คริสตจักรออร์โธด็อกซ์ไม่ใช่คริสตจักรออร์โธดอกซ์ที่เป็นเพียงโลกล้วนๆ...
ชื่อของขบวนการแนวหน้าในงานศิลปะและวรรณคดีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 หรือที่เรียกว่า Surrealism มาจากคำภาษาฝรั่งเศสว่า "surréalisme" ซึ่งแปลว่าเหนือหรือเหนือความสมจริงอย่างแท้จริง ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งถือเป็นนักเขียนและกวีชาวฝรั่งเศส Andre Breton เป็นครั้งแรกที่คำว่า "สถิตยศาสตร์" ปรากฏขึ้นด้วยมืออันเบาของนักเขียนและนักวิจารณ์ศิลปะ Guillaume Apollinaire ในตัวเขา แถลงการณ์เรื่อง “จิตวิญญาณใหม่” ในระยะแรก กระแสนี้ปรากฏในวรรณกรรม ต่อมาครอบคลุมถึงจิตรกรรม ประติมากรรม และงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ เป้าหมายของผู้ติดตามแนวคิดเรื่องสถิตยศาสตร์คือการสร้างภาพชุดใหม่โดยปลดปล่อยพลังจิตใต้สำนึกอันลึกล้ำออกมาอย่างสมบูรณ์
สถิตยศาสตร์ในการวาดภาพ
การพัฒนารูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของจิตแพทย์ชาวออสเตรียชื่อดัง ซิกมันด์ ฟรอยด์ นักสถิตยศาสตร์ใช้ความฝันและภาพหลอนเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกเฉพาะของพวกเขา
(จิตรกรรมโดย Jacek Jerka นักวาดภาพประกอบ)
เพื่อให้ได้ภาพแฟนตาซีใหม่ๆ ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ใช้วิธีการและเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ดังนี้:
- การทำพื้นผิว- วางแผ่นกระดาษบนพื้นผิวที่ไม่เรียบ (ไม้หรือหิน) แล้วประมวลผลด้วยชอล์กหรือดินสอจนกระทั่งได้พื้นผิวของวัสดุที่อยู่ด้านล่าง
- เดคาโคมาเนีย- สีถูกนำไปใช้กับกระดาษสองแผ่นซึ่งเป็นพื้นผิวที่ศิลปินถูกันเพื่อให้ได้ภาพและลวดลายที่น่าอัศจรรย์
- การขูด- ผืนผ้าใบที่ทาสีจะถูกวางบนพื้นผิวที่มีพื้นผิวและประมวลผลโดยการขูด ส่วนหนึ่งของสีจะถูกลบออก และพื้นผิวที่มีสีที่เหลืออยู่จะได้รูปลักษณ์ที่มีพื้นผิวดั้งเดิม
- รมควัน- ฉันวางเทียนที่กำลังลุกไหม้ไว้ใต้แผ่นกระดาษแล้วเคลื่อนไปในทิศทางต่าง ๆ รูปแบบแฟนตาซีเกิดขึ้นเนื่องจากร่องรอยของเขม่า
- วิธีหยด- หยดสีตกลงบนพื้นผิวที่ไหวของแผ่น:
- วิธีจับแพะชนแกะ- สร้างสรรค์ผลงานภาพกราฟิกและภาพโดยรวบรวมโครงเรื่องจากนิตยสาร หนังสือพิมพ์ และภาพถ่ายต่างๆ องค์ประกอบสำคัญถูกสร้างขึ้นโดยการจัดเรียงรูปภาพและคลิปตามลำดับที่ผู้เขียนต้องการ
- การวาดภาพ- เส้นจะถูกวาดแบบสุ่มด้วยปากกาหรือแปรง โดยไม่ปฏิบัติตามกฎหรือแผนเฉพาะ
- สำเร็จรูป- ผลงานของเขาคือวัตถุหรือสิ่งของบางอย่างที่ไม่ได้สร้างขึ้นเองและไม่มีคุณค่าทางศิลปะ (“ล้อจักรยาน”, “น้ำพุ”, “เครื่องอบขวด” โดย Marcel Duchamp)
(เทพนิยายเหนือจริงโดย Jacek Jerka)
บ่อยครั้งที่ภาพวาดของศิลปินแนวเหนือจริงมีลักษณะไร้สาระไร้เหตุผลโดยสิ้นเชิงและเต็มไปด้วยความขัดแย้งซึ่งเป็นผลงานที่ปฏิวัติความสัมพันธ์ของจิตใจมนุษย์กับความเป็นจริงรอบตัวเรา นักสถิตยศาสตร์เชื่อว่าศิลปะเท่านั้นที่สามารถทำให้จิตใจของบุคคลเป็นอิสระได้อย่างสมบูรณ์
ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชื่อดัง
นักวิจัยพิจารณาว่าผลงานของศิลปินชาวดัตช์ เฮียโรนีมัส บอช (ศตวรรษที่ 16) เป็นผู้บุกเบิกและเป็นผู้ก่อตั้งอุดมการณ์ของลัทธิเหนือจริงในการวาดภาพ ซึ่งภาพวาดลึกลับแสดงให้เห็นถึงความสนใจของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ในจินตนาการ ภาพที่ไม่สมจริง และความเป็นจริงที่ผิดรูป (“สัญลักษณ์เปรียบเทียบของความตะกละและตัณหา” , “การสกัดหินแห่งความโง่เขลา”, อันมีค่า “ การพิพากษาครั้งสุดท้าย)
(ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงเส้นคงวาของเวลา")
ศิลปินเซอร์เรียลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชาวสเปน Salvador Dali (พ.ศ. 2447-2532) ถือว่าตัวเองเป็นผู้ติดตามของ Bosch ผลงานของเขาซึ่งอิงตามทฤษฎีจิตใต้สำนึกของมนุษย์ของฟรอยด์ ทำหน้าที่เป็นภาษาที่เป็นทางการและเป็นภาพในการสื่อสารความฝัน จินตนาการ และภาพหลอนของเขาให้คนรอบข้างเห็น งานของเขาโดดเด่นด้วยการใช้วิธีการรับรู้แบบวิพากษ์วิจารณ์แบบหวาดระแวง (สภาวะที่ทำให้เขาสามารถสร้างภาพลวงตาในขณะที่ยังคงรักษาสติของตัวเองไว้ได้อย่างเต็มที่) ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ “ความคงตัวของเวลา”, “ความฝันที่เกิดจากการบินของผึ้งรอบทับทิม, ช่วงเวลาก่อนที่จะตื่นขึ้น”, “ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง”, “หงส์สะท้อนในช้าง” ฯลฯ
(แม็กซ์ เอิร์นส์ "ลัวร์")
นักอุดมการณ์ชาวเยอรมันเกี่ยวกับสไตล์สถิตยศาสตร์ถือเป็นศิลปิน ศิลปินกราฟิก และประติมากร Max Ernst เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการจับแพะชนแกะและ frottage ที่ได้รับการยอมรับ ซึ่งผลงานของเขาเน้นความสนใจไปที่ความคิดสร้างสรรค์ของผู้ที่มีปัญหาทางจิตเป็นอย่างมาก ผลงานของเขา: "กลุ่มดาวลูกไก่หรือแนวทางของวัยแรกรุ่น", "เซเลบ", "ผู้หญิงที่น่าสงสัย", "ออดิปัสเร็กซ์", "แคสเตอร์และโพลูคาส", "ดวงตาแห่งความเงียบงัน"
(Frida Kahlo "สอง Fridas")
ศิลปินชื่อดังที่ทำงานในสไตล์สถิตยศาสตร์ Frida Kahlo (เม็กซิโก) ผลงานของเธอมีเนื้อหาความหมาย อารมณ์ และความสดใสเป็นพิเศษ ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยภาพเหมือนตนเองจำนวนมาก: "Little Doe", "Two Fridas", "Broken Column", "Roots", "What the Water Gave Me"
(Yves Tanguy "ฉันเห็นสามเมือง")
Yves Tanguy นักสถิตยศาสตร์ชาวฝรั่งเศสซึ่งเปลี่ยนอาชีพต่างๆ มากมาย เคยเป็นกะลาสีเรือมาระยะหนึ่งแล้ว ซึ่งอธิบายการมีอยู่ของธีมของทะเลและผู้อยู่อาศัยใต้น้ำในภาพวาดของเขา ผลงานของเขามีลักษณะที่มืดมน โรแมนติก การใช้เส้นสายที่นุ่มนวล ภาพเมฆ คลื่นทะเล ควัน: "พรุ่งนี้" "ลม" "มือในเมฆ" "การเปลี่ยนแปลง" "พายุ" ".
ในเบลเยียม ศิลปิน Paul Delvaux มีส่วนในการพัฒนาการเคลื่อนไหวเหนือจริงในการวาดภาพ แก่นกลางของภาพวาดของเขาคือร่างของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า เขามักจะวาดภาพโครงกระดูก ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด: "Sleeping Venus", "Village of Mermaids" , “กระจกเงา”, “เลดา”, “พิกเมเลี่ยน” . Rene Magritte ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชื่อดังชาวเบลเยียมผลงานของเขา "Children of Men", "Lovers", "False Mirror"
สถิตยศาสตร์รัสเซีย
(อเล็กซานเดอร์ ไทชเลอร์ "ผู้อำนวยการพยากรณ์อากาศ")
สถิตยศาสตร์ในฐานะขบวนการทางศิลปะที่แยกจากกันไม่ได้พัฒนาในรัสเซียเนื่องจากในช่วงสหภาพโซเวียตแม้แต่จินตนาการที่ไม่เป็นอันตรายที่สุดและการเบี่ยงเบนเพียงเล็กน้อยจากแนวทางอุดมการณ์ที่เข้มงวดของพรรคคอมมิวนิสต์ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็น "องค์ประกอบของมนุษย์ต่างดาว" และกลไกของชนชั้นกลางที่เสื่อมโทรมทางตะวันตก อย่างไรก็ตาม ในผลงานบางชิ้นของศิลปิน เราสามารถพบข้อกำหนดเบื้องต้นบางประการสำหรับการรับรู้แบบเหนือจริงได้ ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "Weather Director" โดยศิลปินชาวโซเวียต Alexander Tyshler (พ.ศ. 2441-2523) นักวิจัยได้เห็นภาพที่น่าอัศจรรย์และความรู้สึกเชิงพื้นที่คล้ายกับเทคนิคเหนือจริงในภาพวาดของ Salvador Dali; 1926) ถูกสร้างขึ้นตามประเพณีที่ดีที่สุดของภาพวาดของ Max Ernst ศิลปินจิตรกรรม Kliment Redko ที่เกี่ยวข้องกับธีมของสิ่งมีชีวิตไฟฟ้า มีความเกี่ยวข้องกับ "เครื่องจักรแห่งความปรารถนา" ของ Ernst และ Duchamp
กลุ่มผู้ติดตามและนักเรียนของ Kazimir Malevich ที่เรียกว่า UNOVIS (Adopters of New Art) มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับทิศทางในการวาดภาพแบบสถิตยศาสตร์มากที่สุด นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าผลงานในภายหลังของ Malevich ทั้งหมด (โดยใช้ตัวอย่างของภาพวาด "Three Girls") สามารถนำมาประกอบกับขบวนการเหนือจริงได้อย่างปลอดภัย
คุณลักษณะที่โดดเด่นของสถิตยศาสตร์คือการใช้การผสมผสานระหว่างรูปแบบและภาพลวงตาที่ขัดแย้งกัน มันผสมผสานความฝันและความเป็นจริง เรื่องจริงและเรื่องแต่งเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญ
ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิด ซึ่งเป็นการปฏิวัติจิตสำนึกของตนเอง
และในความเห็นของพวกเขาศิลปะก็เป็นเครื่องมือในเรื่องนี้
การผสมผสานระหว่างคำสอนเชิงปรัชญาเป็นคุณลักษณะเฉพาะของทฤษฎีสถิตยศาสตร์
สัญชาตญาณ (ตามนักปรัชญา Henri Bergson) เป็นวิธีเดียวในการรู้ความจริงและในความคิดนี้ศิลปะก็ปรากฏขึ้นโดยที่ความเป็นจริงรอบตัวเราถูกรับรู้ในรูปแบบของ "การมองเห็นส่วนบุคคล" และไม่ใช่เป็นแนวคิดเชิงตรรกะ กระบวนการสร้างสรรค์นั้นมีลักษณะลึกลับและไม่มีเหตุผล หลักคำสอนด้านจิตวิเคราะห์ซึ่งเป็นกระแสนิยมในขณะนั้นของซิกมันด์ ฟรอยด์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อสุนทรียภาพของนักเหนือจริง
ในปี 1917 กวีชาวฝรั่งเศส Guillaume Apolner ได้กล่าวถึงแนวคิดเรื่อง "ลัทธิเหนือจริง" เป็นครั้งแรก แต่ในปี 1924 สถิตยศาสตร์เท่านั้นที่ได้รับการพิสูจน์ทางทฤษฎีใน "First Manifesto" ซึ่งเขียนโดย Andre Breton
ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์
ตามทฤษฎี สถิตยศาสตร์แก่นแท้ของมนุษย์และจักรวาลที่อยู่รอบๆ สามารถสะท้อนให้เห็นได้ “โดยสัญชาตญาณและไร้สติเท่านั้น”
ภาพหลอน, เพ้อ, ความฝัน - นี่คือสิ่งที่สามารถพิจารณาได้ สถิตยศาสตร์รวมกับความเป็นจริงจึงได้รับความเป็นจริงที่สมบูรณ์ - เหนือธรรมชาติ
เทคนิคหลักอย่างหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของเซอร์เรียลลิสต์คือ “การเชื่อมโยงสิ่งที่ไม่เชื่อมโยงกัน” ซึ่งเป็นการนำภาพและภาพที่แปลกแยกจากกันมารวมกัน ในสถิตยศาสตร์ สัญลักษณ์ของภาพและความหมายมหัศจรรย์ของสิ่งต่าง ๆ มีความหมายที่ยิ่งใหญ่ เยาวชนที่ก้าวหน้าและแสวงหาผู้ที่มุ่งมั่นเพื่อการเปลี่ยนแปลงในสังคมถูกรวมเข้าด้วยกันโดยสถิตยศาสตร์ ความเป็นจริงที่แสดงความเกลียดชังถอยห่างจากความปรารถนาที่จะมีเสรีภาพในการสร้างสรรค์และความคิดอย่างสมบูรณ์ สำหรับหลาย ๆ คนดูเหมือนว่าสถิตยศาสตร์จะเชื่อมช่องว่างระหว่างสังคมและศิลปิน โดยยกระดับสิ่งหลังให้อยู่เหนือความเป็นจริง
“ระบบอัตโนมัติทางจิตวิทยาที่บริสุทธิ์” คือสิ่งที่กลายเป็นวิธีการพื้นฐานในลัทธิเหนือจริง ซึ่งศิลปินได้ถ่ายโอนภาพที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของวัตถุสมมติและวัตถุจริงไปยังผืนผ้าใบด้วยการเปรียบเทียบที่ไม่อาจจินตนาการได้มากที่สุด ด้วยการสร้างสรรค์แนวคิดที่ไร้เหตุผลอย่างลึกซึ้งในภาพวาด ศิลปินได้กีดกันภาพวาดที่ขาดอารมณ์ความรู้สึกและเนื้อหาภายใน
วิธีการนี้กระตุ้นการประดิษฐ์เทคนิคภาพใหม่: การติด การถู การขจัดชั้นบนสุดของสีบนภาพ การรมควัน ฯลฯ
ขอบคุณเทคนิค "r" ทำง่าย"และภาพต่อกันก็สร้างภาพที่ไร้สาระและขัดแย้งกัน
ปรมาจารย์ด้านสถิตยศาสตร์ชั้นนำในระยะเริ่มแรกของการก่อตัวของทิศทางศิลปะนี้ (ยุค 20 ของศตวรรษที่ 20) ได้แก่ Max Ernst, Joan Miró, Andre Masson และ Yves Tanguy ทศวรรษต่อมา สถิตยศาสตร์กำลังได้รับการยอมรับในงานศิลปะโลก อันดับจะเต็มไปด้วยชื่อเช่น Magritte และ Dali
วิกฤตของการเคลื่อนไหวเกิดจากสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินส่วนใหญ่อพยพไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา หลังจากสิ้นสุดสงคราม สถิตยศาสตร์ได้เพิ่มความเข้มข้นของกิจกรรมอีกครั้ง แชมป์หลักเป็นของ Salvador Dali
สถิตยศาสตร์
ทิศทาง
Surrealism (จากภาษาฝรั่งเศส surréalism ซึ่งแปลตรงตัวว่า "super-realism", "above-realism") เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ที่ถือกำเนิดขึ้นในทศวรรษที่ 1920 โดดเด่นด้วยการใช้คำพาดพิงและการผสมผสานรูปแบบที่ขัดแย้งกัน
ผู้ก่อตั้งสถิตยศาสตร์ถือเป็นนักเขียนและกวี Andre Breton ผู้เขียนแถลงการณ์ครั้งแรกของสถิตยศาสตร์ (1924) ละคร Les mamelles de Tirésias ของ Guillaume Apollinaire ในปี 1917 เป็นละครแนวเหนือจริงที่มีสององก์พร้อมบทนำ ได้แนะนำแนวคิดเรื่องลัทธิเหนือจริง นักเขียนสถิตยศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Paul Eluard และ Louis Aragon ปรมาจารย์ด้านสถิตยศาสตร์ที่โดดเด่นในการวาดภาพ ได้แก่ Salvador Dali, Rene Magritte, Joan Miró และ Max Ernst ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิเหนือจริงในภาพยนตร์ ได้แก่ Jean Cocteau, Luis Buñuel, David Lynch และ Jan Svankmajer [ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 117 วัน] สถิตยศาสตร์ในการถ่ายภาพได้รับการยอมรับจากผลงานของ Philippe Halsman
แนวคิดหลักของสถิตยศาสตร์ สถิตยศาสตร์คือการผสมผสานระหว่างความฝันและความเป็นจริง เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ นักเซอร์เรียลลิสต์ได้เสนอการผสมผสานภาพที่เป็นธรรมชาติและไร้สาระผ่านภาพต่อกันและเทคโนโลยี "สำเร็จรูป" ที่ไร้สาระและขัดแย้งกัน นักเหนือจริงได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมการณ์ฝ่ายซ้ายสุดโต่ง แต่พวกเขาเสนอให้เริ่มการปฏิวัติด้วยจิตสำนึกของตนเอง พวกเขาคิดว่าศิลปะเป็นเครื่องมือหลักในการปลดปล่อย
แนวทางนี้พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของทฤษฎีจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ (อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่นักสถิตยศาสตร์ทุกคนจะสนใจเรื่องจิตวิเคราะห์ เช่น Rene Magritte ไม่เชื่อในเรื่องนี้มาก) เป้าหมายหลักของลัทธิเหนือจริงคือการยกระดับจิตวิญญาณและการแยกวิญญาณออกจากวัตถุ ค่านิยมที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคืออิสรภาพและความไร้เหตุผล
นักเหนือจริงทำงานโดยไม่คำนึงถึงสุนทรียศาสตร์ที่มีเหตุผล โดยใช้รูปแบบที่หลอนประสาท พวกเขาทำงานร่วมกับธีมต่างๆ เช่น อีโรติก การประชด เวทมนตร์ และจิตใต้สำนึก
บ่อยครั้งที่นักสถิตยศาสตร์ทำงานภายใต้อิทธิพลของการสะกดจิต แอลกอฮอล์ ยาเสพติด หรือความหิวโหย เพื่อที่จะเข้าถึงส่วนลึกของจิตใต้สำนึกของพวกเขา พวกเขาประกาศการสร้างข้อความที่ไม่สามารถควบคุมได้ - การเขียนอัตโนมัติ หนึ่งในเทคนิคของสถิตยศาสตร์ถูกคิดค้นโดย Wolfgang Paalen (fumage)
อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติที่วุ่นวายของภาพบางครั้งทำให้เกิดความรอบคอบมากขึ้น และความเหนือจริงไม่ได้เป็นเพียงจุดสิ้นสุดในตัวมันเอง แต่ยังเป็นวิธีการแสดงความคิดที่พยายามทำลายความคิดในชีวิตประจำวันโดยเจตนา (ตัวอย่างของสิ่งนี้คือผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของ คลาสสิกแห่งสถิตยศาสตร์ โดย Rene Magritte) สถานการณ์นี้มองเห็นได้ชัดเจนในภาพยนตร์ซึ่งยังคงรักษาขนบธรรมเนียมของสถิตยศาสตร์ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปสูญเสียความสดใหม่ในการวาดภาพและวรรณกรรม ตัวอย่าง ได้แก่ ภาพวาดของ Luis Buñuel, David Lynch, Jan Svankmajer ตัวอย่างที่น่าสนใจของสถิตยศาสตร์คือภาพยนตร์ทดลองของผู้กำกับ Mathieu Seiler
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1917 Guillaume Apollinaire ได้ประกาศเกียรติคุณและใช้คำว่า "สถิตยศาสตร์" เป็นครั้งแรกในแถลงการณ์ของเขา "The New Spirit" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับบัลเล่ต์เรื่องอื้อฉาว "Parade" บัลเล่ต์นี้เป็นผลงานร่วมกันของนักแต่งเพลง Erik Satie, ศิลปิน Pablo Picasso, ผู้เขียนบท Jean Cocteau และนักออกแบบท่าเต้น Leonid Massine: “ ในสหภาพใหม่นี้ ฉากและเครื่องแต่งกายได้ถูกสร้างขึ้นในด้านหนึ่งและการออกแบบท่าเต้นในอีกด้านหนึ่งและ ไม่มีการซ้อนทับที่สมมติเกิดขึ้น ในขบวนพาเหรด ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของความสมจริงขั้นสุดยอด (สถิตยศาสตร์) ฉันเห็นจุดเริ่มต้นของความสำเร็จชุดใหม่ทั้งหมดของจิตวิญญาณใหม่นี้
แม้ว่าศูนย์กลางของสถิตยศาสตร์จะอยู่ที่ปารีส แต่ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 ถึง 1960 ปารีสได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป อเมริกาเหนือและใต้ (รวมถึงแคริบเบียน) แอฟริกา เอเชีย และในยุค 80 ในออสเตรเลีย
การมีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดในยุคทองของลัทธิเหนือจริงคือการประกาศเรื่องลัทธิเหนือจริงครั้งแรกในปี 1924 ซึ่งสร้างโดย André Breton เมื่อห้าปีก่อน เบรอตงและฟิลิปป์ ซูโปลต์ได้เขียนข้อความ "อัตโนมัติ" เล่มแรกในชื่อ Magnetic Fields ภายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2467 การตีพิมพ์ The Surrealist Revolution เริ่มขึ้น เรียบเรียงโดย Pierre Naville, Benjamin Péret และต่อมาคือ Breton นอกจากนี้ สำนักวิจัยเซอร์เรียลลิสต์ยังเริ่มทำงานในปารีสอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2469 หลุยส์ อารากอน ได้เขียนหนังสือเรื่อง "The Parisian Peasant" ศิลปินยอดนิยมหลายคนในปารีสในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 เป็นนักแนวเซอร์เรียลลิสต์ ซึ่งรวมถึง
สถิตยศาสตร์ (French surrealisme - super-realism) เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 หลังจากที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสตามความคิดริเริ่มของนักเขียน A. Breton ในไม่ช้าสถิตยศาสตร์ก็กลายเป็นกระแสสากล นักเหนือจริงเชื่อว่าพลังสร้างสรรค์มาจากขอบเขตของจิตใต้สำนึกซึ่งแสดงออกในระหว่างการนอนหลับ การสะกดจิต ความเพ้ออันเจ็บปวด การหยั่งรู้อย่างฉับพลัน การกระทำอัตโนมัติ (การสุ่มด้วยดินสอบนกระดาษและรูปแบบอื่น ๆ )
สถิตยศาสตร์ในการวาดภาพพัฒนาขึ้นในสองทิศทาง ศิลปินบางคนนำหลักการที่ไร้สติมาใช้ในกระบวนการสร้างภาพเขียน ซึ่งภาพที่ไหลอย่างอิสระ รูปแบบตามอำเภอใจ กลายเป็นนามธรรมที่มีอำนาจเหนือกว่า (Max Ernst, Trouille Camille Clovis, A. Mason, Miró, Jean Arp) อีกทิศทางหนึ่งซึ่งนำโดยซัลวาดอร์ ดาลี มีพื้นฐานมาจากความแม่นยำลวงตาในการสร้างภาพเหนือจริงที่เกิดขึ้นในจิตใต้สำนึก ภาพวาดของเขามีความโดดเด่นด้วยลักษณะการวาดภาพที่ระมัดระวัง การแสดงภาพ Chiaroscuro และมุมมองที่แม่นยำ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการวาดภาพเชิงวิชาการ ผู้ชมที่ยอมจำนนต่อความโน้มน้าวใจของการวาดภาพลวงตาถูกดึงดูดเข้าไปในเขาวงกตของการหลอกลวงและความลึกลับที่แก้ไม่ได้: วัตถุแข็งแพร่กระจาย, วัตถุหนาแน่นกลายเป็นโปร่งใส, วัตถุที่เข้ากันไม่ได้บิดและเปิดออก, ปริมาตรมหาศาลกลายเป็นไร้น้ำหนักและทั้งหมดนี้สร้างภาพที่เป็นไปไม่ได้ ในความเป็นจริง.
คุณสมบัติทั่วไปของศิลปะแห่งสถิตยศาสตร์ ได้แก่ จินตนาการที่ไร้สาระ, alogism, การผสมผสานของรูปแบบที่ขัดแย้งกัน, ความไม่แน่นอนของการมองเห็น, ความแปรปรวนของภาพ เป้าหมายหลักของนักสถิตยศาสตร์คือการอยู่เหนือข้อจำกัดของทั้งวัตถุและโลกในอุดมคติโดยไร้สติ เพื่อดำเนินการกบฏต่อไปต่อคุณค่าทางจิตวิญญาณที่สะสมไว้ของอารยธรรมชนชั้นกลาง ศิลปินของขบวนการนี้ต้องการสร้างความเป็นจริงที่ไม่ได้สะท้อนความเป็นจริงที่แนะนำโดยจิตใต้สำนึกบนผืนผ้าใบของตน แต่ในทางปฏิบัติบางครั้งสิ่งนี้ส่งผลให้เกิดการสร้างภาพที่น่ารังเกียจทางพยาธิวิทยา การผสมผสาน และศิลปที่ไร้ค่า การค้นพบที่น่าสนใจของเซอร์เรียลลิสต์ถูกนำมาใช้ในเชิงพาณิชย์ด้านมัณฑนศิลป์ เช่น ภาพลวงตา ซึ่งทำให้เห็นภาพหรือฉากสองภาพที่แตกต่างกันในภาพเดียวได้ ขึ้นอยู่กับทิศทางของการมองเห็น ในเวลาเดียวกัน ศิลปินหันมาเลียนแบบลักษณะของศิลปะดึกดำบรรพ์ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก และผู้ป่วยทางจิต
สำหรับลักษณะเชิงโปรแกรมทั้งหมด ผลงานของนักเหนือจริงทำให้เกิดการเชื่อมโยงที่ซับซ้อนที่สุด พวกเขาสามารถระบุได้พร้อมกันในการรับรู้ของเราทั้งความชั่วและดี นิมิตที่น่ากลัวและความฝันอันงดงาม ความรุนแรงและความอ่อนน้อมถ่อมตน ความสิ้นหวังและความศรัทธา - ความรู้สึกเหล่านี้ปรากฏในรูปแบบต่าง ๆ ในงานของนักสถิตยศาสตร์ที่มีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขัน แม้จะมีความไร้สาระและแม้แต่อารมณ์ขันของผลงานสถิตยศาสตร์บางชิ้น แต่ก็สามารถกระตุ้นจิตสำนึกและปลุกจินตนาการที่เชื่อมโยงกันได้
สถิตยศาสตร์เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นที่ถกเถียงกัน ซึ่งส่วนใหญ่อธิบายการแพร่กระจายของมันในวงกว้าง ศิลปินที่แสวงหาหลายคนซึ่งต่อมาละทิ้งมุมมองเหนือจริงต้องผ่านมันไป (P. Picasso, P. Klee ฯลฯ ) กวี F. Lorca, P. Neruda และผู้กำกับชาวสเปน L. Buñuel ผู้สร้างภาพยนตร์เซอร์เรียลได้เข้าร่วมลัทธิเหนือจริง เทคนิคที่ซับซ้อนในการผสมผสานสิ่งที่เข้ากันไม่ได้และการเหน็บแนมในตัวเองและอารมณ์ขันที่ปรากฏในสถิตยศาสตร์ตอนปลายทำให้สามารถรวมเข้ากับบทกวีของลัทธิหลังสมัยใหม่สมัยใหม่ได้อย่างเป็นธรรมชาติ
ข้อมูลอ้างอิงและชีวประวัติของ "หอศิลป์ Small Bay Planet" จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของวัสดุจาก "ประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ" (แก้ไขโดย M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), "สารานุกรมศิลปะของศิลปะคลาสสิกต่างประเทศ", "รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่" สารานุกรม".
“จินตนาการคือสิ่งที่มี
แนวโน้มที่จะกลายเป็นความจริง"
อังเดร เบรตัน.
คำกล่าวของกวีแนวเหนือจริงชาวฝรั่งเศสนี้เข้ากับหัวข้อของเราได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพราะ “ลัทธิเหนือจริงประกาศความสัมพันธ์เชิงสุนทรียะ: มนุษย์กับโลก อวกาศและเวลามีความสัมพันธ์กัน ทุกอย่างไหลทุกอย่างบิดเบี้ยวเลื่อนเบลอ ไม่มีอะไรแน่นอนและถาวร (http://smallbay.ru/surreal.html) สถิตยศาสตร์(ตัวอักษร "super-realism", "เหนือความสมจริง") - แนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งพัฒนาขึ้นในยุค 20 กวาดไปทั่วยุโรปและได้รับการตอบสนองในอเมริกามีความโดดเด่นด้วยการใช้คำพาดพิงและ การผสมผสานของรูปแบบที่ขัดแย้งกัน เพื่อเข้าถึงส่วนลึกของจิตใต้สำนึก "การยกระดับจิตวิญญาณและการแยกวิญญาณออกจากโลกแห่งวัตถุ" ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์มักสร้างขึ้นในสภาวะของการสะกดจิต การติดแอลกอฮอล์หรือยาเสพติด สิ่งนี้จึงแพร่หลายในหมู่พวกเขา
ในรูปแบบภาพเหมือน ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ไม่ได้พยายามวาดภาพบุคคลให้ถูกต้องแม่นยำ เพื่อความคล้ายคลึง สำหรับพวกเขา สิ่งสำคัญคือต้องสะท้อนโลกภายในของเขาขณะที่พวกเขาจินตนาการไว้ในจินตนาการอันเข้มข้น เพื่อเผยให้เห็นความซับซ้อนที่ซ่อนอยู่ในตัวบุคคล และ เพื่อเปิดเผย "ความจริง" ในความคิดเห็นของพวกเขา เนื้อหาของตัวละครของเขา แรงจูงใจอันลึกซึ้งของการกระทำของเขา
แน่นอน ในความคิดของเรา เมื่อมีการกล่าวถึงแนวคิดเรื่อง "สถิตยศาสตร์" สิ่งแรกที่เข้ามาในความคิดคือชื่อของศิลปินที่ประกาศลัทธิของเขาว่า "สถิตยศาสตร์คือฉัน!" และผู้สร้างภาพบุคคลมากมาย (ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับศิลปินแนวเหนือจริง) จิตรกรชาวสเปน ศิลปินกราฟิก ประติมากร ผู้กำกับ นักเขียน ซัลวาดอร์ ดาลี(ซัลวาดอร์ โดเมเน็ค เฟลิป จาซินธ์ ดาลี และโดเมเนช มาร์ควิส เด ดาลี เด ปูโบล) (1904-1989)
เกิดมาในครอบครัวทนายความผู้มั่งคั่งและได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่พี่ชายของเขาที่เสียชีวิตเมื่ออายุได้สองขวบ ชีวประวัติของ Salvador Dali เป็นที่รู้จักกันดี - มีการเขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์และหนังสือเกี่ยวกับเขามากมายรวมถึงตัวเขาเองด้วย (เช่น "ชีวิตลับของ Salvador Dali เล่าโดยพระองค์เอง") มีการสร้างสารคดีและภาพยนตร์สารคดี (สำหรับ เช่น “เสียงสะท้อนแห่งอดีต”) ต้าหลี่เป็นคนตามอำเภอใจและเอาแต่ใจมากตั้งแต่เด็ก ประพฤติตัวท้าทายที่โรงเรียนและเรียนไม่ดี แสดงให้เห็นว่าตัวเองมีความสามารถ แต่หยิ่งผยองที่สถาบันศิลปะมาดริด และโดดเด่นด้วยพฤติกรรมอื้อฉาวมาตลอดชีวิต แม้แต่ในหมู่ผู้กบฏและผู้ก่อกวนศิลปะแบบดั้งเดิมในขณะนั้น เขาก็โดดเด่นด้วยพฤติกรรมที่น่าตกตะลึงและดูเหมือนผู้ชายครึ่งบ้าที่เดินกับตัวกินมดไปตามถนนในปารีส แต่สิ่งสำคัญเกี่ยวกับ Salvador Dali คือการแสวงหาอย่างต่อเนื่อง ความหลงใหลและความต้องการในตนเองในงานศิลปะ ความฉลาดสูงและรอบรู้ และทักษะในงานฝีมือประยุกต์ต่างๆ
ตัวเขาเองให้คำจำกัดความวิธีการของเขาในการสร้างสรรค์ว่าเป็นการวิพากษ์วิจารณ์แบบหวาดระแวง ซึ่งก็คือ "วิธีการที่เกิดขึ้นเองของการรับรู้อย่างไม่มีเหตุผล โดยมีพื้นฐานอยู่บนการคัดค้านการเชื่อมโยงอย่างเป็นระบบและเชิงวิพากษ์และการคิดใหม่เกี่ยวกับปรากฏการณ์ความฝัน" หลังจากพบกันในปี 1929 ภรรยาของ Paul Eluard "รำพึงแห่งสถิตยศาสตร์" ชื่อเล่น Gala (Elena Ivanovna (Dmitrievna) Dyakonova) ต้าหลี่ซึ่งในเวลานั้นเกือบจะบ้าคลั่งก็ตกหลุมรักเธอไปตลอดชีวิตตั้งแต่ครั้งแรก การได้พบเธอช่วยปลดปล่อยเขาจากความเชื่อโชคลาง ความสงสัย และความลังเลใจที่กลืนกินเขา เธอกลายเป็นศูนย์รวมของนิมิตของเขา คนรักของเขา และรำพึงของเขา
ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้ช่วงเวลาเหนือจริงในงานของต้าหลี่กลายเป็นผลสำเร็จอย่างมาก เขาจะเชื่อมั่นในความคิดเห็นของเขาอีกครั้งว่า "โลกแห่งความฝันมีความสมจริงมากกว่าโลกแห่งความจริง นั่นคือมีความเป็นเอกภาพของความเป็นจริงและความเหนือจริงโดยสมบูรณ์" กาล่ากลายเป็นศาสนาของต้าหลี่ เครื่องราง ความรัก และคำสาปของเขา ฉันเริ่มคุ้นเคยกับงานของต้าหลี่เป็นครั้งแรกขณะทำงานหลังจากสำเร็จการศึกษาที่ห้องสมุดวรรณคดีต่างประเทศแผนกวิจิตรศิลป์ อัลบั้มการทำสำเนาโดยศิลปินหลายคนที่ต้องการคำอธิบายถูกส่งผ่านมือของฉัน และอัลบั้มของต้าหลี่ (และอื่น ๆ อีกมากมาย) ทันทีหลังจากการประมวลผลเข้าสู่ "ที่เก็บข้อมูลพิเศษ" ผู้เยี่ยมชมสามารถดูอัลบั้มเหล่านี้ได้ก็ต่อเมื่อได้รับอนุญาตเป็นพิเศษจาก "หน่วยงานผู้มีอำนาจ" ตั้งแต่นั้นมา ฉันรู้สึกประทับใจกับผลงานของเขามาโดยตลอด และยังคงคลี่คลาย “ความหมายที่เป็นความลับ” ของงานเหล่านั้น
หลังจากการเสียชีวิตของรำพึงอันเป็นที่รักของเขา (เธออายุมากกว่าต้าหลี่ 10 ปีและป่วยด้วยโรคมะเร็งผิวหนัง) ชีวิตของศิลปินก็เริ่มมืดมนมากขึ้น เขาต้องการ แต่เขียนไม่ได้ - มือขวาของเขาสั่นอย่างมากด้วยโรคพาร์กินสัน เขาพูดลำบาก สะอื้นอยู่ตลอดเวลาและทำเสียงที่ไม่ชัดเจนเป็นเวลาหลายชั่วโมง ทรมานจากอาการประสาทหลอน และจินตนาการว่าตัวเองเป็นหอยทาก ต้าหลี่ใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตภายใต้หลังคาพิพิธภัณฑ์โรงละครในฟิเกเรส - ใน "หอคอยกาลาเทีย"
ใช่แน่นอน Dali เป็นหนึ่งใน "เสาหลัก" ของสถิตยศาสตร์ แต่ผู้บุกเบิกของรูปแบบการวาดภาพนี้ศิลปินที่มีอิทธิพลต่อสถิตยศาสตร์ในอนาคตด้วยผลงานของเขาคือศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง จอร์จิโอ เดอ ชิริโก (1888-1978).
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 รูปแบบใหม่เกิดขึ้นในอิตาลีซึ่งใกล้เคียงกับสถิตยศาสตร์มากคิดค้นและพัฒนาโดยศิลปินคนนี้และเรียกว่า "ภาพวาดเลื่อนลอย" มีพื้นฐานอยู่บน “ความแตกต่างระหว่างความสมจริงกับความฝัน จินตนาการ สัญลักษณ์นิยม และสิ่งเหนือจริง ภาพที่สมจริงซึ่งเป็นเป้าหมายหลักของการวิจัยของศิลปิน ถูกจัดวางไว้ในบรรยากาศเหนือจริงที่บ่งบอกถึงอีกพื้นที่หนึ่ง อีกมิติหนึ่ง” (http://art-assorty.ru/9438-metafizicheskaya-zhivopis.html) De Chirico เกิดที่กรีซในครอบครัวของวิศวกรชาวซิซิลีที่สร้างทางรถไฟในประเทศ ศึกษาที่เอเธนส์และที่ Academy of Arts ในมิวนิก แต่เขาไม่ค่อยสนใจหลักการของความสมจริงเชิงวิชาการ ของปรัชญาของ Nietzsche และ Schopenhauer การตีความความฝัน ภาพหลอน และคำทำนาย และการสะท้อนสิ่งเหล่านั้นในผลงานของพวกเขา
ในภาพเหมือนของกวี Apollinaire นี้ซึ่งวาดระหว่างที่ศิลปินอยู่ในปารีส (กล่าวคือ Apollinaire เป็นคนแรกที่เรียกภาพวาดของเขาว่า "ภาพวาดเลื่อนลอย") มีรูปปั้นโบราณอยู่เบื้องหน้าและกวีเองก็ถูกบรรยายจากด้านหลังเป็น เงาที่มีวงกลมเป้าหมายอยู่บนใบหน้าของเขา ไม่กี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2459 ระหว่างสงคราม เศษเปลือกหอยก็โดนที่นี่ มันไม่ลึกลับเหรอ?
ยุคปารีสในชีวิตของศิลปิน ความใกล้ชิดของเขากับเบรอตง Apollinaire และปิกัสโซ มีความสำคัญและประสบผลสำเร็จในการพัฒนาแนวคิดทางศิลปะของเขา และการที่เดอ ชิริโกย้ายไปอิตาลีและพบกับศิลปินแห่งอนาคต คาร์โล คาร์รา ช่วยให้เขากำหนดแนวคิดและทฤษฎีการเคลื่อนไหวของเขาเองและตีพิมพ์นิตยสาร "จิตรกรรมเลื่อนลอย"
นิทรรศการของศิลปินจัดขึ้นในยุโรป การค้นหาและการค้นพบของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับยักษ์ใหญ่แห่งสถิตยศาสตร์เช่น Dali และ Magritte แต่จู่ๆ de Chirico เองก็พลิกผันในงานของเขาอย่างกะทันหันโดยเรียกร้องให้กลับไปสู่รูปแบบการวาดภาพของปรมาจารย์เก่าเช่นราฟาเอล , Rubens, Courbet... เขาไม่ได้พบกับความเข้าใจจากเพื่อนหรือแฟน ๆ และงานของเขาในช่วงนี้ไม่เกี่ยวข้องกับหัวข้อของเราอีกต่อไป แต่ผืนผ้าใบและแนวคิดของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคน
หนึ่งในนั้นคือชาวฝรั่งเศส อีฟ แทงกี (1900-1955).
เขาเกิดในครอบครัวของนายทหารเรือ ความประทับใจในวัยเด็กที่เกี่ยวข้องกับทะเลสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินที่ไม่เคยศึกษาการวาดภาพ: เขาใช้รูปแบบของสัตว์ทะเลทุกชนิด สัตว์เลื้อยคลาน และสาหร่ายในงานของเขา เปรียบเสมือนร่างมนุษย์ในภาพหลอนที่แปลกประหลาด
ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวเบลเยียม แม็กริตต์ เรเน่
(มากริตต์ เรเน่) (2441-2510)
ก็ไม่ได้หนีจากอิทธิพลของ Giorgio de Chirico เขาเริ่มต้นจากการเป็นศิลปินตกแต่งในสไตล์คิวบิสม์ และตั้งแต่ปี 1926 หลังจากพบกับผลงานของ de Chirico นักเหนือจริงและ Andre Breton เขาก็ดำเนินการสร้างภาพวาดเหนือจริงของตัวเองแต่ละภาพ ซึ่งมีความลึกลับซึ่งแต่ละอันเป็นตัวแทนเป็นการทดลองที่งดงามกับความเป็นจริง Magritte มักจะประท้วงต่อต้านการถูกจัดอยู่ในประเภทสถิตยศาสตร์ เขายืนยันว่าสไตล์ที่เขาสร้างภาพวาดของเขาสามารถกำหนดได้ว่าเป็น "ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง" แต่อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยความลึกลับเหนือจริงและความหมายที่เป็นความลับ
Magritte มีผลงานที่มักมีองค์ประกอบเดิมๆ ซ้ำๆ เช่น หมวกกะลาของชายคนหนึ่งซึ่งใบหน้าถูกวัตถุบางอย่างซ่อนไว้ บางครั้ง "ใครบางคน" คนนี้ถึงกับหันหลังมาหาเราด้วยซ้ำ เชื่อกันว่าผู้ชายเหล่านี้ในระดับที่แตกต่างกันเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินเองซึ่งซ่อนชีวิตส่วนตัวของเขาอย่างระมัดระวังพยายามที่จะไม่เด่นสะดุดตาแทบไม่ได้ออกจากบ้านและแทบไม่เคย "อยู่ในสังคม"
รายละเอียดที่เกิดขึ้นอีกประการหนึ่งคือ การคลุมศีรษะด้วยผ้าขาว อาจหมายถึงเราถึงเหตุการณ์ที่ยากลำบากในชีวิตของศิลปิน เมื่อเขาอายุ 13 ปี แม่ของเขาฆ่าตัวตายด้วยการออกจากบ้านตอนกลางคืนโดยสวมชุดนอนเพียงชุดเดียวและจมน้ำตายในแม่น้ำ . ไม่กี่วันต่อมาเธอถูกพบในสภาพเปลือยเปล่า มีเพียงเสื้อเชิ้ตที่พันรอบศีรษะเพื่อปกปิดใบหน้าของเธอ
รำพึงและแรงบันดาลใจหลักของศิลปินคือ Georgette ภรรยาของเขาซึ่งเขาพบเมื่อตอนที่ยังเป็นเด็ก ความรักในวัยเด็กถูกขัดจังหวะเนื่องจากการจากไปของครอบครัวของ Georgette ไปที่บรัสเซลส์ จากนั้นหลังจากมีโอกาสพบกันที่นั่นในวัยเด็กเมื่อ Magritte กำลังศึกษาอยู่ที่ Royal Academy of Fine Arts ความรักของพวกเขาเปล่งประกายอย่างเต็มกำลังและตลอดชีวิต ศิลปินเองอ้างว่าภาพผู้หญิงทั้งหมดในภาพวาดของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีใบหน้าของภรรยาของเขา
แม้ว่าจะเป็นศิลปินที่ไม่ธรรมดาและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นที่รู้จักในผลงานของเขา แต่เขาเป็นคนธรรมดา ถ่อมตัว และเก็บตัว ซึ่งยืนกรานอย่างดื้อรั้นว่าไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับตัวเขาเอง Magritte เสียชีวิตเมื่ออายุ 68 ปีในอ้อมแขนของภรรยาที่รักของเขาด้วยโรคมะเร็งตับอ่อน ทำให้เรามีสิทธิ์และโอกาสที่จะคลี่คลายจินตนาการและการพาดพิงของเรา “ทุกสิ่งที่มองเห็นได้ซ่อนอย่างอื่นไว้ และเรามักจะอยากเห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังสิ่งที่เราเห็น” (Rene Magritte)
จิตรกรชาวสเปน (คาตาลัน) ผู้ชื่นชอบทะเล รสทางใต้ และทิวทัศน์ของดินแดนบ้านเกิดของเขา แต่ได้เซ็นผลงานเป็นภาษาฝรั่งเศส โจน (ฮวน) มิโร (1893-1983)
กล่าวว่า: “เมื่อฉันเริ่มวาดภาพ ฉันรู้สึกกดดันบางอย่างที่ทำให้ฉันลืมความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ... ฉันเริ่มวาดภาพ และในขณะที่ฉันวาดภาพ ภาพนั้นก็ปรากฏอยู่ใต้พู่กันของฉันเอง” เขาเกิดที่บาร์เซโลนา ได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่ School of Fine Arts จากนั้นที่โรงเรียนเอกชนของ Francisco Gali นิทรรศการครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี 1917 โดยเน้นผลงานที่เน้นจิตวิญญาณของ Fauvism และ Cubism เป็นหลัก เวทีเหนือจริงในผลงานของศิลปินตลอดจนการก่อตัวของสไตล์นามธรรมของเขาเองเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ยี่สิบ
เขาถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งบทกวีสถิตยศาสตร์ ผู้สร้างภาษาศิลปะที่เต็มไปด้วยการแสดงออก สัญลักษณ์และภาพที่แปลกตา ศิลปะและเสรีภาพ ผู้ร่วมสมัยให้การประเมินงานของเขาที่คล้ายกันโดยเฉพาะ Breton กล่าวถึงเขาว่า: "Miro เป็นนักเหนือจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในหมู่พวกเรา" ตามความเห็นของผู้เชี่ยวชาญ ศิลปินตลอดชีวิตสร้างสรรค์อันยาวนานของเขาได้ค้นหาและค้นพบรูปแบบและเทคนิคใหม่ ๆ ในการถ่ายทอดความคิดและความประทับใจของเขา
อย่างที่คุณเห็น ฉันไม่ได้ตัดสินว่างานของเขาสอดคล้องกับคุณลักษณะที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันมอบให้เขาอย่างไร ฉันไม่ใช่แฟนตัวยงของเขา เลือกที่จะพึ่งพาความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่พิจารณาศิลปินและศิลปินกราฟิกที่มีหลากหลายแง่มุมนี้ ประติมากร นักเซรามิก ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิเหนือจริงและผู้บุกเบิกของลัทธิการแสดงออกทางนามธรรม
ตัวแทนที่โดดเด่นของสถิตยศาสตร์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งคือศิลปินชาวเยอรมัน (และฝรั่งเศส) ศิลปินกราฟิก ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพตัดปะ และประติมากร แม็กซ์ เอิร์นส์ (1891-1976),
เอิร์นส์เกิดในประเทศเยอรมนีในครอบครัวคาทอลิกที่มีลูกเก้าคน (แม็กซ์เป็นคนที่สาม) และพ่อของเขาเป็นครูและศิลปินสมัครเล่น เขาปลูกฝังให้แม็กซ์ตัวน้อยสนใจในการวาดภาพและการใคร่ครวญธรรมชาติ ในขณะที่เรียนที่มหาวิทยาลัยบอนน์ที่คณะปรัชญาหนุ่มแม็กซ์มีความสนใจในด้านจิตวิทยาและศึกษาความคิดสร้างสรรค์ในการวาดภาพและประติมากรรมของผู้ป่วยทางจิตและในเวลาว่างเขาวาดภาพมากเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และการบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ Max Ernst เริ่มต้นจากการเป็น Dadaist (Dadaism, 1916-1923 - ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดที่รวมเข้ากับฝรั่งเศสเข้ากับลัทธิเหนือจริง และในเยอรมนีที่มีการแสดงออก แสดงออกในรูปแบบภาพต่อกันเป็นหลักและประกาศว่า "การทำลายล้างสุนทรียภาพใดๆ อย่างต่อเนื่อง")
การเข้าร่วมในนิทรรศการ Dada ซึ่งมักมีเรื่องอื้อฉาวตามมาด้วยทำให้เขาต้องเลิกรากับพ่อในปี 2463 และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ไม่เคยเห็นครอบครัวของเขาอีกเลย หลังจากแต่งงาน (และแยกจากครอบครัวจริงๆ) และย้ายไปปารีส พบกับอังเดร เบรอตง พอล เอลูอาร์ด และกาลาภรรยาของเขา (ซึ่งเคยโพสท่าให้เขาที่โคโลญจน์) เอิร์นส์วาดภาพกลุ่มโดยวาดภาพเพื่อน ศิลปินและนักเขียนชั้นนำของเขา ในเวลานั้น
(มาร์กซ์เอิร์นส์เองก็ "นั่ง" ทางซ้ายบนตักของดอสโตเยฟสกี) ช่วงปีที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในช่วงยุคเหนือจริงของเขาคือช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 โดยใช้เวลาอยู่ในฝรั่งเศส และด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง เขาไม่เพียงแต่ต้องถูกจับกุมมากกว่าหนึ่งครั้ง นั่งในค่ายกักกัน หลบหนีออกจากค่ายสองครั้ง แต่ในที่สุดก็อพยพไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนศิลปินหลายคนที่หนีจากสงครามเช่นกัน
ในอเมริกา เอิร์นส์เริ่มสนใจในการแสดงออกทางนามธรรมและปรับปรุงเทคนิค "การสั่น" ใหม่ซึ่งสนใจพอลลอครุ่นเยาว์และสร้างพื้นฐานสำหรับงานส่วนสำคัญของเขา (เทคนิคการหยดหรือสาดสีบนผืนผ้าใบ) แต่สิ่งนี้ ไม่เกี่ยวข้องกับหัวข้อของเราอีกต่อไป ในปี 1950 เอิร์นส์กลับไปฝรั่งเศส ในปี 1975 มีการจัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญครั้งสุดท้ายของเขา “จากคนตาบอดว่ายน้ำที่ฉันเคยเป็น ฉันเปลี่ยนตัวเองเป็นผู้ทำนาย และฉันพบว่าฉันตกหลุมรักกับสิ่งที่ฉันเห็นและต้องการระบุตัวตนด้วยสิ่งที่ฉันเห็น นี่คือวิธีการทำงานและภาพลักษณ์ของฉันที่เกิดขึ้น” - แม็กซ์ เอิร์นส์
ศิลปินที่น่าสนใจและไม่ค่อยมีใครรู้จักสำหรับฉันอีกคนหนึ่งซึ่งเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบ Cezanne ผ่านความหลงใหลใน Dadaism ได้รับอิทธิพลจากความคิดสร้างสรรค์และผลงานเชิงทฤษฎีของ Giorgio de Chirico เป็นเพื่อนกับ Yves Tanguy และมาถึงลัทธิเหนือจริง - วิคเตอร์ เบราเนอร์ (1903-1966).
เขาเกิดและศึกษาในโรมาเนียตั้งแต่อายุ 20 ปีเขามีส่วนร่วมในชีวิตของเปรี้ยวจี๊ดชาวโรมาเนีย แต่เมื่ออายุ 29 ปีเท่านั้นที่เขาเข้าร่วมกลุ่มสถิตยศาสตร์ชาวปารีส หลังจากอาศัยอยู่ในโรมาเนียเป็นเวลาหลายปี (ด้วยเหตุผลทางครอบครัว) ในปี 1938 เขาก็กลับมาที่ปารีสและยังคงอยู่ในฝรั่งเศสตลอดไป ข้างต้น ฉันอ้างถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - ภาพเหมือนตนเองที่เขียนในปี 1931 ซึ่งเหนือจริงไม่เพียงแต่ในเนื้อหาและการประหารชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในโลกอื่นที่ลึกลับซึ่งมีอยู่ในสถิตยศาสตร์มาก เจ็ดปีหลังจากวาดภาพเหมือนตนเองนี้ ศิลปินสูญเสียดวงตาข้างหนึ่งระหว่างการต่อสู้ในบาร์ ช่วงเวลาหลังจากโศกนาฏกรรมครั้งนี้ในผลงานของศิลปินเต็มไปด้วยความคิดที่มืดมน นิมิต "สนธยา" และภาพหลอน
Brauner มีความสนใจในเวทย์มนต์และความลับอาศัยอยู่ในสภาวะแห่งความหวาดกลัวอย่างสิ้นหวังและลางสังหรณ์ของภัยพิบัติเนื่องจากการระบาดของสงครามและต้นกำเนิดของชาวยิว เขาเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา รอดพ้นจากความตายอย่างปาฏิหาริย์ และในปี 1945 เท่านั้นที่กลับมาปารีส เขาค่อยๆสงบลงและความกลัวหายไปจากชีวิตและภาพวาดของเขา เขาวาดภาพสัตว์มหัศจรรย์ที่อาศัยอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ตามความเห็นของเขา ปีสุดท้ายของชีวิตเขาเจ็บปวดอีกครั้งเนื่องจากการเจ็บป่วยที่รุนแรงและทำให้ร่างกายอ่อนแอลง - เส้นเลือดอุดตันที่ปอด “การวาดภาพคือชีวิต ชีวิตจริง ชีวิตของฉัน” - คำพูดเหล่านี้จากไดอารี่ของเขาเขียนไว้บนหลุมศพของเขา
ผลงานและชะตากรรมของศิลปินชาวเม็กซิกันซึ่งได้รับการยอมรับครั้งแรกในฝรั่งเศสและเพียงไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิตในเม็กซิโกซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอนั้นน่าสนใจมาก ฟรีดา คาห์โล (1907-1954).
คุณสามารถเรียกผลงานของเธอว่าลัทธิดั้งเดิมเหนือจริงซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนตนเองหรือภาพคนที่รักซึ่งเต็มไปด้วยภาพพืชและสัตว์สัญลักษณ์แห่งความเจ็บป่วยและความโชคร้าย การตายของคนที่รักไม่เพียงหลอกหลอนครอบครัวของเธอเท่านั้น แต่ยังยืนอยู่ข้างเตียงของเธอมากกว่าหนึ่งครั้ง ครั้งแรกในรูปแบบของโรคโปลิโอในวัยเด็ก เนื่องจากหญิงสาวคนนั้นยังคงง่อยไปตลอดชีวิต และในปี พ.ศ. 2468 ความตายก็เตือนตัวเองว่า ภัยพิบัติร้ายแรงเมื่อรถโรงเรียนชนเข้ากับรถราง กระดูกสันหลังร้าว กระดูกเชิงกรานหัก อาการบาดเจ็บที่กระดูกและอวัยวะภายในจำนวนมาก แพทย์และญาติสงสัยว่าหญิงสาวจะรอดชีวิตได้ แต่เธอรอดชีวิตมาได้ และประสบกับความเจ็บปวดอย่างต่อเนื่องและรุนแรง เธอจึงเริ่มวาดภาพ (ส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนตนเองและหุ่นนิ่ง ซึ่งเป็นสิ่งที่สามารถทำได้ขณะนอนราบ) เธอกล่าวว่า: “ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวเป็นจำนวนมาก และเพราะฉันเป็นวิชาที่ฉันรู้ดีที่สุด”
ตอนอายุ 14 เธอเห็นดิเอโกริเวร่าเขาทำงานจิตรกรรมฝาผนังที่โรงเรียนที่เธอเรียนอยู่เป็นเวลาสองปี และหลังจากผ่านไป 8 ปี เธอก็กลายเป็นภรรยาของเขา มันเป็นความรักโรแมนติกที่มีการทะเลาะวิวาทและการทรยศหักหลังทั้งสองฝ่าย แต่สิ่งที่นำพวกเขามารวมกันคือความคิดสร้างสรรค์และความเชื่อคอมมิวนิสต์ที่มีร่วมกัน Leon Trotsky อาศัยอยู่กับพวกเขามาระยะหนึ่งแล้วเขาถูกบังคับให้แยกทางกับพวกเขาเพราะความโรแมนติกที่เขามีกับ Frida เจ้าอารมณ์ แต่ริเวร่าเป็นครู ความรัก และความเจ็บปวดมาทั้งชีวิต (แม้จะเป็นกะเทย การปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์ การติดเตกีล่า นิสัยรุนแรง การหย่าร้างจากสามี และการแต่งงานใหม่กับเขา) เธอกล่าวว่า “ในชีวิตของฉันมีอุบัติเหตุเกิดขึ้นสองครั้ง ครั้งแรกคืออุบัติเหตุรถบัสชนรถราง และอีกเหตุการณ์หนึ่งคือดิเอโก”
อย่างที่ฉันบอกไปแล้วว่าการถ่ายภาพตัวเองเป็นประเภทที่โดดเด่นในงานของเธอ ซึ่งสะท้อนถึงชีวิตของเธอ ความเจ็บปวด ความหวัง และความรักของเธอ ผลงานของเธอมีคำอุปมาอุปไมยสัญลักษณ์มากมายสะท้อนถึงศิลปะเม็กซิกันไร้เดียงสาความเชื่อพื้นบ้านและเครื่องราง แต่อิทธิพลของภาพวาดของยุโรปโดยเฉพาะยุคเรอเนซองส์ก็เห็นได้ชัดเช่นกัน
ปัจจุบัน Frida Kahlo เป็นที่รู้จักกันดีในยุโรป สหรัฐอเมริกา และเม็กซิโก ผลงานของเธอได้รับการยกย่องอย่างสูงในการประมูล ภาพวาดชิ้นหนึ่งของเธอ (Roots) ถูกขายที่ร้าน Sotheby's ในราคา 7 ล้านเหรียญสหรัฐ และบ้านในเม็กซิโกที่เธอเกิดกลายเป็นบ้าน - พิพิธภัณฑ์ฟริดา คาห์โล
ฉันเพิ่งได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินเซอร์เรียลิสต์ผู้มีชีวิตที่ยืนยาวและประสบผลสำเร็จและเสียชีวิตไปเมื่อหนึ่งปีที่แล้ว นี่คือศิลปินชาวอิสราเอล วลาดิมีร์ (ยอสล์) โจเซฟ เบิร์กเนอร์(พ.ศ. 2463-2560) เกิดที่กรุงวอร์ซอในครอบครัวนักเขียนและนักร้อง
ซึ่งเริ่มเรียนการวาดภาพที่นั่นและพยายามวาดภาพหนังสือของคาฟคาซึ่งเป็นเพื่อนในครอบครัว ในปี 1937 ครอบครัว Bergners อพยพไปยังออสเตรเลียและในปี 1939 ศิลปินหนุ่มได้เข้าร่วมในนิทรรศการในเมลเบิร์นและในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเขารับราชการใน Australian Corps ของกองทัพอังกฤษ ในปี 1950 เขาย้ายไปอิสราเอลและตั้งรกรากอยู่ใน Safed ซึ่งเป็น "เมืองแห่งศิลปิน" ผลงานในช่วงแรกของเขาเขียนด้วยสไตล์การแสดงออกและมีความหมายแฝงทางสังคมฝ่ายซ้ายที่ชัดเจน และเฉพาะในยุค 60 เท่านั้นที่ "แบร์กเนอร์มาถึงเวอร์ชันดั้งเดิมของสถิตยศาสตร์โดยใช้วิธีการแปลกแยก สัญลักษณ์ การเปรียบเทียบบนหลักการที่ไร้สาระ เขาสร้างโลกของตัวเอง "กลับหัว" (http://eleven.co.il/state-of-israel/culture-and-arts/10539/)
ภาพวาดของเขามักประกอบด้วยสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและชะตากรรมของชาวยิว พวกเขาไม่เพียงแต่พูดถึงเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของสงครามเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความยากลำบากของผู้ตั้งถิ่นฐาน (“halutzim”) ในช่วงปีแรก ๆ ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์: นกเป็นกองกำลังศัตรูที่ขัดขวางผู้ตั้งถิ่นฐานและ
“ผีเสื้อ” คืออุดมคติของลัทธิไซออนิสต์
นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว เบิร์กเนอร์ยังได้ออกแบบการแสดงในโรงละครของอิสราเอล หนังสือภาพประกอบ (เช่น "The Trial" ของคาฟคา) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับตัวเขาที่ถูกสร้างขึ้นในออสเตรเลีย เนื่องจากผลงานของเขาที่มีต่องานศิลปะของออสเตรเลียได้รับการชื่นชม เขายังได้แสดงภาพประกอบผลงานของ Shai Agnon คลาสสิกของอิสราเอล และในปี 1997 เขาได้ตีพิมพ์หนังสืออัตชีวประวัติพร้อมภาพประกอบของเขาเอง
ฉันอยากจะพูดเกี่ยวกับศิลปินเซอร์เรียลลิสต์หลายคนที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบ แต่แทบจะไม่ได้วาดภาพบุคคลเลย ฉันจะแสดงรายการและแสดงผลงานบางส่วน นี่คือประติมากรชาวสวิส ไม่ใช่ศิลปิน อัลแบร์โต จาโคเม็ตติ (1901-1966)
นี่คือศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะชาวฝรั่งเศสและอเมริกันซึ่งเป็นหนึ่งใน "เสาหลัก" ของสถิตยศาสตร์และเป็นตัวแทนที่มีอิทธิพลมากที่สุดของศิลปะสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 - มาร์เซล ดูชองป์(พ.ศ. 2430-2511) ซึ่งแย้งว่า “ศัตรูหลักของศิลปะคือรสนิยมที่ดี”
ศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ มอริตส์ คอร์เนลิส เอสเชอร์(พ.ศ. 2441-2515) ซึ่งจงใจเลือกเส้นทางในงานศิลปะไม่ใช่ในฐานะจิตรกรสีน้ำมัน แต่ในฐานะช่างแกะสลักเนื่องจากเขาสนใจในความเป็นไปได้ในการทำซ้ำภาพและการทดลองด้วยกระจกและทรงกลม
และสุดท้าย ศิลปินชาวฝรั่งเศสเชื้อสายโปแลนด์ - บัลทัส(Balthasar Klossowski de Rola) (1908-2001) ผู้พยายามตัวเองตลอดชีวิตสร้างสรรค์อันยาวนานในเกือบทุกประเภท รวมถึงการถ่ายภาพบุคคลด้วย
ในการสรุปการทบทวนสั้น ๆ เกี่ยวกับการวาดภาพบุคคลแบบเหนือจริงนี้ ฉันอยากจะบอกว่าแน่นอนว่าไม่ได้กล่าวถึงศิลปินทุกคนในขบวนการนี้ที่นี่ ซึ่งความคล้ายคลึงของภาพบุคคลกับต้นฉบับไม่ได้เป็นสิ่งสำคัญเลย คำจำกัดความของสิ่งที่เป็นหลักในสถิตยศาสตร์นั้นถูกกำหนดโดยนักทฤษฎีซึ่งได้รับการกล่าวถึงที่นี่หลายครั้ง - อังเดร เบรตัน: “ระบบจิตอัตโนมัติอันบริสุทธิ์ ซึ่งมุ่งหมายที่จะแสดงออกไม่ว่าจะด้วยวาจา หรือลายลักษณ์อักษร หรือในทางอื่นใด ถึงการทำงานของความคิดที่แท้จริง การเขียนตามคำบอกของความคิดนั้นอยู่นอกเหนือการควบคุมของเหตุผลใดๆ เกินกว่าการพิจารณาด้านสุนทรียภาพหรือศีลธรรมใดๆ”
ในส่วนถัดไปของหัวข้อฉันจะพยายามให้ภาพรวมโดยย่อเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแนวภาพบุคคลในการวาดภาพรัสเซีย ในระหว่างนี้ฉันขอเสนอเช่นเคยให้ดูวิดีโอในหัวข้อซึ่งมีผลงานประมาณ 95 ชิ้นโดยศิลปิน 13 คนพร้อมด้วยเพลงของ Pink Floyd เวลาในการดู - 6 นาที
