнерами, совместно с которыми оформил систему иллюминации на станции метро Мариенплац в Мюнхене.

Мозаика фактов

Промышленный дизайнер-самоучка. За почти полувековой период лампы и инсталляции, выпущенные по его проектам, революционизировали концепцию освещения пространства;
Чувство юмора, поэтическое вдохновение, новые технологии лежат в основе его практической деятельности и исследований. Он постоянно в поиске новых свободных и символичных форм, воплощённых в инновационных материалах;
Сын рыбака, вырос на острове Райхенау (в Боденском озере, западнее города Констанц). Сегодня Маурера называют «поэтом света».
Мауэр: «Создавая новый светильник, следую своим инстинктам, люблю рисковать: по натуре я игрок. Для меня даже винтик представляет художественную ценность. То, что происходит между мной и объектом – это искусство».

Инго Мауэр. Настольная лампа «I Ricchi Poveri Toto»	Инго Мауэр. Декоративная лампа My New Flame	Инго Мауэр. Подвесной светильник Porca Miseria

Хелла Йонгериус

Хелла Йонгериус (1963) получила образование в престижной Академии дизайна в Эйндховене, после окончания которой сотрудничала с торговой маркой Droog, где к ней пришло признание на международном уровне. Позже открыла собственную студию дизайна «JongeriusLab» в Роттердаме, в которой производит продукцию из текстиля, керамики, дерева – кухонную утварь, декоративные вазы, ткани, мебель. Творения голландской художницы-дизайнера – уникальная смесь промышленного производства и ремесла, высоких и примитивных технологий, традиции и современности. Во всех своих проектах постоянно подчёркивает важность цветового решения в искусстве дизайна. С 2008 года использует личный опыт и творческие принципы в линии продуктов компании Витра, в которой занимает должность креативного директора. Она создала библиотеку оттенков для сегодняшней продукции фирмы, расширила эксклюзивную коллекцию кож и тканей. Например, ткань Hopsak представлена во множестве новых оттенков, которые вносят в классические образцы ноты новизны и уникальности, позволяют соединить производственную атмосферу офиса с теплом домашнего очага.

Мозаика фактов

Хелла разработала клавиатуру со встроенной тарелкой, чтобы пользователь мог подкрепиться во время работы. Несмотря на критику производителей компьютерной техники, новинка Йонгериус получила приз «Современный шедевр»;
Необычные произведения Йонгериус включены в экспозиции нескольких музеев Нью-Йорка, Музея дизайна в Лондоне, представлены в галереях Парижа;
Один из самых известных объектов Йонгериус – стол Sphere Table, который был предназначен для реконструкции холла для делегатов ООН в Нью-Йорке. Предмет мебели изготовлен из массива дерева и оснащён большой полусферой из оргстекла, которая может располагаться с правой или левой в стороны. Это позволяет адаптировать рабочее место к индивидуальным потребностям. Сочетание футуристических черт с традиционным стилем привлекает внимание в любом окружении;
Хелла: «Моя цветовая палитра предлагает широкий выбор вариантов. Не существует единственной правды. Нет только зелёного, есть множество версий зелёного; нет только красного, есть вариации красного. Более того, красный может содержать зелёный, коричневый и даже синий. Серый включает оттенки зелёного, отражение синего и воспоминания красного».

Хелла Йонгериус. Клавиатура с заботой о пользователе	Хелла Йонгериус. Стол с лягушкой	Хелла Йонгериус. Набор стеклянной посуды

Мортен Клессон, Ээро Койвисто, Ола Руне

Claesson Koivisto Rune – шведская студия архитектуры и дизайна была создана в 1995 году в Стокгольме. Получила своё название по фамилиям создателей – Мортена Клессона (1970), Ээро Койвисто (1958) и Олы Руне (1963). Задумывалось всё как предприятие традиционного архитектурного направления, но со временем виды выполняемых работ стали более многоплановыми.

Разработки по оформлению интерьеров и созданию объектов промышленного дизайна отличаются смелой фантазией и высоким уровнем исполнения – от архитектурных сооружений до ювелирных украшений или зубных щёток. Мебель, предметы интерьера и повседневного быта от известного бренда производятся не только на родине компаньонов, но и в Финляндии, Дании, Бельгии, Германии, Англии, США и Японии.

В 2004 году студия получила привилегию представлять шведскую архитектуру на Международном Биеннале в Венеции. Паула Антонелли, управляющая отделением дизайна в Музее современного искусства, назвала архитектурный язык Клессона, Койвисто и Руне «воплощением эстетики нового тысячелетия». Среди последних новинок выделяется коллекция сидений Конкорд со своей вневременной простотой, изысканностью, сдержанностью и комфортом.

Мозаика фактов

Деятельность трёх партнёров получила международное признание. Среди самых недавних – премия «Дизайнер года 2013–2014» и «Лучшее сиденье 2013–2014», звание «Лучшие из лучших 2013», «Мебель года 2012».
Стулья Конкорд были представлены на стенде выставки мебели в Милане, и получили премию как «лучшая линия сидений». Базовая структура выполнена из дерева или стали. Существуют версии с основой на 4-х ножках, стальной рамке или одной центральной опорой. Изделия могут превращаться в обеденный стул или сиденье для дружеской вечеринки, высокий табурет, кресло-качалку, кресло для чтения и отдыха. Спинка простая, составленная из 2-х или 3-х частей, в зависимости от выполняемой функции каждой модификации, с отделкой из окрашенной искусственной кожи. Главная особенность коллекции – разделение на горизонтальные слои. Ножки, каркас, сиденье, высокая или низкая спинка визуально отделены друг от друга. Вдохновением послужил вид слоёв атмосферы, которые так прекрасны, если смотреть на них на закате из иллюминатора самолёта.

Напольная керамическая плитка	Студия Claesson Koivisto Rune. Стол «Снежинки»	Студия Claesson Koivisto Rune. Настольная лампа

Теренс Конран

Теренс Конран – авторитет мирового уровня в мире дизайна, промышленного и ландшафтного, а также искусства реставрации. Основатель сети магазинов Habitat, которая явилась новой концепцией представления товаров для дома, объединив в одном месте мебель, предметы декора, аксессуары, посуду.

Конран – амбициозный и беспокойный мечтатель, он всегда занят – проектирует стулья, диваны, декоративные вазы, рестораны, бары и кафе, разрабатывает интерьеры гостиных в частных квартирах и номеров отелей, пишет книги.

В 80-е годы расширил свои горизонты в качестве «гуру стиля жизни», рискнув заняться ресторанным бизнесом, в котором стал влиятельным предпринимателем не только в Лондоне, но и за его пределами.

Теренс Конран – самый известный дизайнер Великобритании, больше, чем кто-либо, революционизировавший привычки в культуре питания, способе оформления жилища, манере покупать вещи для повседневного потребления.

Мозаика фактов

Теренс Конран считает, что дизайн дома – это нечто большее, чем выбор мебели и места для её размещения. Дизайн – мощный инструмент для улучшения функционирования жилья, включающий такие элементы, как сантехника, полы, освещение, окончательная отделка;
В 1984 году Теренс Конран превратился в сэра Теренса Конрана. За его триумфальный вклад в демократизацию дизайна королева Елизавета II присвоила ему почётный рыцарский титул;
Конран о счастье: «Тот, кто умеет по-настоящему наслаждаться жизнью, в итоге обнаруживает, что счастье заключено в самых простых вещах, которые доставляют нам удовольствие. Для меня одна из самых больших радостей съесть салат из помидоров. Мне нравится простая еда, без претензий. В один замечательный летний день, когда на чистом небе сияло солнце, я сидел в своём саду в окружении цветов, читал хорошую книгу и курил Гавану. Тогда мне пришла в голову мысль, что это и есть жизнь, большего и нечего желать. Хотя в следующий момент я вспомнил о многочисленных вопросах, которые настоятельно требовали своего решения»;
Конран о спорности вкусов: «Мне бы хотелось однажды войти в чей-то дом и обнаружить, что всё обставлено и украшено изделиями от Конрана и приобретено в Habitat. Мне нравится определять характер личности через те вещи, которые она выбирает. Моё намерение – предоставить многочисленные объекты и помочь выбрать самую подходящую вещь или предоставить о ней полезную информацию. Но, в конце концов, каждый должен доверять собственному вкусу».

Теренс Конран.
Один из магазинов HABITAT
Металлическая садовая мебельТеренс Конран.
Коллекция HABITAT,
осень-зима 2014–2015

Дата публикации: 23.10.2015 02:15

Каждая профессия имеет своих кумиров. Дизайн не является исключением. Несмотря на то, что их популярность и узнаваемость несравнима с известными политиками, музыкантами, художниками, это нисколько не умаляет их достоинств. Известные дизайнеры интерьера - самые творческие люди, которые определяют лицо каждой новой эпохи. Они заставляют нас не только видеть, но и чувствовать, ибо в этом заключается смысл их творчества.

Имена самых известных дизайнеров, изменивших окружающее нас пространство, следовательно, весь мир, уже вошли в историю.

Патриция Уркиола

Особенность ее творческой деятельности заключается в четком понимании содержания продукта, не только формы. По мнению Патриции, дизайн отдаляется от симметрии в пользу удобства для человека. Примером тому служит кресло Fjord Moroso, обеспечивающее эмоциональный комфорт человеку, и коллекция SPACE Mangas, Plait, Rhombus.

Настойчивость и упорство позволяют Патриции Уркиолы расширять границы своего успеха.

Карим Рашид

Известный американский дизайнер интерьеров, - предлагающий нестандартные решения диванов, кресел, сантехники, находящие отклик у потребителей. На его счету более 3 тысяч изобретений для интерьеров жилых помещений, магазинов и гостиниц, торговых центров и выставок и пр.

Славно известные труды Рашида - прозрачные стулья, отмеченные выразительными узорами. Стилевые особенности дизайнера заключаются в уникальном сочетании простоты форм, их природности линий и необыкновенной чувственности. Так, кресло «Тет-а-тет» - уютное место для встречи с любимым человеком.

Инго Маурер

Светило современного светового дизайна. Более полувека немецкий дизайнер-самоучка поглощен искусством созидания света.

Инго Маурер глубоко убежден, что свет содержит в себе безграничные возможности преобразования пространства. Поэтому его работы отличаются необычностью художественных решений, технологической сложностью исполнения, начиная с лампы Bulb. Культовыми предметами дизайна являются «люстра» Ya Ya Ho, лампы с ангельскими крылышками Lucellino. Не стали исключением бумажные лампы Zettel’z, лампы-голограммы, столы с подсветкой, светодиодные обои и пр.

Вернер Пантон

Датский дизайнер и архитектор, совершивший революцию в мебельном дизайне. Создавая свои объекты интерьера, он стремился к такой атмосфере, где каждый объект становился неотъемлемой частью общей концепции и передавал соответствующее настроение, играя с цветом, в чем был непревзойденным мастером.

Лучшие проекты в дизайнерской отрасли - это футуристическое кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса, стул из цельного куска формованного пластика и прочие композиции без острых углов. Пантон заставил поверить мир в то, что для стула не обязательны подлокотники, ножки, спинка.

Арне Якобсен

Это один из промышленных дизайнеров, известных всему миру. Он является основоположником функционального модернизма в архитектуре Дании. Его работы определили архитектурный стиль прошлого века. Мебель, созданная датчанином, стала украшением апартаментов коллекционеров. Постоянный поиск совершенных пропорций, сочетание различных материалов, технологий позволили найти уникальные решения в дизайне предметов для помещений разного назначения.

Показательны его архитектурные проекты, среди которых аэропорт авиакомпании SAS и Radisson SAS Royal Hotel (Копенгаген). Для этих пространств им спроектирована каждая деталь, включая такие мелочи, как ножи, вилки, ложки.

Арне Куинз

Бельгийский художник Куинз достиг невероятных высот в дизайне мебели. Невероятные инсталляции, проекты мобильных домов талантливого дизайнера обратили на себя пристальное внимание известных интерьерных изданий.

В его студии Quinze&Milan разрабатывают проекты мебели, одежды, занимаются декорированием шоу-румов, графическим дизайном. Арне Куинз присущи различные художественные формы, начиная от дизайна стульев и пивных бутылок и заканчивая огромными городскими инсталляциями и неболетами.

Антони Арола

Самый известный и самобытный дизайнер Испании, чье творчество неповторимо совмещает в себе искусство, эпос и материальный мир. Первое изобретение - коллекция светильников. Впечатляют такие его шедевры, как светильник Nimba для Santa&Cole и коллекция уличных ламп для Metalarte.

Эфемерные установки для ярмарок в исполнении Антони Арола отличаются особой выразительностью. В творчестве дизайнера со временем находят отражение формы и символы японской и африканской культур. Хотя в дизайне мастера привлекает, прежде всего, здравый смысл.

Алвар Аалто

Выдающийся финский архитектор, пополнивший своими новаторскими идеями копилку архитектуры Скандинавии. Главная позиция его деятельности прослеживается в триединой связке - человек, природа и архитектура. Поэтому современные объекты, созданные им - кажутся органичной составляющей городской среды или природной.
Созданная им мебель и осветительные приборы стали интересной идеей для оформления интерьеров. По твердому убеждению Алвара Аалто, обстановка помещения - это естественно дополнение к архитектуре, составляющее его значимую часть.

FORM US WITH LOVE

Дизайнеры-единомышленники Петрус Палмер, Джон Лофгрен и Йонас Петерссон объединились в студию FORM US WITH LOVE, что значит «Творите с любовью», успев до этого принять участие в крупномасштабных выставках предметов мебели и получить Red Dot - значимую в области дизайна награду.

Дизайнеры отрицают стандарты, утверждая, что делают то, что не никогда не смогут создать другие. Яркий пример - лампы Jelly Friends из силикона, излучающие свет только в момент приближения человека к ним. Среди экспериментов шведов - применение японского оригами. Основы этой технологии использованы ими при проектировании складывающихся предметов, например, табуретов, вешалки. Также этот принцип позволил создать покрытие-панно из винила для пола.

Хелла Йонгериус

Имя Хеллысвязано с шедеврами из керамики. Кого оставят равнодушными тарелки с закрепленными посередине оленями и бегемотами или чайник с женским бюстом, одетый в платье?

Давнишняя мечта стать художницей интерпретировалась в профессию дизайнера. Творения Хеллы Йонгериус подтверждают, что различия между этими профессиями несущественны. Хелла - мастер сращивания несовместимого: лягушек и черепах - со столами, насекомых - со стульями для офиса, одеяла - с компьютерной клавиатурой.

Чарльза и Рей Имз

40 лет совместного сотрудничества стали для Чарльза и Рей, американской семьи, триумфом в дизайне мебели, формировавшей вкусы американцев. Новаторский подход в использовании материалов (фанера и пластик) и технологий изменили взгляды соотечественников на предметы быта. Функциональная мебель от четы Имз стала доступна представителям среднего класса. Наследие творческого дуэта Имзов продолжает влиять на проектирование мебели, архитектуру, изображения на тканях, создание визуального имиджа определенных компаний.

Мия Гаммельгард

Имя шведки стало синонимом скандинавского дизайна. Изобретенные ею оригинальные и лаконичные предметы созданы под брендом Ikea. Знаменитый стул Hippo, на деревянные ножки которого надеты белые или цветные вязаные гетры, и его дополнение - стол Potamus показали смелость дизайнера, экспериментирующего с материалом и формой. Поэтому объекты Миа с их эргономичностью и комфортом выглядят дерзко и иронично, что пользуется успехом у потребителя.

Акилле Кастильони

Дизайнер с безграничной фантазией. Результатом его плодотворного труда стала мебель, посуда, электроприборы, которые наделены позитивной энергией мастера и приносят радость пользователям.
Кроме мебельной сферы, Кастильони успешно трудился в области дизайна света, предложив массу нестандартных по исполнению осветительных приборов. Классикой итальянского промышленного дизайна стали светильники Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia и др.

Микеле де Лукки

Эксцентричный итальянский архитектор, автор ламп, мебели и объектов дизайна для ведущих итальянских компаний Kartell, Artemide и Arflex. Успех настольной лампы Tolomeo на шарнирной ноге вдохновил дизайнера на открытие фабрики производству светильников. Молочно-белые светильники Fata и Fatima из муранского стекла стали самыми популярными.

Как архитектор Микеле де Лукки спроектировал и отреставрировал десятки зданий в Италии, Японии, Германии, Швейцарии и других странах мира.

Куно Фр оммхерц

Дизайнер из Швейцарии, самостоятельно освоивший дизайнерскую сферу. Однако сделал это настолько основательно, что смог успешно сотрудничать с международными компаниями по изготовлению мебели.
Хороший дизайн, по мнению Куно, основан на технической идее или детали, придающей предмету индивидуальностью. К этой категории, несомненно, можно отнести шезлонг 360 с ножками-полозьями, сделанными из металла, словно погнутыми. Модели Фроммхерца - это вещи, максимально комфортные, в которых, на первый взгляд нет ничего необычного, однако они запоминаются.

Ричард Ро джерс

Один из тех, кто причастен к созданию стиля хай-тек. Это автор проекта Центра Помпиду в Париже, который оказал существенное влияние на развитие современной архитектуры и дизайна. Он противник однотипных железобетонных конструкций. Характерными особенностями стиля Роджерса стали простые формы, прямые линии, применение высоких технологий, искусственные материалы. Испытывая страсть к ярким цветам, английский архитектор решил украшать здания, окрашивая наружные технические элементы.

Если раньше такая профессия как дизайнер не была популярной и востребованной, то сегодня дела обстоят совсем иначе. И есть люди, которые успели прославиться в такой сфере деятельности.

Топ 10 самых лучших дизайнеров мира:

1. Акилле Кастильони . Хотя имя этого дизайнера многим неизвестно, практически каждый второй использует предметы интерьера, созданные этим талантливым итальянцем. Например, именно он придумал популярные и очень удобные светильники на длинных изогнутых ножках, невероятно практичные столики, имеющие несколько уровней, стулья необычной формы, книжные полки и так далее. За весь период своей профессиональной деятельности (а он продлился немного немало 52 года) Акилле создал совместно с другими дизайнерами или самостоятельно более 150 разнообразных объектов, каждый из которых вошёл в историю и стал настоящим шедевром. На многих мировых выставках представлены разработанные Кастильони фотоаппараты, пылесосы, стеллажи, столы, стулья, розетки, автомобильные сиденья и так далее. Но, несмотря на то, что эти вещи являются музейными экспонатами, они остаются привычными и очень удобными элементами повседневного пользования.
2. Алессандро Мендини – это ещё один талантливый итальянец, родившийся в Милане и прославившийся своими, казалось бы, простыми, но невероятно стильными, практичными и элегантными интерьерами. Именно Мендини впервые употребил термин «банальный дизайн», который был противопоставлен интерьерам, перегруженными лишними, по мнению Алессандро, деталями, которые он считал совершенно ненужными и вычурными. Именно этот дизайнер разработал уникальную коллекцию под названием «Бесконечная мебель», состоящую из предметов интерьера, которые можно сочетать и комбинировать так, чтобы дизайн помещения стал одновременно комфортным и функциональным, но при этом стильным, уникальным и оригинальным. Работы Мендини представлены в музеях Парижа и Нью-Йорка, а самого Алессандро до сих пор многие считают лучшим деятелем итальянской культуры.
3. Алвар Аалто . Этот финский дизайнер изначально прославился как архитектор и успешно реализовал более половины разработанных проектов (всего их было около 70). Именно его считают прародителем и отцом «северного модернизма» в архитектуре и дизайне интерьеров, так как он прославил скандинавскую культуру, показав, что простые вещи могут быть стильными и красивыми. Аалто всегда считал, что мебель, в первую очередь, создана для людей и их комфорта, а не для рассматривания и любования, так что каждый предмет, придуманный им, активно используется в повседневной жизни. Кстати, именно Алвар создал такое любимое многими и удобное сиденье в форме шезлонга, а также лаконичный, но при этом стойкий, прочный и комфортный стул с круглым сиденьем на трёх ножках.
4. Джей Осгерби и Эдуард Барбер . Разделить двух этих английских дизайнеров невозможно, так как они работают в паре, и именно такой тандем позволяет создавать по-настоящему креативные предметы. Некоторые из элементов интерьера входят в коллекции мировых музеев. Джей и Эдуард разрабатывали дизайн бутылки для компании «Кока Кола» и такую необходимую в путешествиях раскладывающуюся вешалку, а также работали над интерьерами известных общественных мест. Кроме того, Барбер и Осгерби создали свой собственный бренд «Barber&Osgerby», а также открыли собственное дизайн-бюро. Наиболее популярным предметом можно считать легендарный стол «Loop», имеющий удобные полки для мелочей и обтекаемую форму. Кроме того, к заслугам Джея и Эдуарда можно отнести диван, чехол которого можно поменять за считанные секунды одним движением руки.
5. Француз Филипп Старк позиционирует себя как промышленный дизайнер, так как он разрабатывает предметы общего пользования, а также потребительские товары серийного производства. Он считает, что его творения должны быть доступными всем, поэтому никогда не берётся за разработку дизайна частных владений. Филипп специализируется на общественных местах, таких как кафе, музеи, рестораны, отели и так далее. Их Старк сравнивает с машинами, которые способны дарить людям совершенно новые, яркие и неизведанные эмоции. Также этот дизайнер создаёт мебель для крупных французских, итальянских, японских, швейцарских и испанских фирм. Кроме того, он занимается разработкой зубных щёток, уличных фонарей, кухонных приборов и даже бутылок для минеральной воды.
6. Рон Арад . Дружбой или хотя бы знакомством с ним сегодня гордятся многие из самых известных и популярных во всём мире дизайнеров. Его все считают настоящим маэстро дизайна настоящего времени, так как именно он сумел превратить, казалось бы, жёсткий и холодный металл в пластичные и по-настоящему динамичные и живые предметы. А мебель Рон сделал произведением искусства. Арад открыл свою первую мастерскую в конце 70-х годов прошлого века и практически сразу же стал знаменитым и завоевал славу. Основными чертами интерьеров Рона являются использование оригинальных и современных концепций и тенденций, нестандартное и порой неожиданное применение материалов, а также всеобъемлющее экспериментирование. Именно это позволило Араду создать свой яркий и неповторимый стиль.
7. Вернер Пантон . Этот датчанин отличался своими жесткими и радикальными взглядами на современный дизайн. Ему принадлежат такое ставшее крылатым высказывание как «Цвет важнее формы». Кроме того, именно он разрушил стереотип, согласно которому в гостиной непременно должны размещаться диван, столик и два кресла. Он считал, что в этой комнате можно расслабиться и иначе, так как способов релаксации существует немало. И он воплотил все свои идеи в жизнь. Вернер создавал уникальные и будоражащие воображение предметы, например, стул без ножек и ручек, который в прошлом веке был самым известным и необычным. Кроме того, Пантон разработал и несколько других моделей стульев, и каждая из них является уникальной и оригинальной.
8. Карим Рашид – это американец египетского происхождения, известный в мире дизайна. Он создавал интерьеры телестудий, аптек, магазинов, гостиниц, торговых и развлекательных центров. На счету Карима свыше 3 различных открытий и изобретений в области дизайна. Его уникальный стиль получил название «чувственный минимализм», ведь каждый предмет, придуманный Рашидом, имеет простые и близкие к естественным и природным формы, но в то же время создаёт впечатление чего-то воздушного, сентиментального и нежного.
9. Росс Лавгроув . Этот дизайнер называет свой стиль «органическим минимализмом», та как каждому предмету он стремится придать максимально естественные и лаконичные формы. К его творениям можно отнести светильники в форме дождевых капель, изогнутые колонки для домашних кинотеатров и музыкальных центров, кресла и стулья обтекаемой, необычной, но при этом неожиданно удобной формы, а также бутылки, имеющие форму льющегося потока воды.
10. Грета Шутте-Лихотски родилась в Вене в конце XIX века и стала первой женщиной в стране, получившей высшее архитектурное образование. Но в историю Грета вошла благодаря придуманной ею кухне, названной «Франкфуртской кухней». Она умещалась на площади 6,5 м 2 , состояла из отдельных модулей и не оставляла ни одного не использующегося сантиметра. Кроме того, эта женщина придумала встраиваемую бытовую технику.

Это были самые популярные дизайнеры.