คริสตจักรออร์โธดอกซ์ คริสตจักรออร์โธดอกซ์ไม่ใช่คริสตจักรที่อยู่บนโลกอย่างหมดจด ...
ชื่อของกระแสแนวเปรี้ยวจี๊ดในศิลปะและวรรณคดีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 คือ สถิตยศาสตร์ มาจากคำภาษาฝรั่งเศส "surréalisme" ซึ่งแปลว่าความสมจริงอย่างแท้จริง ปรากฏในยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมาในฝรั่งเศสผู้ก่อตั้งคือนักเขียนและกวีชาวฝรั่งเศส Andre Breton เป็นครั้งแรกที่คำว่า "สถิตยศาสตร์" ปรากฏขึ้นด้วยมือเบา ๆ ของนักเขียนและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Guillaume Apollinaire ในแถลงการณ์ของเขา "The วิญญาณใหม่". ในขั้นต้น ทิศทางนี้ปรากฏในวรรณคดี ต่อมาได้รวมเอาภาพวาด ประติมากรรม และศิลปะรูปแบบอื่นๆ เป้าหมายของผู้ติดตามแนวคิดเรื่องสถิตยศาสตร์คือการสร้างภาพชุดใหม่โดยปลดปล่อยพลังที่ลึกที่สุดของจิตใต้สำนึกออกให้หมด
สถิตยศาสตร์ในการวาดภาพ
ผลงานของจิตแพทย์ชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง Sigmund Freud มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบ Surrealists ใช้ความฝันและภาพหลอนเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกเฉพาะของพวกเขา
(ภาพวาดโดย Jacek Yerk นักวาดภาพประกอบ)
เพื่อให้ได้ภาพแฟนตาซีใหม่ๆ ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ใช้วิธีการและเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เช่น:
- พื้นผิว. แผ่นกระดาษวางบนพื้นผิวที่ไม่เรียบ (ไม้หรือหิน) และประมวลผลด้วยชอล์กหรือดินสอจนได้พื้นผิวของวัสดุต้นแบบ
- Decalcomania. สีถูกนำไปใช้กับกระดาษสองแผ่นซึ่งเป็นพื้นผิวที่ศิลปินถูกันเพื่อให้ได้ภาพและรูปแบบที่น่าอัศจรรย์
- ขูด. ผืนผ้าใบที่ทาสีแล้ววางบนพื้นผิวที่มีพื้นผิวและประมวลผลโดยการขูด ส่วนหนึ่งของสีจะถูกลบออก และพื้นผิวที่มีสีที่เหลือจะได้รูปลักษณ์ที่เป็นพื้นผิวดั้งเดิม
- ควัน. ฉันวางเทียนที่จุดไฟไว้ใต้แผ่นกระดาษแล้วเคลื่อนไปในทิศทางที่ต่างกันรูปแบบแฟนตาซีเกิดขึ้นจากร่องรอยของเขม่า
- วิธีการหยด. หยดสีตกลงบนพื้นผิวที่แกว่งไปมาของแผ่น:
- วิธีการจับแพะชนแกะ. การสร้างภาพกราฟิกและภาพวาดด้วยการรวบรวมภาพตัดต่อจากนิตยสาร หนังสือพิมพ์ และภาพถ่ายต่างๆ องค์ประกอบที่สำคัญถูกสร้างขึ้นโดยการจัดเรียงรูปภาพและคลิปตามลำดับที่ผู้เขียนคิดขึ้น
- การวาดภาพ. วาดเส้นด้วยปากกาหรือพู่กันแบบสุ่ม โดยไม่ทำตามกฎและแผนเฉพาะ
- สำเร็จรูป. เป็นผลงานของเขา วัตถุหรือวัตถุบางอย่างที่ไม่ได้สร้างขึ้นโดยเขาและไม่มีคุณค่าทางศิลปะ ("ล้อจักรยาน", "น้ำพุ", "เครื่องเป่าขวด" โดย Marcel Duchamp)
(สถิตยศาสตร์ในเทพนิยาย โดย Jacek Yerk)
บ่อยครั้งที่ภาพวาดของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์มีลักษณะที่ไร้สาระ ไร้เหตุผลและเต็มไปด้วยความขัดแย้ง ผลงานที่ยังคงปฏิวัติความสัมพันธ์ของจิตใจมนุษย์กับความเป็นจริงรอบตัวเรา นักสถิตยศาสตร์เชื่อว่าศิลปะเท่านั้นที่สามารถทำให้จิตใจของบุคคลนั้นเป็นอิสระได้อย่างแน่นอน
ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ชื่อดัง
บรรพบุรุษและผู้ก่อตั้งลัทธิสถิตยศาสตร์ในการวาดภาพนักวิจัยพิจารณาผลงานของศิลปินชาวดัตช์ Hieronymus Bosch (ศตวรรษที่สิบหก) ซึ่งภาพวาดลึกลับแสดงความสนใจของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในจินตนาการภาพที่ไม่สมจริงและความเป็นจริงที่ผิดรูป ("Allegory of gluttony and lusty" "," การสกัดหินแห่งความโง่เขลา", อันมีค่า " Doomsday)
(ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของเวลา")
จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี (2447-2532) ถือว่าตัวเองเป็นสาวกของบอช งานของเขาซึ่งอิงจากทฤษฎีจิตใต้สำนึกของมนุษย์ของฟรอยด์ ทำหน้าที่เป็นภาษาทางการและภาพสำหรับการสื่อสารความฝัน จินตนาการ และภาพหลอนของเขากับคนรอบข้าง งานของเขามีลักษณะเฉพาะโดยใช้วิธีการรับรู้แบบหวาดระแวงที่สำคัญ (สถานะที่ฉันอนุญาตให้สร้างภาพลวงตาในขณะที่รักษาสติของฉันไว้อย่างเต็มที่) ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาคือ "The Persistence of Time", "ความฝันที่เกิดจากผึ้งบินไปรอบ ๆ ผลทับทิมชั่วครู่ก่อนตื่น", "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง", "หงส์สะท้อนอยู่ในช้าง" เป็นต้น
(แม็กซ์ เอิร์นส์ "ลัวร์")
ศิลปิน ศิลปินกราฟิก และประติมากร Max Ernst ถือเป็นอุดมการณ์ชาวเยอรมันในสไตล์สถิตยศาสตร์ นี่คือผู้เชี่ยวชาญด้านการจับแพะชนแกะและ frottage ที่เป็นที่รู้จักซึ่งงานได้รับความสนใจอย่างมากจากงานของผู้ที่มีความผิดปกติทางจิต ผลงานของเขา: "กลุ่มดาวลูกไก่หรือแนวทางของวัยแรกรุ่น", "เซเลเบส", "ผู้หญิงที่น่าสงสัย", "โอดิปุส เร็กซ์", "ลูกล้อและโพลคาส", "ดวงตาแห่งความเงียบงัน"
(Frida Kahlo "สอง Fridas")
ศิลปินชื่อดังที่ทำงานในรูปแบบของสถิตยศาสตร์ Frida Kahlo (เม็กซิโก) ผลงานของเธอมีเนื้อหาความหมายอารมณ์และความสว่างพิเศษ ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยภาพเหมือนตนเองจำนวนมาก: "Little Doe", "Two Fridas", "Broken Column", "Roots", "What Water Gave Me"
(Yves Tanguy "ฉันเห็นสามเมือง")
Yves Tanguy นักสถิตยศาสตร์ชาวฝรั่งเศสผู้ซึ่งเปลี่ยนอาชีพที่แตกต่างกันจำนวนมากเป็นกะลาสีเรือมาระยะหนึ่งซึ่งอธิบายการมีอยู่ในภาพเขียนของเขาเกี่ยวกับทะเลซึ่งเป็นผู้อยู่อาศัยใต้น้ำ ผลงานของเขามีลักษณะที่มืดมน, แนวโรแมนติก, การใช้เส้นที่นุ่มนวล, ภาพของเมฆ, คลื่นทะเล, ควันไฟ: "พรุ่งนี้", "ลม", "มือในเมฆ", "การเปลี่ยนแปลง", " พายุ".
ในเบลเยียมศิลปิน Paul Delvaux มีส่วนในการพัฒนาแนวโน้มการวาดภาพแนวเซอร์เรียลลิสต์ธีมหลักของภาพวาดของเขาคือร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าเขามักจะพรรณนาถึงโครงกระดูกซึ่งเป็นผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุด: "Sleeping Venus", "Mermaid Village", “กระจก”, “Leda”, “Pygmalion” . นอกจากนี้ Rene Magritte ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวเบลเยียมผู้โด่งดังผลงานของเขา "Child of Man", "Lovers", "False Mirror"
สถิตยศาสตร์รัสเซีย
(Alexander Tyshler "ผู้อำนวยการสภาพอากาศ")
สถิตยศาสตร์เป็นทิศทางศิลปะที่แยกจากกันในอาณาเขตของรัสเซียไม่ได้พัฒนาเนื่องจากในสมัยโซเวียตแม้แต่จินตนาการที่ไม่เป็นอันตรายที่สุดและการเบี่ยงเบนเพียงเล็กน้อยจากแนวทางอุดมการณ์ที่เข้มงวดของพรรคคอมมิวนิสต์ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็น "องค์ประกอบต่างด้าว" และการสลายตัวของการสลายตัว ชนชั้นนายทุนตะวันตก อย่างไรก็ตาม ในงานของศิลปินบางงาน เราสามารถหาข้อกำหนดเบื้องต้นบางประการสำหรับการรับรู้แบบเหนือจริงได้ ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดของศิลปินโซเวียต Alexander Tyshler (2441-2523) "Weather Director" นักวิจัยเห็นภาพที่น่าอัศจรรย์และความรู้สึกเชิงพื้นที่คล้ายกับเทคนิคเหนือจริงในภาพวาดของ Salvador Dali ภาพวาดของ Goncharov "The Death of David" ( 1926) สร้างขึ้นในประเพณีที่ดีที่สุดของภาพเขียนโดย Max Ernst ศิลปินวาดภาพ Kliment Redko ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องของสิ่งมีชีวิตไฟฟ้ามีความเกี่ยวข้องกับ "เครื่องปรารถนา" ของ Ernst และ Duchamp
อย่างใกล้ชิดที่สุดกับทิศทางในการวาดภาพเหมือนสถิตยศาสตร์คือกลุ่มผู้ติดตามและนักเรียนของ Kazimir Malevich ที่เรียกว่า UNOVIS (ผู้ยืนยันศิลปะใหม่) นักวิจัยสังเกตว่างานต่อมาทั้งหมดของ Malevich (เช่น ภาพวาด "Three Girls") สามารถนำมาประกอบกับทิศทางของเซอร์เรียลลิสต์ได้อย่างปลอดภัย
ลักษณะเด่นของสถิตยศาสตร์คือการใช้รูปแบบและภาพลวงตาที่ขัดแย้งกัน มันผสมผสานความฝันและความเป็นจริงเข้าด้วยกันอย่างชำนาญ
ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดนี้ - การปฏิวัติจิตสำนึกของพวกเขาเอง
และศิลปะก็ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือสำหรับสิ่งนี้
การผสมผสานของคำสอนเชิงปรัชญาเป็นคุณลักษณะเฉพาะของทฤษฎีสถิตยศาสตร์
สัญชาตญาณ (ตามนักปราชญ์ Anri Bergson) เป็นวิธีเดียวในการรู้ความจริงและในความคิดนี้ศิลปะปรากฏขึ้นซึ่งการรับรู้ความเป็นจริงรอบตัวเราในรูปแบบของ "วิสัยทัศน์ส่วนบุคคล" ไม่ใช่แนวคิดเชิงตรรกะ กระบวนการสร้างสรรค์มีความลึกลับและไร้เหตุผล หลักคำสอนด้านจิตวิเคราะห์ที่ทันสมัยในขณะนั้นโดยซิกมันด์ ฟรอยด์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อสุนทรียศาสตร์ของนักสถิตยศาสตร์
ในปี 1917 กวีชาวฝรั่งเศส Guillaume Apolner กล่าวถึงแนวคิดเรื่อง "สถิตยศาสตร์" เป็นครั้งแรก แต่ในปีพ.ศ. 2467 สถิตยศาสตร์ได้รับการพิสูจน์ทางทฤษฎีใน "แถลงการณ์ฉบับแรก" ซึ่งเขียนโดย Andre Breton
ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์
ตามทฤษฎี สถิตยศาสตร์แก่นแท้ของมนุษย์ที่แท้จริงและจักรวาลที่อยู่รอบๆ ตัวเขาสามารถสะท้อนถึง
ภาพหลอน, ภาพลวงตา, ความฝัน - นั่นคือสิ่งที่เป็นไปได้ในความคิด surrealistsรวมเข้ากับความเป็นจริงจึงได้รับความเป็นจริงอย่างแท้จริง - ความเป็นจริงยิ่ง
หนึ่งในเทคนิคหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Surrealists คือ "การเชื่อมต่อของสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้อง" การบรรจบกันของภาพและภาพที่แปลกใหม่ซึ่งกันและกัน ในสถิตยศาสตร์ สัญลักษณ์ของภาพและความหมายมหัศจรรย์ของสิ่งต่าง ๆ มีความหมายมาก สถิตยศาสตร์เป็นการรวมตัวของเยาวชนที่แสวงหาความก้าวหน้า ผู้มุ่งมั่นเพื่อการเปลี่ยนแปลงในสังคม ความเป็นจริงที่เกลียดชังลดน้อยลงจากความปรารถนาที่จะมีอิสระอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์และความคิด หลายคนดูเหมือนสถิตยศาสตร์จะเชื่อมช่องว่างระหว่างสังคมกับศิลปิน โดยยกระดับสิ่งหลังเหนือความเป็นจริง
“ระบบอัตโนมัติทางจิตวิทยาที่บริสุทธิ์” คือสิ่งที่กลายเป็นวิธีการพื้นฐานในสถิตยศาสตร์ ซึ่งศิลปินได้ถ่ายโอนภาพที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของวัตถุที่สวมและของจริงไปยังผืนผ้าใบในการเปรียบเทียบที่เหนือจินตนาการที่สุด ด้วยการสร้างแนวคิดที่ไร้เหตุผลในภาพวาด ศิลปินจึงกีดกันภาพวาดที่มีอารมณ์ความรู้สึกและเนื้อหาภายใน
วิธีการนี้ช่วยกระตุ้นการประดิษฐ์เทคนิคการสร้างภาพแบบใหม่: การติด การถู การขจัดสีชั้นบนสุดในภาพ การสูบบุหรี่ ฯลฯ
ขอบคุณ "ร สำเร็จรูป” และภาพปะติดสร้างภาพที่ไร้สาระและขัดแย้งกัน
ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของสถิตยศาสตร์ในระยะเริ่มต้นของการก่อตัวของเทรนด์ศิลปะนี้ (ยุค 20 ของศตวรรษที่ 20) ได้แก่ Max Ernst, Joan Miro, Andre Masson และ Yves Tanguy ทศวรรษต่อมา สถิตยศาสตร์กำลังได้รับการยอมรับในศิลปะโลก ยศถูกเติมเต็มด้วยชื่อเช่น Magritte และ Dali
วิกฤตของการเคลื่อนไหวเกิดจากสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินส่วนใหญ่อพยพไปยังสหรัฐอเมริกา หลังจากสิ้นสุดสงคราม สถิตยศาสตร์ก็ทวีความรุนแรงขึ้นอีกครั้ง แชมป์หลักเป็นของซัลวาดอร์ ดาลี
สถิตยศาสตร์
ทิศทาง
สถิตยศาสตร์ (จากภาษาฝรั่งเศส surrealism แปลตามตัวอักษรว่า "super-realism", "over-realism") เป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ที่พัฒนาขึ้นในทศวรรษ 1920 มันโดดเด่นด้วยการใช้การพาดพิงและการผสมผสานของรูปแบบที่ขัดแย้งกัน
ผู้ก่อตั้งสถิตยศาสตร์คือนักเขียนและกวี Andre Breton ผู้เขียนแถลงการณ์แรกของสถิตยศาสตร์ (1924) ในบทละครของ Guillaume Apollinaire เรื่อง The Breasts of Tyresias (ภาษาฝรั่งเศส Les mamelles de Tirésias) ปี 1917 ละครแนวเซอร์เรียลลิสต์ในสององก์และส่วนนำ แนวคิดเรื่อง "สถิตยศาสตร์" ได้รับการแนะนำ นักเขียนที่มีชื่อเสียงเรื่องสถิตยศาสตร์ ได้แก่ Paul Eluard และ Louis Aragon ปรมาจารย์ด้านภาพสถิตยศาสตร์ที่โดดเด่น ได้แก่ Salvador Dali, Rene Magritte, Joan Miro, Max Ernst ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสถิตยศาสตร์ในภาพยนตร์ ได้แก่ Jean Cocteau, Luis Buñuel, David Lynch และ Jan Svankmeier [ไม่ระบุแหล่งที่มา 117 วัน] สถิตยศาสตร์ในการถ่ายภาพได้รับการยอมรับจากผลงานของ Philipp Halsman
แนวคิดหลักของสถิตยศาสตร์, เซอร์เรียลลิตี้คือการรวมกันของความฝันและความเป็นจริง ในการทำเช่นนี้ นักเซอร์เรียลลิสต์ได้เสนอการผสมผสานภาพที่ไร้เหตุผลและขัดแย้งกันของภาพที่เป็นธรรมชาติผ่านการจับแพะชนแกะและเทคโนโลยีสำเร็จรูป พวกสถิตยศาสตร์ได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมการณ์ฝ่ายซ้ายสุดขั้ว แต่พวกเขาเสนอให้เริ่มการปฏิวัติจากจิตสำนึกของตนเอง ศิลปะถูกมองว่าเป็นเครื่องมือหลักในการปลดปล่อย
ทิศทางนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของทฤษฎีจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ (แม้ว่าจะไม่ใช่นักสถิตยศาสตร์ทุกคนที่ชอบจิตวิเคราะห์เช่น Rene Magritte ไม่เชื่อเขามาก) เป้าหมายหลักของ Surrealists คือการยกระดับจิตวิญญาณและการแยกวิญญาณออกจากวัสดุ ค่านิยมที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคือเสรีภาพและความไร้เหตุผล
Surrealists ทำงานโดยไม่คำนึงถึงสุนทรียศาสตร์ที่มีเหตุผลโดยใช้รูปแบบเพ้อฝัน พวกเขาทำงานกับเรื่องต่างๆ เช่น อีโรติก ประชด เวทมนต์ และจิตใต้สำนึก
เซอร์เรียลลิสต์มักทำงานภายใต้อิทธิพลของการสะกดจิต แอลกอฮอล์ ยา หรือความหิวโหยเพื่อเข้าถึงส่วนลึกของจิตใต้สำนึก พวกเขาประกาศการสร้างข้อความที่ไม่มีการควบคุม - การเขียนอัตโนมัติ หนึ่งในเทคนิคของสถิตยศาสตร์ถูกคิดค้นโดย Wolfgang Paalen (ควัน)
อย่างไรก็ตาม การสุ่มของภาพในบางครั้งทำให้เกิดความรอบคอบมากขึ้น และความเหนือจริงไม่ได้เป็นเพียงจุดจบในตัวมันเองเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการแสดงความคิดที่จงใจที่พยายามจะทำลายความคิดธรรมดาๆ ของสถิตยศาสตร์ Rene Magritte) สถานการณ์นี้มองเห็นได้ชัดเจนในโรงภาพยนตร์ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปตามประเพณีของสถิตยศาสตร์ซึ่งสูญเสียความสดไปตามกาลเวลาในการวาดภาพและวรรณคดี ตัวอย่าง ได้แก่ ภาพวาดโดย Luis Buñuel, David Lynch, Jan Svankmajer ตัวอย่างที่น่าสนใจของสถิตยศาสตร์คือภาพยนตร์ทดลองของผู้กำกับมาติเยอ ไซเลอร์
ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1917 Guillaume Apollinaire ได้ประกาศเกียรติคุณและใช้คำว่า "สถิตยศาสตร์" เป็นครั้งแรกในแถลงการณ์ "วิญญาณใหม่" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับบัลเล่ต์ชื่อดัง "ขบวนพาเหรด" บัลเล่ต์นี้เป็นผลงานร่วมกันของนักแต่งเพลง Erik Satie ศิลปิน Pablo Picasso ผู้เขียนบท Jean Cocteau และนักออกแบบท่าเต้น Leonid Myasin: “ในสหภาพใหม่นี้ ฉากและเครื่องแต่งกายกำลังถูกสร้างขึ้นในด้านหนึ่ง และการออกแบบท่าเต้นในอีกด้านหนึ่ง และไม่มีภาพซ้อนทับที่สมมติขึ้น ใน Parade ในรูปแบบของ super-realism (surrealism) ฉันเห็นจุดเริ่มต้นของความสำเร็จชุดใหม่ทั้งหมดของ New Spirit
แม้ว่าศูนย์กลางของสถิตยศาสตร์คือปารีส แต่ระหว่างปี 1920 ถึงปี 60 ก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป อเมริกาเหนือและใต้ (รวมถึงแคริบเบียน) แอฟริกา เอเชีย และในยุค 80 ออสเตรเลีย
ผลงานที่สำคัญที่สุดในยุคทองของสถิตยศาสตร์คือคำประกาศ Surrealist ฉบับแรกของปีพ. ศ. 2467 โดยAndré Breton เมื่อห้าปีก่อน Breton และ Philippe Soupault ได้เขียนข้อความ "อัตโนมัติ" อันแรก นั่นคือ Magnetic Fields ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2467 การตีพิมพ์ The Surrealist Revolution เริ่มต้นขึ้น แก้ไขโดยปิแอร์ นาวิลล์, เบนจามิน เปเรต์ และต่อมาคือ เบรอตง นอกจากนี้สำนักวิจัย Surrealist เริ่มทำงานในปารีส ในปี 1926 หลุยส์ อารากอนเขียนหนังสือ The Peasant of Paris ศิลปินยอดนิยมหลายคนในปารีสในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 เป็นแนวเซอร์เรียลลิสต์ รวมถึง
สถิตยศาสตร์ (ฝรั่งเศส surrealisme - super-realism) เป็นแนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 ที่พัฒนาขึ้นในปี ค.ศ. 1920 กำเนิดในฝรั่งเศสตามความคิดริเริ่มของนักเขียน A. Breton สถิตยศาสตร์ในไม่ช้าก็กลายเป็นเทรนด์ระดับสากล นักสถิตยศาสตร์เชื่อว่าพลังงานสร้างสรรค์มาจากจิตใต้สำนึกซึ่งแสดงออกในระหว่างการนอนหลับ การสะกดจิต ความเพ้อ ความเข้าใจอย่างฉับพลัน การกระทำโดยอัตโนมัติ (การสุ่มเดินด้วยดินสอบนกระดาษและการแปรผันอื่น ๆ )
สถิตยศาสตร์ในการวาดภาพพัฒนาขึ้นในสองทิศทาง ศิลปินบางคนนำจิตไร้สำนึกเข้าสู่กระบวนการสร้างภาพวาด ซึ่งภาพที่ไหลลื่นไหลเหนือกว่า รูปแบบโดยพลการกลายเป็นนามธรรม (Max Ernst, Troy Camille Clovis, A. Mason, Miro, Jean Arp) อีกทิศทางหนึ่งซึ่งนำโดยซัลวาดอร์ ดาลี มีพื้นฐานมาจากความถูกต้องลวงตาของการสร้างภาพที่ไม่จริงซึ่งเกิดขึ้นในจิตใต้สำนึก ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยลักษณะการเขียนที่ระมัดระวัง การถ่ายทอด chiaroscuro ที่แม่นยำ มุมมอง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการวาดภาพเชิงวิชาการ ผู้ชมที่ยอมจำนนต่อความโน้มน้าวใจของภาพวาดลวงตา ถูกดึงดูดเข้าไปในเขาวงกตแห่งการหลอกลวงและความลึกลับที่แก้ไม่ได้: วัตถุที่เป็นของแข็งกระจายออกไป วัตถุหนาแน่นกลายเป็นโปร่งใส วัตถุที่เข้ากันไม่ได้บิดและกลับด้านในออก ปริมาตรมหาศาลกลายเป็นไร้น้ำหนัก และทั้งหมดนี้สร้างภาพ ที่เป็นไปไม่ได้ในความเป็นจริง
ลักษณะทั่วไปของศิลปะเหนือจริงคือจินตนาการของความไร้สาระ ความคล้ายคลึงกัน การผสมผสานของรูปแบบที่ขัดแย้งกัน ความไม่แน่นอนของภาพ และความแปรปรวนของภาพ เป้าหมายหลักของนักสถิตยศาสตร์คือการที่จิตไร้สำนึกที่จะอยู่เหนือข้อจำกัดของทั้งวัตถุและโลกในอุดมคติ เพื่อก่อการกบฏต่อค่านิยมทางจิตวิญญาณที่บดบังของอารยธรรมชนชั้นนายทุนต่อไป ศิลปินของเทรนด์นี้ต้องการสร้างบนผืนผ้าใบของพวกเขาให้กลายเป็นความจริงซึ่งไม่ได้สะท้อนถึงความเป็นจริงที่จิตใต้สำนึกแนะนำ แต่ในทางปฏิบัติบางครั้งสิ่งนี้ส่งผลให้เกิดการสร้างภาพที่น่ารังเกียจทางพยาธิวิทยาการผสมผสานและศิลปที่ไร้ค่า การค้นพบที่น่าสนใจที่แยกจากกันของ Surrealists ถูกนำมาใช้ในพื้นที่การค้าของศิลปะการตกแต่ง เช่น ภาพลวงตา ซึ่งทำให้สามารถเห็นภาพหรือแปลงที่แตกต่างกันสองภาพในหนึ่งภาพ ขึ้นอยู่กับทิศทางของมุมมอง ในเวลาเดียวกัน ศิลปินหันไปเลียนแบบคุณลักษณะของศิลปะดั้งเดิม ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก และผู้ป่วยทางจิต
สำหรับการกำหนดล่วงหน้าแบบเป็นโปรแกรมทั้งหมด ผลงานของเซอร์เรียลลิสต์ทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนที่สุด พวกเขาสามารถระบุได้ในการรับรู้ของเราด้วยทั้งความชั่วและความดี วิสัยทัศน์ที่น่าสะพรึงกลัวและความฝันอันงดงามความรุนแรงและความอ่อนน้อมถ่อมตนความสิ้นหวังและศรัทธา - ความรู้สึกเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆปรากฏในผลงานของเซอร์เรียลลิสต์ซึ่งมีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขัน ด้วยความไร้สาระและแม้แต่ความน่าขบขันของงานสถิตยศาสตร์บางอย่างพวกเขาสามารถกระตุ้นจิตใจปลุกจินตนาการที่เชื่อมโยงได้
สถิตยศาสตร์เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่มีการโต้เถียง ซึ่งส่วนใหญ่อธิบายถึงวงโคจรที่กว้างของการกระจายของมัน ศิลปินที่แสวงหาหลายคนซึ่งต่อมาได้ละทิ้งมุมมองแบบเซอร์เรียลลิสต์ได้เดินผ่านเขาไป (P. Picasso, P. Klee และคนอื่นๆ) กวี F. Lorca, P. Neruda ผู้กำกับชาวสเปน L. Bunuel ผู้สร้างภาพยนตร์แนวเหนือจริง ติดกับสถิตยศาสตร์ เทคนิคที่ซับซ้อนในการเชื่อมโยงสิ่งที่เข้ากันไม่ได้กับการประชดตัวเองและอารมณ์ขันที่ปรากฏในยุคสถิตยศาสตร์ตอนปลายทำให้เขาสามารถผสานเข้ากับกวีนิพนธ์ของลัทธิหลังสมัยใหม่สมัยใหม่ได้อย่างเป็นธรรมชาติ
ข้อมูลอ้างอิงและชีวประวัติของ "Planet Small Bay Painting Gallery" จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของวัสดุของ "History of Foreign Art" (แก้ไขโดย M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), "Art Encyclopedia of Foreign Classical Art", "Great สารานุกรมรัสเซีย".
“จินตนาการคือสิ่งที่มี
ความโน้มเอียงที่จะกลายเป็นความจริง
อังเดร เบรอตง.
คำกล่าวของกวีแนวเซอร์เรียลลิสต์ชาวฝรั่งเศสนี้เหมาะสมที่สุดสำหรับหัวข้อของเรา เพราะ "ในสถิตยศาสตร์ สัมพัทธภาพเชิงสุนทรียศาสตร์ได้รับการประกาศ: มนุษย์กับโลก อวกาศและเวลาเป็นสิ่งสัมพันธ์กัน ทุกอย่างไหล ทุกอย่างบิดเบี้ยว เลื่อนลอย เบลอ; ไม่มีอะไรแน่นอนและถาวร (http://smallbay.ru/surreal.html) สถิตยศาสตร์(ตามตัวอักษร "super-realism", "over-realism") - แนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งพัฒนาขึ้นในยุค 20 กวาดไปทั่วยุโรปและได้รับการตอบสนองในอเมริกาโดดเด่นด้วยการใช้พาดพิงและ การผสมผสานรูปแบบที่ขัดแย้งกัน เพื่อที่จะเข้าถึงส่วนลึกของจิตใต้สำนึก "การยกระดับจิตวิญญาณและการแยกตัวของจิตวิญญาณออกจากโลกแห่งวัตถุ" ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์มักจะทำงานในสภาวะของการสะกดจิต แอลกอฮอล์ หรือมึนเมาจากยา สิ่งเหล่านี้จึงแพร่หลายในหมู่พวกเขา
ในประเภทภาพเหมือน ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ไม่ได้พยายามวาดภาพบุคคลให้ถูกต้องแม่นยำ เพื่อความคล้ายคลึงกัน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่จะต้องสะท้อนโลกภายในของเขาในขณะที่พวกเขาจินตนาการถึงมันด้วยจินตนาการอันรุ่มรวยของพวกเขา เพื่อเปิดเผยความซับซ้อนที่ซ่อนอยู่ในบุคคล และ เพื่อเปิดเผย "ความจริง" ตามความคิดเห็น เนื้อหาเกี่ยวกับตัวละคร แรงจูงใจลึกๆ ของการกระทำของเขา
แน่นอน ในความคิดของเรา เมื่อกล่าวถึงแนวคิดของ "สถิตยศาสตร์" สิ่งแรกที่เกิดขึ้นคือชื่อศิลปินที่ประกาศความเชื่อของเขาว่า "สถิตยศาสตร์คือฉัน!" และสร้างภาพบุคคลจำนวนมาก (ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับศิลปินเซอร์เรียลลิสต์) จิตรกรชาวสเปน ศิลปินกราฟิค ประติมากร ผู้กำกับ นักเขียน ซัลวาดอร์ ดาลี(ซัลวาดอร์ โดมเนค เฟลิป จาซินเต ดาลีและโดมเนค, มาร์ควิส เดอ ดาลี เดอ ปูโบล) (พ.ศ. 2447-2532)
เกิดในครอบครัวของทนายความผู้มั่งคั่งและได้รับชื่อของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่พี่ชายของเขาที่เสียชีวิตเมื่ออายุได้สองขวบ ชีวประวัติของ Salvador Dali เป็นที่รู้จักกันดี - มีการเขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์และหนังสือมากมายเกี่ยวกับเขารวมถึงตัวเขาเอง (เช่น "The Secret Life of Salvador Dali บอกด้วยตัวเอง") สารคดีและภาพยนตร์สารคดีถูกถ่ายทำ (สำหรับ ตัวอย่าง “เสียงสะท้อนของอดีต”) . ตั้งแต่วัยเด็ก Dali นั้นตามอำเภอใจและตามอำเภอใจมาก ประพฤติตัวท้าทายที่โรงเรียนและเรียนไม่ดี แสดงให้เห็นว่าตัวเองมีความสามารถ แต่หยิ่งผยองที่ Madrid Academy of Arts และโดดเด่นด้วยพฤติกรรมอื้อฉาวตลอดชีวิตของเขา แม้แต่ในหมู่กบฏและกบฏของศิลปะดั้งเดิมในขณะนั้น เขาก็โดดเด่นในเรื่องพฤติกรรมอุกอาจของเขา และดูเหมือนไอ้บ้าครึ่งคนบ้าที่เดินไปกับตัวกินมดตามถนนในปารีส แต่สิ่งสำคัญในซัลวาดอร์ ดาลีคือการค้นหาอย่างต่อเนื่อง ความหลงใหล และความเข้มงวดต่อตนเองในด้านศิลปะ สติปัญญาที่สูงส่งและหลากหลาย ทักษะในงานฝีมือประยุกต์ต่างๆ
ตัวเขาเองกำหนดวิธีการของเขาในความคิดสร้างสรรค์ว่าหวาดระแวง - วิกฤต นั่นคือ "วิธีการที่เกิดขึ้นเองของความรู้ความเข้าใจที่ไม่ลงตัวโดยอิงจากการแยกแยะความสัมพันธ์อย่างเป็นระบบและที่สำคัญและการคิดทบทวนปรากฏการณ์ในฝัน" ได้พบกับภรรยาของ Paul Eluard ในปี 1929 "มิวส์แห่งสถิตยศาสตร์" ชื่อเล่นว่า Gala (Elena Ivanovna (Dmitrievna) Dyakonova), Dali ซึ่งในเวลานั้นใกล้จะบ้าแล้วตกหลุมรักเธอไปตลอดชีวิตตั้งแต่ครั้งแรก การพบเธอทำให้เขาเป็นอิสระจากบรรดาผู้ที่กลืนกินความเชื่อโชคลาง ความสงสัย และความลังเลใจของเขา เธอกลายเป็นศูนย์รวมของวิสัยทัศน์ของเขา คนรักของเขา รำพึงของเขา
ต้องขอบคุณเธอ ช่วงเวลาเหนือจริงในการทำงานของต้าหลี่จะเกิดผลอย่างมาก เขาจะเชื่อมั่นในความคิดเห็นของเขาอีกครั้งว่า "โลกแห่งความฝันมีความเป็นจริงมากกว่าโลกแห่งความเป็นจริง กาล่ากลายเป็นศาสนาของต้าหลี่ เครื่องรางของเขา ความรักและคำสาปของเขา ฉันได้รู้จักกับงานของต้าหลี่ครั้งแรก หลังจากสำเร็จการศึกษาที่หอสมุดวรรณกรรมต่างประเทศในภาควิชาวิจิตรศิลป์ อัลบั้มการทำสำเนาของศิลปินต่างๆ ผ่านมือของฉันไป ต้องการคำอธิบาย และอัลบั้มของ Dali (และอื่น ๆ อีกมากมาย) ทันทีหลังจากดำเนินการไปที่ "ศูนย์รับฝากพิเศษ" ผู้เยี่ยมชมสามารถดูอัลบั้มเหล่านี้ได้เฉพาะเมื่อได้รับอนุญาตพิเศษจาก "เจ้าหน้าที่ผู้มีอำนาจ" ” ตั้งแต่นั้นมา ฉันก็อยู่ภายใต้ความประทับใจนิรันดร์ในผลงานของเขาและยังคงคลี่คลาย "ความหมายลับ" ของพวกเขา
หลังจากการตายของรำพึงอันเป็นที่รักของเขา (และเธอแก่กว่าต้าหลี่ 10 ปีและเป็นมะเร็งผิวหนัง) ชีวิตของศิลปินก็มืดมนยิ่งขึ้น เขาต้องการ แต่เขียนไม่ได้ - มือขวาของเขาสั่นอย่างรุนแรงเนื่องจากโรคพาร์กินสัน เขาพูดด้วยความยากลำบาก สะอื้นไห้ตลอดเวลา และทำเสียงที่ไม่ชัดเจนเป็นเวลาหลายชั่วโมง ทรมานจากอาการประสาทหลอน จินตนาการว่าตัวเองเป็นหอยทาก Dali ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตภายใต้หลังคาของพิพิธภัณฑ์โรงละครใน Figueres - ใน "Galatea Tower"
ใช่ แน่นอนว่าต้าหลี่เป็นหนึ่งใน "เสาหลัก" ของสถิตยศาสตร์ แต่ผู้บุกเบิกรูปแบบนี้ในการวาดภาพ ศิลปินที่มีอิทธิพลต่องานเซอร์เรียลลิสต์ในอนาคตของเขาคือศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง จิออร์จิโอ เด ชิริโก (1888-1978).
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สไตล์ใหม่ถือกำเนิดขึ้นในอิตาลี ใกล้กับสถิตยศาสตร์มาก คิดค้นและพัฒนาโดยศิลปินคนนี้ และเรียกเขาว่า "ภาพวาดเลื่อนลอย" มันขึ้นอยู่กับ "ความแตกต่างระหว่างความสมจริงกับความฝัน จินตนาการ สัญลักษณ์ เหนือจริง ภาพที่สมจริงซึ่งเป็นเป้าหมายหลักของการวิจัยของศิลปิน ถูกจัดวางในบรรยากาศแบบเซอร์เรียลที่บ่งบอกถึงพื้นที่อื่น อีกมิติหนึ่ง” (http://art-assorty.ru/9438-metafizicheskaya-zhivopis.html) De Chirico เกิดในกรีซในครอบครัววิศวกรชาวซิซิลีที่สร้างทางรถไฟในประเทศศึกษาที่เอเธนส์และที่ Academy of Arts ในมิวนิก แต่หลักการของสัจนิยมทางวิชาการไม่ค่อยสนใจเขาเท่าไหร่ ชอบปรัชญาของ Nietzsche และ Schopenhauer การตีความความฝัน ภาพหลอน และคำทำนาย และสะท้อนให้เห็นในงานของพวกเขา
ในภาพเหมือนของกวี Apollinaire ซึ่งวาดระหว่างที่ศิลปินอยู่ในปารีส (กล่าวคือ Apollinaire เป็นคนแรกที่เรียกภาพวาดของเขาว่า "ภาพวาดเลื่อนลอย") มีรูปปั้นโบราณอยู่เบื้องหน้าและกวีเองก็ปรากฎที่ด้านหลังเป็น เงาที่มีวงกลมเป้าหมายอยู่บนใบหน้าของเขา ไม่กี่ปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2459 ระหว่างสงคราม ชิ้นส่วนของเปลือกหอยถูกโจมตีที่นี่ มันไม่ลึกลับ?
ยุคปารีสในชีวิตของศิลปิน, ความคุ้นเคยกับ Breton, Apollinaire, Picasso มีความสำคัญและมีผลในการพัฒนาแนวคิดทางศิลปะของเขา และการที่เดอ ชิริโกย้ายไปอิตาลีและได้รู้จักกับคาร์โล คาร์รา ศิลปินแนวอนาคตนิยมช่วยให้เขากำหนดแนวคิดและทฤษฎีเกี่ยวกับปัจจุบันของเขาเอง และตีพิมพ์วารสาร Metaphysical Painting
การจัดนิทรรศการของศิลปินจัดขึ้นในยุโรปการค้นหาและการค้นพบของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ยักษ์ใหญ่แห่งสถิตยศาสตร์เช่น Dali และ Magritte แต่ตัวเขาเอง Chirico ก็หันเหความสนใจในการทำงานของเขากลับคืนสู่รูปแบบภาพของปรมาจารย์เก่าเช่น Raphael , Rubens, Courbet... เขาไม่ได้พบกับความเข้าใจจากเพื่อนหรือแฟนของเขา และงานของเขาช่วงนี้ไม่เกี่ยวข้องกับหัวข้อของเราอีกต่อไป แต่ภาพวาดของเขา ความคิดของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคน
ในหมู่พวกเขามีชาวฝรั่งเศส Yves Tanguy (1900-1955).
เขาเกิดในครอบครัวของนายทหารเรือความประทับใจในวัยเด็กที่เกี่ยวข้องกับทะเลสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินที่ไม่เคยเรียนการวาดภาพ: เขาใช้รูปแบบของชีวิตทางทะเลสัตว์เลื้อยคลานและสาหร่ายในผลงานของเขา ต่อร่างมนุษย์ด้วยภาพหลอนที่แปลกประหลาด
ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวเบลเยียม Magritte Rene
(มากริตต์ เรเน่) (2441-2510)
ยังไม่พ้นอิทธิพลของ Giorgio de Chirico เขาเริ่มเป็นศิลปินตกแต่งในสไตล์ cubism และตั้งแต่ปี 1926 หลังจากคุ้นเคยกับงานของ de Chirico กับ surrealists และ Andre Breton เขาก็ดำเนินการสร้างของตัวเอง ภาพวาดเหนือจริง ซึ่งแต่ละภาพมีความลึกลับ แต่ละภาพแสดงถึงการทดลองภาพกับความเป็นจริง Magritte มักจะประท้วงต่อต้านการถูกจัดว่าเป็นพวกเหนือจริง เขามั่นใจว่ารูปแบบที่เขาสร้างภาพวาดของเขาสามารถกำหนดเป็น "ความสมจริงอย่างมหัศจรรย์" ได้ แต่อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยความลึกลับเหนือจริงและความหมายที่เป็นความลับ
Magritte มีผลงานที่มักจะทำซ้ำองค์ประกอบเดียวกัน: ตัวอย่างเช่นหมวกกะลากับบุคคลที่ใบหน้าถูกซ่อนโดยวัตถุบางครั้ง "ใครบางคน" นี้ถึงกับหันหลังให้กับเรา เป็นที่เชื่อกันว่าคนเหล่านี้ในระดับต่าง ๆ เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินซึ่งปกปิดชีวิตส่วนตัวของเขาอย่างระมัดระวังพยายามทำตัวให้ไม่เด่นไม่ค่อยออกจากบ้านและแทบไม่เคยออกไปไหนในโลก
รายละเอียดซ้ำๆ กันซ้ำแล้วซ้ำเล่า คนคลุมศีรษะด้วยผ้าขาว อาจพาดพิงถึงเหตุการณ์ที่ยากลำบากในชีวิตศิลปิน เมื่ออายุได้ 13 ปี แม่ของเขาฆ่าตัวตายด้วยการออกจากบ้านตอนกลางคืนในชุดนอนตัวเดียวและจมน้ำตายในแม่น้ำ . เธอถูกพบในอีกไม่กี่วันต่อมา เปลือยกายอยู่ มีเพียงเสื้อตัวหนึ่งพันรอบศีรษะของเธอ ซ่อนใบหน้าของเธอ
รำพึงหลักและแรงบันดาลใจของศิลปินคือ Georgette ภรรยาของเขาซึ่งเขาพบเมื่อพวกเขายังเด็ก ความรักในวัยเด็กถูกขัดจังหวะเนื่องจากการจากไปของครอบครัว Georgette ไปบรัสเซลส์และหลังจากมีโอกาสพบกันในวัยหนุ่มของเขา เมื่อ Magritte เรียนที่ Royal Academy of Fine Arts ความรักของพวกเขาก็เกิดขึ้นอย่างเต็มกำลังและตลอดชีวิต ศิลปินเองอ้างว่าภาพผู้หญิงทั้งหมดในภาพวาดของเขามีใบหน้าของภรรยาของเขา
การเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นที่รู้จักในผลงานของเขา เขาเป็นคนธรรมดา เจียมเนื้อเจียมตัว สงวนไว้ และยืนยันอย่างดื้อรั้นว่าไม่มีอะไรพิเศษในตัวเอง Magritte เสียชีวิตเมื่ออายุ 68 ปีในอ้อมแขนของภรรยาที่รักของเขาด้วยโรคมะเร็งตับอ่อน ทำให้เรามีสิทธิ์และมีโอกาสที่จะคลี่คลายจินตนาการและการพาดพิงของเรา “ทุกสิ่งที่เห็นซ่อนอย่างอื่น และเรามักจะต้องการเห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังสิ่งที่เราเห็น” (Rene Magritte)
จิตรกรชาวสเปน (คาตาลัน) ที่รักทะเล สีสันทางใต้ และภูมิทัศน์ของแผ่นดินเกิดของเขา แต่เซ็นผลงานเป็นภาษาฝรั่งเศส โจน (ฮวน) มิโร (1893-1983)
กล่าวว่า: “เมื่อฉันเริ่มวาดภาพ ฉันรู้สึกถึงแรงผลักดันบางอย่างที่ทำให้ฉันลืมเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ ... ฉันเริ่มวาดภาพ และในขณะที่ฉันกำลังวาดภาพ รูปภาพนั้นได้รับการยืนยันภายใต้แปรงของฉัน” เขาเกิดที่บาร์เซโลนา ได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่ School of Fine Arts จากนั้นที่โรงเรียนเอกชนของ Francisco Gali นิทรรศการครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี 1917 ผลงานส่วนใหญ่ในจิตวิญญาณของ Fauvism และ Cubism มีอยู่ เวทีสถิตยศาสตร์ในผลงานของศิลปินตลอดจนการก่อตัวของลักษณะที่เป็นนามธรรมของเขาเองนั้นเกิดขึ้นในยุค 20 ของศตวรรษที่ยี่สิบ
เขาถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งกวีสถิตยศาสตร์ ผู้สร้างภาษาศิลปะที่เต็มไปด้วยการแสดงออก สัญลักษณ์และภาพที่แปลกตา ศิลปะและเสรีภาพ ผู้ร่วมสมัยให้การประเมินงานของเขาที่คล้ายคลึงกันโดยเฉพาะ Breton กล่าวถึงเขาว่า: "Miro เป็นผู้เหนือจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในหมู่พวกเรา" ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าศิลปินมีรูปแบบเฉพาะตัวที่สดใสตลอดช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาได้รับการมองหาและค้นหารูปแบบและเทคนิคใหม่ ๆ เพื่อถ่ายทอดความคิดและความประทับใจของเขา
อย่างที่คุณเห็น ฉันไม่คิดว่างานของเขาจะสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะที่คนรุ่นเดียวกันมอบให้ฉัน ฉันไม่ใช่แฟนของเขา เลือกที่จะพึ่งพาความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่พิจารณาศิลปินหลายแง่มุม ศิลปินกราฟิก ประติมากร , ช่างเซรามิกเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสถิตยศาสตร์และผู้บุกเบิกนามธรรม Expressionism
ตัวแทนที่โดดเด่นของสถิตยศาสตร์หนึ่งในผู้ก่อตั้งคือศิลปินชาวเยอรมัน (และฝรั่งเศส) ศิลปินกราฟิก ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพตัดปะและประติมากร Max Ernst (1891-1976),
Ernst เกิดในเยอรมนีในครอบครัวคาทอลิกที่มีลูกเก้าคน (Max เป็นคนที่สาม) และพ่อของเขาเป็นครูและศิลปินสมัครเล่น เขาปลูกฝังให้ Max ตัวน้อยสนใจในการวาดภาพและใคร่ครวญธรรมชาติ ขณะเรียนอยู่ที่คณะปรัชญาที่มหาวิทยาลัยบอนน์ แม็กซ์หนุ่มชอบจิตวิทยาและศึกษาความคิดสร้างสรรค์ในการวาดภาพและประติมากรรม คนป่วยทางจิต และในเวลาว่างเขาวาดรูปบ่อยมาก เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และการบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ Max Ernst เริ่มต้นในฐานะ Dadaist (dadaism, 1916-1923 - ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดที่รวมเข้ากับสถิตยศาสตร์ในฝรั่งเศสและการแสดงออกในเยอรมนีโดยส่วนใหญ่แสดงออกในภาพตัดปะและประกาศว่า "การทำลายสุนทรียศาสตร์ทุกประเภทอย่างสม่ำเสมอ")
การมีส่วนร่วมในนิทรรศการของ Dadaist ซึ่งมาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาวอย่างสม่ำเสมอนำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขาในปี 1920 ตั้งแต่นั้นมาเขาไม่เคยเห็นครอบครัวของเขาอีกเลย หลังจากแต่งงาน (แล้วแยกทางกับครอบครัวจริงๆ) และย้ายไปปารีส พบกับ Andre Breton, Paul Eluard และ Gala ภรรยาของเขา (ซึ่งโพสท่าให้เขาในโคโลญ) Ernst วาดภาพกลุ่มซึ่งแสดงให้เห็นเพื่อนของเขา ศิลปินชั้นนำ และนักเขียนในสมัยนั้น
(มาร์กซ์ เอิร์นส์ เอง "นั่ง" ทางด้านซ้ายบนตักของดอสโตเยฟสกี) ปีที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในยุคเซอร์เรียลลิสต์ของเขาคือช่วง 20-30 ปีที่ใช้ในฝรั่งเศส และด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่ 2 เขาไม่เพียงต้องถูกจับกุมมากกว่าหนึ่งครั้งเท่านั้น แต่ยังต้องนั่งในค่ายกักกัน หลบหนีจากค่ายถึงสองครั้ง แต่ ในที่สุดก็อพยพไปอยู่ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนศิลปินหลายคนของเขาที่หนีสงครามเช่นกัน
ในอเมริกา Ernst เริ่มให้ความสนใจในการแสดงออกทางนามธรรมและการปรับปรุงเทคนิคใหม่ของ "oscillation (oscillation)" ซึ่งสนใจ Pollock รุ่นเยาว์และสร้างพื้นฐานของส่วนสำคัญของงานของเขา (เทคนิคการหยดหรือสาดสี ผ้าใบ) แต่สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับหัวข้อของเราอีกต่อไป ในปี พ.ศ. 2493 เอิร์นส์เดินทางกลับฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2518 นิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายของเขาได้จัดขึ้น “จากนักว่ายน้ำตาบอดที่ฉันเป็น ฉันเปลี่ยนตัวเองให้เป็นคนมีวิสัยทัศน์ และฉันพบว่าฉันตกหลุมรักกับสิ่งที่เห็นและต้องการระบุตัวตนในสิ่งที่ฉันเห็น นี่คือที่มาของผลงานและภาพลักษณ์ของตัวเอง” - แม็กซ์ เอิร์นส์
ศิลปินที่น่าสนใจและรู้จักกันน้อยสำหรับฉันอีกคนซึ่งเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบ Cezanne ผ่านความหลงใหลใน Dadaism ได้รับอิทธิพลจากความคิดสร้างสรรค์และผลงานเชิงทฤษฎีของ Giorgio de Chirico เป็นเพื่อนกับ Yves Tanguy และมาที่สถิตยศาสตร์ - Victor Brauner (1903-1966).
เขาเกิดและศึกษาในโรมาเนียตั้งแต่อายุ 20 เขามีส่วนร่วมในชีวิตของเปรี้ยวจี๊ดโรมาเนีย แต่เมื่ออายุ 29 เขาเข้าร่วมกลุ่มนักเหนือจริงชาวปารีส หลังจากใช้ชีวิตอยู่ในโรมาเนียเป็นเวลาหลายปี (ด้วยเหตุผลทางครอบครัว) ในปี 1938 เขากลับไปปารีสและอยู่ในฝรั่งเศสตลอดไป ข้างต้น ฉันได้กล่าวถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา นั่นคือภาพเหมือนตนเองที่เขียนขึ้นในปี 1931 ซึ่งเหนือจริงไม่เพียงแต่ในเนื้อหาและการประหารชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพรหมลิขิตลึกลับที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ซึ่งมีอยู่ในสถิตยศาสตร์ เจ็ดปีหลังจากวาดภาพเหมือนตนเองนี้ ศิลปินสูญเสียตาระหว่างการต่อสู้ในบาร์ ช่วงเวลาหลังโศกนาฏกรรมครั้งนี้ในผลงานของศิลปินเต็มไปด้วยความคิดที่มืดมน ภาพ "พลบค่ำ" และภาพหลอน
Brauner ชอบเวทย์มนต์และความลึกลับ อาศัยอยู่ในสภาวะที่หวาดกลัวและลางสังหรณ์ถึงภัยพิบัติอันเนื่องมาจากการปะทุของสงครามและต้นกำเนิดของชาวยิว เขาเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องหลีกเลี่ยงความตายอย่างปาฏิหาริย์และในปี 1945 เท่านั้นที่จะกลับไปปารีส เขาค่อยๆสงบลงและความกลัวหายไปจากชีวิตและภาพวาดของเขา เขาดึงสัตว์มหัศจรรย์ที่ตามความเห็นของเขาอาศัยอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ ปีสุดท้ายของชีวิตเขาเจ็บปวดอีกครั้งเนื่องจากการเจ็บป่วยที่รุนแรงและทำให้ร่างกายทรุดโทรม - เส้นเลือดอุดตันที่ปอด "ภาพวาดคือชีวิต ชีวิตจริง ชีวิตของฉัน" - คำเหล่านี้จากไดอารี่ของเขาเขียนไว้บนหลุมศพของเขา
ที่น่าสนใจมากคืองานและชะตากรรมของศิลปินชาวเม็กซิกันซึ่งได้รับการยอมรับในฝรั่งเศสเป็นครั้งแรกและไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิตในบ้านเกิดของเธอในเม็กซิโก - ฟรีด้า คาห์โล (1907-1954).
คุณสามารถเรียกงานของเธอว่า surrealistic primitivism ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนตนเองหรือภาพคนใกล้ชิด ซึ่งเต็มไปด้วยภาพพืชและสัตว์ สัญลักษณ์ของความเจ็บป่วยและความโชคร้าย ความตายของคนที่รักไม่เพียงหลอกหลอนครอบครัวของเธอเท่านั้น แต่เธอยังยืนอยู่ข้างเตียงของเธอมากกว่าหนึ่งครั้งครั้งแรกในรูปแบบของโรคโปลิโอในวัยเด็กเพราะหญิงสาวยังคงอ่อนแอตลอดชีวิตและในปี 2468 ความตายเตือนตัวเองด้วยความสยดสยอง ภัยพิบัติเมื่ออยู่ในรถโรงเรียนชนเข้ากับรถราง กระดูกสันหลังหัก กระดูกเชิงกรานหัก การบาดเจ็บที่กระดูกและอวัยวะภายในจำนวนมาก - แพทย์และญาติสงสัยว่าหญิงสาวจะรอดชีวิต แต่เธอรอดชีวิตและประสบกับความเจ็บปวดอย่างต่อเนื่องและรุนแรง เธอเริ่มวาดภาพ (ส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนตนเองและสิ่งมีชีวิต - สิ่งที่สามารถทำได้เมื่อนอนราบ) เธอพูดว่า: "ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด"
ตอนอายุ 14 เธอเห็นดิเอโก ริเวรา เขาทำงานวาดภาพเป็นเวลาสองปีที่โรงเรียนที่เธอเรียน และหลังจาก 8 ปี เธอก็กลายเป็นภรรยาของเขา มันเป็นความรักที่รุนแรง มีการทะเลาะวิวาทและการทรยศของทั้งสองฝ่าย แต่งานและความเชื่อมั่นทั่วไปของคอมมิวนิสต์ทำให้พวกเขามาพบกัน บางครั้งแม้แต่ Leon Trotsky ก็อาศัยอยู่กับพวกเขา เขาถูกบังคับให้ต้องแยกทางกับพวกเขาเพราะความสัมพันธ์ของเขากับ Frida เจ้าอารมณ์ แต่ครู ความรักและความเจ็บปวดมาทั้งชีวิต (แม้จะเป็นกะเทย การปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์ การเสพติดเตกีลา อารมณ์รุนแรง การหย่าร้างจากสามีและแต่งงานใหม่กับเขา) คือริเวร่า เธอกล่าวว่า: “มีอุบัติเหตุสองครั้งในชีวิตของฉัน ครั้งหนึ่งคือตอนที่รถบัสชนเข้ากับรถราง อีกเรื่องคือดิเอโก”
อย่างที่ฉันพูดไป ภาพเหมือนตนเองเป็นประเภทที่เด่นในงานของเธอ ภาพสะท้อนชีวิตของเธอ ความเจ็บปวดของเธอ ความหวังของเธอ และความรักของเธอ มีคำอุปมาและสัญลักษณ์มากมายในผลงานของเธอ มีเสียงสะท้อนของศิลปะเม็กซิกันที่ไร้เดียงสา ความเชื่อพื้นบ้าน และเครื่องรางต่างๆ แต่ยังเห็นได้ชัดถึงอิทธิพลของภาพวาดยุโรป โดยเฉพาะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วันนี้ Frida Kahlo เป็นที่รู้จักกันดีในยุโรป สหรัฐอเมริกา และเม็กซิโก ผลงานของเธอมีมูลค่าสูงในการประมูล: หนึ่งในภาพวาดของเธอ ("Roots") ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 7 ล้านดอลลาร์ และบ้านในเม็กซิโกที่เธออยู่ เกิดเป็นบ้าน - พิพิธภัณฑ์ Frida Kahlo
เกี่ยวกับศิลปินเซอร์เรียลลิสม์คนหนึ่งซึ่งมีชีวิตที่มีผลยาวนานและเสียชีวิตไปเมื่อหนึ่งปีก่อน ฉันเรียนที่นี่ที่เดียวเท่านั้น นี่คือศิลปินชาวอิสราเอล วลาดิเมียร์ (ยอล) โจเซฟ เบิร์กเนอร์(พ.ศ. 2463-2560) เกิดที่กรุงวอร์ซอในตระกูลนักเขียนและนักร้อง
ซึ่งเริ่มต้นที่นั่นเพื่อศึกษาการวาดภาพและพยายามแสดงหนังสือของคาฟคาซึ่งเป็นเพื่อนของครอบครัว ในปี 2480 ชาวเบิร์กเนอร์อพยพไปออสเตรเลียและในปี 2482 ศิลปินหนุ่มได้เข้าร่วมในนิทรรศการในเมลเบิร์นและในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเขารับใช้ในกองทัพออสเตรเลียของกองทัพอังกฤษ ในปี 1950 เขาย้ายไปอิสราเอลและตั้งรกรากใน Safed - "เมืองแห่งศิลปิน" งานแรกของเขาเขียนในสไตล์นักแสดงออกและมีหวือหวาทางสังคมปีกซ้ายที่ชัดเจน และในยุค 60 เท่านั้น "Bergner มาถึง" เวอร์ชันดั้งเดิมของสถิตยศาสตร์โดยใช้วิธีการแปลกแยกสัญลักษณ์การเปรียบเทียบบนหลักการของความไร้สาระเขาสร้างโลกของตัวเอง "จากภายใน" (http://eleven.co.il/state-of-israel/culture-and-arts/10539/)
บ่อยครั้งในภาพวาดของเขามีสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและชะตากรรมของชาวยิว พวกเขาไม่เพียง แต่บอกเกี่ยวกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของสงคราม แต่ยังเกี่ยวกับความยากลำบากของผู้ตั้งถิ่นฐาน ("halutzim") ในปีแรกด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์: นกเป็นกองกำลังของศัตรูที่รบกวนผู้ตั้งถิ่นฐานและ
"ผีเสื้อ" เป็นอุดมคติของไซออนิซึม
นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว Bergner ยังออกแบบการแสดงในโรงภาพยนตร์ของอิสราเอล หนังสือภาพประกอบ (เช่น Kafka's Trial) ภาพยนตร์เกี่ยวกับเขาในออสเตรเลียซึ่งได้รับการชื่นชมจากผลงานศิลปะของออสเตรเลีย เขาได้แสดงผลงานของ Shai คลาสสิกของอิสราเอลซ้ำแล้วซ้ำอีก Agnon และในปี 1997 ได้ออกหนังสืออัตชีวประวัติของเขาพร้อมภาพประกอบของเขาเอง
ฉันอยากจะพูดเกี่ยวกับศิลปินเซอร์เรียลลิสต์หลายคนที่มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและการพัฒนาสไตล์ แต่แทบจะไม่ได้วาดภาพเหมือนเลย ฉันจะแสดงรายการและแสดงผลงานบางส่วน นี่คือประติมากรชาวสวิสแทนที่จะเป็นศิลปิน - อัลแบร์โต จาโกเมตตี (1901-1966)
นี่คือศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะชาวฝรั่งเศสและอเมริกัน หนึ่งใน "เสาหลัก" ของสถิตยศาสตร์และเป็นตัวแทนที่มีอิทธิพลมากที่สุดของศิลปะร่วมสมัยในศตวรรษที่ 20 - Marcel Duchamp(พ.ศ. 2430-2511) ที่กล่าวว่า "ศัตรูตัวสำคัญของศิลปะคือรสนิยมดี"
ศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ Maurits Cornelis Escher(พ.ศ. 2441-2515) ผู้เลือกเส้นทางศิลปะอย่างมีสติ ไม่ใช่จิตรกรสีน้ำมัน แต่เป็นช่างแกะสลัก เนื่องจากเขาสนใจในความเป็นไปได้ในการทำซ้ำภาพและทดลองกระจกและทรงกลม
และในที่สุดศิลปินชาวฝรั่งเศสชาวโปแลนด์ - Balthus(Balthasar Klossovsky de Rola) (2451-2544) ผู้ซึ่งพยายามใช้ชีวิตสร้างสรรค์มายาวนานในเกือบทุกประเภทรวมถึงการถ่ายภาพบุคคล
ในการสรุปการทบทวนสั้น ๆ เกี่ยวกับภาพเหมือนของสถิตยศาสตร์ ฉันต้องการจะบอกว่าแน่นอนว่าห่างไกลจากศิลปินทั้งหมดในทิศทางนี้ซึ่งถูกกล่าวถึงที่นี่ ซึ่งภาพที่คล้ายคลึงกับต้นฉบับนั้นไม่ได้เป็นสิ่งสำคัญเลย คำจำกัดความของสิ่งที่สำคัญในสถิตยศาสตร์ถูกกำหนดโดยนักทฤษฎีซึ่งได้รับการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกที่นี่ - Andre Breton: “จิตอัตโนมัติที่บริสุทธิ์ มุ่งที่จะแสดงออกทางวาจาหรือเป็นลายลักษณ์อักษรหรือในทางอื่นใด การทำงานของความคิดที่แท้จริง การเขียนตามคำบอกของความคิดอยู่นอกเหนือการควบคุมในส่วนของจิตใจ เกินกว่าการพิจารณาด้านสุนทรียศาสตร์หรือศีลธรรม
ในส่วนถัดไปของหัวข้อ ฉันจะพยายามให้ภาพรวมโดยสังเขปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาประเภทภาพเหมือนในภาพวาดรัสเซีย ในระหว่างนี้ฉันขอเสนอให้ดูวิดีโอในหัวข้อเช่นเคยซึ่งมีผลงานทำซ้ำประมาณ 95 ชิ้นโดยศิลปิน 13 คนพร้อมด้วยเพลง Pink Floyd เวลาในการรับชมคือ 6 นาที
