วิธีการวาดทะเลสาบมหัศจรรย์ด้วยดินสอทีละขั้นตอน จะวาดทิวทัศน์ที่สวยงามด้วยดินสอและสีทีละขั้นตอนสำหรับผู้เริ่มต้นได้อย่างไร? ทิวทัศน์ที่ง่ายและสะดวกในการวาด วิธีการวาดธรรมชาติด้วยดินสอทีละขั้นตอน

นี่เป็นบทเรียนที่ค่อนข้างยาก ดังนั้นคุณอาจต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการทำซ้ำ หากคุณวาดทะเลสาบไม่สำเร็จในครั้งแรก อย่าเพิ่งหมดหวังและลองอีกครั้ง พยายามอย่างดีที่สุดเพื่อทำบทเรียนนี้ให้จบ หากยังไม่ได้ผลคุณสามารถลองเรียนบทเรียน "" ให้จบได้ แต่ฉันเชื่อว่าคุณจะประสบความสำเร็จ

สิ่งที่คุณต้องการ

เพื่อวาดทะเลสาบเราอาจต้องการ:

• สีน้ำหรือสีน้ำมัน
• จานสีที่สะอาดตาเพื่อผสมสีและสร้างชุดค่าผสมใหม่
• น้ำสำหรับละลายสีและแช่แปรง
• ชุดแปรง. ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้ใช้แปรงธรรมชาติ แต่ผู้เริ่มต้นก็สามารถใช้แปรงสังเคราะห์ได้เช่นกัน
• ผ้าสะอาดสำหรับเช็ดแปรงของคุณ
• ความอดทนเล็กน้อย
• อารมณ์ดี.

บทเรียนทีละขั้นตอน

ธรรมชาติที่แท้จริงในความงดงามทั้งหมดสามารถเปิดเผยได้ก็ต่อเมื่อคุณดึงมันมาจากชีวิต จะดีกว่ามากถ้าวาดถ้าคุณมองตรงไปที่ทะเลสาบ หากเป็นไปไม่ได้ รูปภาพธรรมดาซึ่งมีอยู่มากมายในเครื่องมือค้นหาก็สามารถช่วยได้

นอกจากบทเรียนนี้แล้ว ฉันขอแนะนำให้คุณใส่ใจกับบทเรียน "" ด้วย มันจะช่วยพัฒนาทักษะของคุณหรือแค่ให้ความสนุกสนานเล็กน้อย

คำแนะนำ: สีโดยเฉพาะสีน้ำกลัวเวลา: พวกมันแห้งเร็วมาก ดังนั้นให้ทาลายเส้นให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่อย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่สร้างด้วยสีนั้นค่อนข้างแก้ไขได้ยาก

หากคุณไม่มั่นใจในการใช้แปรงและสีมากนัก อย่าลังเลที่จะร่างด้วยดินสอ สิ่งนี้จะช่วยคุณประหยัดเวลาและความเครียดได้มาก ฉันแนะนำให้ทำเช่นนี้ก่อนขั้นตอนแรก

วันนี้เราจะวาด สีน้ำ เป็นสถานที่ที่ดีใกล้ทะเลสาบ สำหรับบทเรียนนี้ ฉันเลือกรูปภาพนี้

หิน น้ำ และในระยะไกลจะช่วยให้เราพรรณนาถึงชิ้นที่สวยงามของฝรั่งเศสบนกระดาษแผ่นหนึ่ง

เราเริ่มต้นด้วยภาพร่างดินสอ ลองวาดโครงร่างของหินที่ก่อตัวเป็นถ้ำเหนือน้ำ แนวชายฝั่ง และหินที่สูงขึ้นไปบนท้องฟ้า

พยายามถ่ายทอดรูปทรงที่ไม่เรียบของหินที่ต้องเผชิญลมและน้ำมานานหลายปี

เราใส่สีฟ้าบนแปรงหนาแล้วทาสีท้องฟ้า ภาพถ่ายแสดงให้เห็นว่าท้องฟ้าสะท้อนอยู่ในน้ำ ดังนั้นเราจึงวาดเส้นแนวนอนบนพื้นผิวของทะเลสาบด้วยสีเดียวกับที่เราใช้ในการทาสีท้องฟ้า

สิ่งเดียวที่คุณต้องใส่ใจคือเส้นบนน้ำควรอยู่ห่างจากกัน

ให้มีช่องว่างระหว่างเราแล้วเราก็จะทาสีด้วยสีอื่น

มาเริ่มวาดหินกันดีกว่า สีขาวก็เหมาะกับเรานะ เติมสีน้ำตาลแดงลงไปแล้วทาบนก้อนหิน

ตามแนวชายฝั่งเราใช้เฉดสีเข้ม ทรายบนชายฝั่งเกือบเป็นสีขาว ดังนั้นเราจึงทาสีชายฝั่งด้วยสีขาว

บนโขดหินคุณสามารถทำให้ส่วนผสมของสีเข้มขึ้นเล็กน้อยโดยเน้นความหดหู่และส่วนที่ยื่นออกมาของหินบนผนังสูงชัน

ตอนนี้เราต้องวาดก้อนหินที่มันตกลงมาและชายฝั่งที่อยู่ไกลออกไป เราเห็นเขาอยู่ใต้ซุ้มหิน เราเปลี่ยนส่วนผสมสีเพื่อไม่ให้หินดูแบน

คุณเห็นไหมว่าในที่หนึ่งถ้ำหินนั้นเบากว่า แต่ที่อื่นกลับกลายเป็นสีแดง? อย่าลืมวางฝีแปรงไปในทิศทางที่ต่างกัน

ตอนนี้เราต้องแสดงให้เห็นว่าดวงอาทิตย์ตกอย่างไร มีเงาลึกบนโขดหินอยู่ทางซ้าย) ดังนั้นเราจึงทาสีน้ำเงินเข้มบนแปรงแล้ววาดลายเส้นแนวตั้ง ก่อนที่สีจะแห้งคุณต้องเพิ่มสีดำเล็กน้อย

สีน้ำเป็นของเหลว พวกมันจะผสมกัน และหินจริงจะปรากฏในรูปวาดของเรา

มาดูกันว่าการวาดเงาโดยใช้เทคนิคการทาสีแบบเปียกนั้นง่ายแค่ไหน? ในทำนองเดียวกันเราจะวาดถ้ำนั้นเอง

สีน้ำเงินเข้มจะช่วยให้เราแสดงความหนาของหินได้ และสีดำที่เราทาลงบนสีน้ำเงินทันทีจะเน้นหินและถ่ายทอดรูปร่างของมัน เราจะทาสีรอยแยกระหว่างหินด้วยสีนี้ การใช้โทนสีเทาทำให้เราแสดงเงาใกล้ต้นไม้บนชายฝั่ง

เราเริ่มทำงานกับภาพสะท้อนของหินและต้นไม้ในทะเลสาบ

ในการทำเช่นนี้ให้ทาสีน้ำตาลอ่อนบนแปรงแล้ววาดเส้นแนวตั้งหลายเส้น ใช้สีเดียวกันวาดแนวชายฝั่งซึ่งมองเห็นได้ในระยะไกล

เราล้างแปรงด้วยน้ำสะอาดหยิบสีเหลืองแล้ววาดเส้นแนวตั้งใกล้กับสีน้ำตาลซึ่งจะเป็นภาพสะท้อนของต้นไม้ในทะเลสาบ

แถบสีเขียวเข้มตามขอบจะช่วยสื่อถึงความลึกของน้ำ เพิ่มสีดำลงในสีเขียวและเพิ่มจุดเล็กน้อย

ล้างแปรงอีกครั้งให้ดีแล้วหยิบสีเขียวอีกครั้ง แต่มีสีอ่อนกว่า วาดเส้นแนวนอนหลายเส้น

ปล่อยให้สีผสมกันและไหลลื่นเพื่อสร้างเฉดสีใหม่

มาเริ่มทำงานกันเลย สีเขียว. สีเขียวเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุด เนื่องจากในชุดสีอาจมีจำนวนจำกัดมาก

จากนั้นคุณต้องผสมสีอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ได้ เฉดสีที่ต้องการ- มาเริ่มงานเกี่ยวกับพืชพรรณกันดีกว่า

สำหรับพุ่มไม้และใบไม้บนต้นไม้ในบริเวณที่มีแสงแดดส่องถึง ให้เลือกหญ้าสีเขียว

เราใช้พู่กันวางจุดบนโขดหินและต้นไม้บนชายฝั่งอันห่างไกลของทะเลสาบภายในถ้ำ ในขั้นตอนนี้สะดวกในการใช้แปรงหนาเพิ่มสีที่เข้มกว่าและจุดสีที่มีเฉดสีต่างกัน

เราจำเป็นต้องผสมสีเขียวกับสีน้ำตาลและสีเหลืองในสัดส่วนที่ต่างกันเท่านั้น เราจะได้เฉดสีเขียวที่แตกต่างกัน

หินที่รกไปด้วยต้นไม้ที่อยู่ในเงาลึกถูกทาด้วยส่วนผสมของสีเขียวเข้มและสีน้ำตาล

เราวาดป่าในระยะไกล เปลี่ยนสี ทดสอบสีบนจานสีก่อน

อย่าลืมวางจุดต่างๆ บนยอดหิน เพราะมีพุ่มไม้เล็กๆ เติบโตอยู่ที่นั่นด้วย

เราวาดอย่างรวดเร็วเพื่อให้สีไม่แห้งและผสมกันทำให้เกิดเฉดสีที่แตกต่างกัน

ตอนนี้คุณสามารถกลับสู่น้ำได้แล้ว หากคุณยังไม่ได้ทาสีทับท้องฟ้าเล็กๆ ที่มองเห็นภายในถ้ำหิน คุณก็สามารถทำได้

ท้องฟ้าเท่านั้นที่ควรสว่างกว่าด้านบนสุด

ทาลงบนน้ำด้วยแปรงหนา แถบแนวนอนโดยใช้สีฟ้า

เพิ่มได้ สีขาวและวาดเส้นแนวนอนหลายเส้นด้วย

ชั้นใหม่นี้จะวางทับชั้นเก่าที่แห้งไปแล้ว

เพียงตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้ทาสีทับเลเยอร์ก่อนหน้าทั้งหมด โดยจะต้องมองเห็นได้ชัดเจนในบางแห่ง

กลับมาอีกครั้ง ต้นไม้สีเขียวและพุ่มไม้ที่ขึ้นตามโขดหินและตามชายฝั่ง สีแห้งแล้ว จึงต้องทาสีให้เสร็จ เพิ่ม เฉดสีต่างๆสีเขียวและทาสีในที่ร่มและกลางแดด

เราพยายามทาสีทับพื้นที่สีขาวที่ยังคงอยู่ในภาพวาดระหว่างต้นไม้

ให้ความสนใจกับรูปทรงของหิน ต้นไม้และพุ่มไม้เล็กๆ ก็เติบโตตามขอบหินเช่นกัน

ใช้แปรงบาง ๆ ทาสีจุดเล็ก ๆ

สำหรับหินในที่ร่ม ให้เลือกสีน้ำเงินเข้มแล้วเติมสีเขียวลงไป

ตอนนี้คุณสามารถถอยกลับไปดูรูปวาดของเราจากระยะไกลได้แล้ว อะไรหายไป?

อาจทำให้น้ำเข้มขึ้นเล็กน้อย?

เราใส่สีเขียวบนแปรงแล้วผสมกับสีน้ำเงินเข้ม

จากนั้นเราก็วาดแถบแนวตั้งและแนวนอน

นี่จะแสดงความลึกของทะเลสาบ

ระวังอย่าทาสีทับแสงสะท้อนของหินบนผิวน้ำ

เพิ่มสีเทาให้กับทรายบนชายฝั่ง เพื่อแก้ไขจุดที่มีจุดสีขาว

เราดูภาพวาด - การวาดภาพสีน้ำของเราพร้อมแล้ว

หลังจากที่สีแห้ง สีอาจเปลี่ยนไป จากนั้นเราเลือกสีที่เราต้องการอีกครั้งและวาดรูปให้เสร็จ

จับบทเรียนการวาดภาพธรรมชาติ :)

คุณอาจสังเกตเห็นว่าเมฆ (ขึ้นอยู่กับแสง) ไม่ได้มีลักษณะเหมือนกันเสมอไป หากแสงตกบนเมฆจากด้านหลังผู้ชม เมฆก็จะดูกว้างใหญ่และส่องสว่างมากขึ้น ราวกับเศษสำลี

หากแสงส่องผ่านเมฆมาที่ผู้ชม ขอบจะสว่างขึ้นและขาวขึ้น และตรงกลางจะมืดลง มาลองวาดเมฆด้วยสีน้ำในแสงนี้กัน

เราจะไม่เปียกกระดาษทั้งแผ่นในคราวเดียว ใช้แปรงกว้างทาสีฟ้า มันจะเป็นสวรรค์ ที่ใดยังมีผ้าปูที่นอนที่สะอาดและแห้ง ก็จะมีขอบเมฆ

มาทาสีตรงกลางกันดีกว่า สีเข้ม- บนจานสีคุณต้องผสมสีน้ำเงินกับสีดำ และอีกครั้ง - ทาสีทับ ส่วนด้านในเมฆที่ยังไม่ถึงขอบ ขอบที่สว่างไสวด้วยแสงอาทิตย์จากภายในจึงยังคงอยู่

ใช้ลายเส้นกว้างเพื่อทาสีทะเลในแนวนอน คุณควรทิ้งแถบสีอ่อนไว้บนเส้นขอบฟ้า ซึ่งสามารถทำได้โดยทิ้งแถบเล็กๆ ไว้โดยไม่ทาสี จากนั้นค่อยๆ เบลอขอบด้วยน้ำ หรือ (ในขณะที่สีน้ำบนเมฆยังเปียกอยู่) เช็ดแถบด้วยผ้าเช็ดปากหรือแปรงกึ่งแห้งที่สะอาด เพื่อขจัดสีส่วนเกิน

ไฮไลท์บนน้ำจะถูกทาด้วย gouache สีขาวหลังจากที่สีน้ำแห้งหรือวาดล่วงหน้าด้วยชอล์กสีขาวหรือเทียน

มาวาดท้องฟ้าด้วยสีพาสเทลกันเถอะ และไม่ใช่แค่ท้องฟ้า—เมฆ! สำหรับสีพาสเทลแบบแห้งควรใช้กระดาษพิเศษที่ขายในร้านขายงานศิลปะ

สำหรับส่วนบนของท้องฟ้า ให้ใช้ชอล์กสีอ่อนที่สุดแล้วเติมสีชมพูเข้าไป

ถูดินสอสีเพื่อสร้างการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น ต่ำลงอีกหน่อยเราจะทำให้ท้องฟ้าสว่างขึ้นด้วยแสงที่เบาที่สุดจนเกือบเป็นสีขาว สีเหลืองและเราจะบดสีเทียนอีกครั้ง

ลองร่างตำแหน่งโดยประมาณของเมฆคิวมูลัสด้วยเส้นสีอ่อน และเริ่มวาดท้องฟ้าใต้เมฆชั้นบน

ถูด้วยนิ้วของคุณแล้วเติมชอล์กสีเหลืองอ่อนเล็กน้อยเพื่อระบุรังสีของแสง

เมื่อใช้สีชมพูอ่อนที่สุด เราจะเริ่มใช้ลายเส้นบนชั้นบนสุดของเมฆขนนก

คุณไม่ควรถูแรงเกินไป เพียงเพียงเล็กน้อยเพื่อให้แสงจากข้างใต้เห็น ควรมีลายเส้นหลักที่มีชอล์กสีชมพูอ่อนอยู่

เกือบจะถูกวาดพื้นหลังแล้ว เราจึงเริ่มวาดเมฆคิวมูลัส

สีจะแตกต่างกันเล็กน้อยเนื่องจากแสงที่แตกต่างกัน มาเพิ่มปริมาตรที่ส่วนบนของเมฆและเพิ่มสีเหลืองเล็กน้อยในส่วนสีอ่อน เราวาดส่วนต่อไปของเมฆต่อไป

มาเพิ่มที่ขอบด้านซ้ายสีอ่อนเล็กน้อย สีขาว- ในเบื้องหน้าเราจะทาสีมวลเมฆฝนที่ตกหนักเป็นสีน้ำเงิน โดยกระจายปริมาตรด้วยสีที่อ่อนกว่าและเข้มกว่า คุณสามารถเพิ่มสีชมพูเล็กน้อยเป็นสีน้ำเงินได้

การวาดนกไม่จำเป็นเลย แต่ถ้าคุณต้องการก็ปล่อยให้มันบินไปบนท้องฟ้าที่ไร้ขอบเขตเหนือเมฆก้อนใหญ่

ขั้นตอนที่ 1 - การแรเงา

ฉันใช้ตำแหน่งมือปล่อยอิสระเมื่อสร้างการฟักไข่แบบกากบาท ฉันพบว่าน้ำหนักของดินสอบนกระดาษจะสร้างเส้นดินสอที่เบาและสม่ำเสมอได้

ฉันกำลังแรเงากราไฟท์ 3 ชั้นบนกระดาษของฉันโดยใช้ F lead ชั้นแรกวางอยู่ในแนวนอนบนพื้นผิว โดยอีก 2 ชั้นถัดไปเป็นแนวทแยง

ขั้นตอนที่ 2 - การผสม

ฉันผสมกราไฟท์ได้อย่างราบรื่นโดยใช้ผ้าชามัวร์พันรอบนิ้วชี้ของคุณ เลียงผากับบริษัทและแม้กระทั่งความกดดัน อาจต้องใช้เวลาหลายรอบด้วยผ้าชามัวร์เพื่อสร้างโทนสีที่เรียบเนียนและสม่ำเสมอ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ผสมผสานไปตามขอบของพื้นที่วาดภาพ รวมถึงแผ่นพื้นอาคาร ต้นไม้ และบริเวณขอบฟ้า การลบง่ายกว่าการเพิ่มส่วนที่ขาดหายไปในภายหลัง

อย่าสัมผัสพื้นผิวของกระดาษด้วยมือของคุณ เมื่อถึงจุดนี้ในกระบวนการผสม รอยเปื้อนหรือรอยนิ้วมือจะปรากฏขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ หากปรากฏขึ้นแสดงว่าแก้ไขได้ยากมาก (เว้นแต่ว่าสุดท้ายจะอยู่ในกลุ่มเมฆ) และหลายครั้งที่ฉันจะต้องเริ่มต้นใหม่ทั้งหมด!

ฉันจะแรเงาเพิ่มอีก 2 ชั้นด้วยตะกั่ว 2H แล้วผสมกับชามัวร์อีกครั้ง ทำให้ได้ผลลัพธ์ที่เรียบเนียนสวยงาม ฉันตัดขอบของภาพวาดโดยใช้ไม้บรรทัดทีสแควร์และยางลบพลาสติก

ขั้นตอนที่ 3 - ยกออกจากคลาวด์

ฉันใช้ยางลบพลาสติกของดาวอังคารที่มีสิ่วและลบเมฆบนท้องฟ้า สำหรับเมฆเบาบาง ฉันใช้ Blu-tock แล้วลากมันไปทั่วทั้งพื้นผิว

ขั้นตอนที่ 4 - รายละเอียด

ใช้ดินสอ 2H วาดเลเยอร์ในพื้นที่มืดถัดจากยอดเมฆสีขาวเหมือนหิมะ Tortillion ใช้เพื่อให้เข้ากับงานและรายละเอียด โดยการผสม การยก การเอาออก และการใช้กราไฟท์มากขึ้น เมฆจะปรากฏบนกระดาษ

ฉันทำให้เมฆนุ่มนวลขึ้นโดยใช้ Blu-tack เพื่อให้เมฆที่น่าทึ่งมากขึ้นทำให้พื้นหลังท้องฟ้ามืดลง ซึ่งจะทำให้เมฆฝ้ายสีขาวก่อตัวได้เต็มที่มากขึ้น โปรดทราบว่าหากโฟกัสของภาพวาดคือเมฆ ก็ไม่ควรแข่งขันกับส่วนที่เหลือของทิวทัศน์ ควรมีความละเอียดอ่อนและค่อยๆ นำสายตาของผู้ชมไปทั่วทั้งฉาก ฉันมักจะใช้แสงเล็กน้อยและเมฆเล็กน้อยในทิวทัศน์ส่วนใหญ่ของฉัน

ปกติฉันจะใช้เวลา 5-8 ชั่วโมงในการวาดภาพท้องฟ้าและบริเวณเมฆ ความอดทนมีบทบาทสำคัญในการสร้างรสชาติที่นุ่มนวล

เมื่อคุณมีเทคนิคพื้นฐานในการสร้างโทนสีอ่อนและการก่อตัวของเมฆโดยรวมแล้ว ท้องฟ้าก็มีขีดจำกัดสำหรับความเป็นไปได้และการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่คุณสามารถสร้างได้ ทุกนาที... ทุกชั่วโมง... ทุกวัน... ทุกฤดูกาล... ท้องฟ้าเปลี่ยนอารมณ์และการออกแบบ ทำให้เราได้รับแรงบันดาลใจสำหรับภูมิทัศน์ของเราอย่างไม่จำกัด

วิธีการวาดพระอาทิตย์ตกด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. ในแนวนอนใดๆ คุณต้องวาดเส้นขอบฟ้าก่อน เมื่อทำเช่นนี้แล้ว เราจะเพิ่มดวงอาทิตย์ตกดวงเล็กๆ และภาพเงาของเรือบนน้ำ
ขั้นตอนที่สอง เรามาร่างโครงร่างแต่ละองค์ประกอบที่วาด เพิ่มการแสดงเรือบนน้ำ
ขั้นตอนที่สาม มาบังใบเรืออย่างหนักและวาดหญ้าที่ปลูกเป็นพื้นหลังโดยใช้เส้นหยักตามใจชอบ
ขั้นตอนที่สี่ มาเพิ่มคลื่นเล็กๆ ลงไปในน้ำและแสดงหญ้าสูงๆ กัน ลบบรรทัดพิเศษด้วยยางลบ

เรากลับไปที่เอกสารใหม่ที่เราสร้างขึ้นและเริ่มเตรียมช่องว่างสำหรับการลาในอนาคต เพื่อเตรียมบทช่วยสอนนี้ ฉันได้สร้างแปรงที่แตกต่างกัน 4 แบบ:

1) ใบไม้ที่หนาแน่นที่สุด
2) ใบน้อยลง
3) 3 ใบ
4) แผ่นเดียว

แปรงแรกและแปรงหลักของเราจะถูกใช้เพื่อสร้างมวลหลักของต้นไม้ในอนาคต ส่วนที่สองและสามนั้นมีไว้เพื่อปรับรูปร่างและสร้างรายละเอียดเพิ่มเติม ประการที่สี่คือการเพิ่มใบไม้แต่ละใบลงบนมงกุฎเพื่อไม่ให้ดูซ้ำซากจำเจ

มีคำอธิบายมากมายบนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับวิธีการสร้างแปรง ประเด็นหลักคือขนาดเอกสารสูงถึง 1024*1024 พิกเซล คุณต้องวาดบนพื้นหลังสีขาวเป็นสีดำ สีดำในแปรงจะมีความทึบที่สุด ส่วนสีขาวจะมีความโปร่งใส สีเทาทุกเฉดจะมีความโปร่งใสแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับระยะห่างจากสีดำหรือสีขาว

เรามาวาดใบไม้กันเถอะ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการและความชอบของคุณ ฉันลงเอยด้วยบางสิ่งที่เป็นนามธรรม ซึ่งเป็นลูกผสมของไม้เบิร์ชและเมเปิ้ลและป็อปลาร์เล็กน้อย

หลังจากที่วาดแปรงทั้งหมดแล้ว คุณต้องเพิ่มมันลงในชุดแปรง ไปที่เมนู "แก้ไข" แล้วคลิก "Define Brush Preset" ที่นั่น ในกล่องโต้ตอบที่ปรากฏขึ้น ให้เลือกชื่อแปรงและ voila เท่านี้ก็เรียบร้อย แปรงของเราปรากฏในชุดกล่องโต้ตอบซึ่งเรียกขึ้นมาโดยการกดปุ่ม F5

เราเพิ่มพู่กันที่วาดทั้งหมดทีละอันและดำเนินการสร้างภูมิทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์โดยตรง

ก่อนอื่นคุณต้องร่างและวาดลำต้นของต้นไม้ที่มีกิ่งก้านอยู่บนชั้นที่แยกจากกัน ฉันทำให้พื้นหลังเป็นสีเทาสกปรก ต้นไม้เป็นสีเทาอมน้ำตาล แต่ในขั้นตอนนี้มันยังไม่สำคัญ

จากนั้นสร้างเลเยอร์ใต้ต้นไม้และตั้งค่าแปรง
ในหน้าต่าง Brushes เราสนใจสามกลุ่มหลัก:
1) ไดนามิกของรูปร่าง - ไดนามิกของรูปร่าง
2) กระจัดกระจาย - กระจัดกระจาย
3) ไดนามิกของสี - ไดนามิกของสี

ตอนนี้ตามลำดับ:
1) การเปลี่ยนแปลงของรูปร่างมีส่วนรับผิดชอบต่อการเปลี่ยนแปลงขนาดแปรงในขณะที่คุณทาสี จะดีกว่าถ้าปล่อยพารามิเตอร์ Size Jitter หลักไว้ที่ศูนย์ ตั้งค่าการควบคุมเป็น Pen Pressure ส่งผลให้การกดแรงจะออกไปมากที่สุด ใบใหญ่, อ่อนแอ - น้อยลง ประการที่สอง ปล่อยให้ Angle Jitter อยู่ที่ศูนย์ การควบคุม-ทิศทาง เมื่อวาดจะคำนึงถึงทิศทางของเส้นขีดและแปรงจะหมุนตามทิศทาง ซึ่งจะช่วยหลีกเลี่ยงพื้นที่ที่เหมือนกันในภาพได้บ้าง ส่วนที่เหลือของแท็บนี้สามารถปล่อยทิ้งไว้โดยไม่มีใครแตะต้อง

2) การกระเจิงพูดเพื่อตัวมันเอง - ภาพจะปรากฏจากกึ่งกลางแปรงแค่ไหน พารามิเตอร์ Scatter วัดเป็นเปอร์เซ็นต์ ยิ่งแปรงดึงออกจากศูนย์กลางมากเท่าไร ที่นี่คุณต้องลองแสดงด้วยตัวเอง ความหมายที่แตกต่างกันและทำความเข้าใจว่าอะไรที่สะดวกกว่าสำหรับคุณและอะไรที่เหมาะกับการวาดภาพมากกว่า ในกรณีของฉันคือประมาณ 200% นอกจากนี้ยังควรตั้งค่าการควบคุมเป็น Pen Pressure อีกด้วย เมื่อใช้ร่วมกับพารามิเตอร์ Shape Dynamics เมื่อกดแรงๆ ใบไม้ที่ใหญ่ขึ้นจะปรากฏในระยะห่างจากกันมากขึ้น

3) การเปลี่ยนแปลงของสีมีส่วนรับผิดชอบต่อการเปลี่ยนแปลง ช่วงสีแปรงจากสีที่เลือกในจานสี พารามิเตอร์ที่จำเป็น:
- Hue Jitter - สีแปรงจะเบี่ยงเบนไปเท่าใดในระดับสี ยิ่งเปอร์เซ็นต์สูง สีก็จะเคลื่อนออกจากสีที่เลือกมากขึ้นเท่านั้น ในกรณีของเรา 4-5% ก็เพียงพอแล้วเพื่อให้สีของใบไม้ไม่แตกต่างกันมากนักและเฉดสีที่ไม่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับเราไม่ปรากฏ
- Saturation Jitter - รูปแบบความอิ่มตัว ฉันไม่ได้สัมผัสมัน แต่คุณสามารถลองทดลองได้
- Brightness Jitter - ความสว่างของแปรงสามารถเบี่ยงเบนไปเป็นสีขาวและดำได้มากเพียงใด ในกรณีของฉัน 10-12%

เมื่อแยกพารามิเตอร์พื้นฐานออกแล้ว คุณสามารถฝึกฝนได้เล็กน้อยเพื่อทำความเข้าใจว่าแปรงทำงานอย่างไร จากนั้นจึงเริ่มวาดใบไม้ เลือกสีหลักแล้วดำเนินการต่อ

1) ใช้แปรงแรกเพียงไม่กี่ครั้ง ฉันจึงร่างมงกุฎไว้ด้านหลังลำตัว

2) ใช้แปรงหมายเลข 2 ฉันทำเครื่องหมายกิ่งล่าง

3) สร้างเลเยอร์ใหม่เหนือลำตัว ใช้แปรง 1-3 ฉันวาดมงกุฎในเบื้องหน้า

4) เมื่อถึงจุดนี้ ฉันเปลี่ยนสีของแปรงให้เป็นโทนสีอ่อนลง เม็ดมะยมหนาขึ้นทั้งเบื้องหน้าและเบื้องหลัง

5) มาเพิ่มปริมาตรให้กับแผนภูมิของเราหากคุณยังไม่เคยทำมาก่อน

6) มาเพิ่มความอิ่มตัวของพื้นหลังกันเล็กน้อย

7) มาเติมใบเหลืองให้อารมณ์กันดีกว่า

8) มาทาสีหญ้าในเบื้องหน้าและปรับพื้นหลังเล็กน้อย (ใช้แปรงทำเองได้สะดวกกว่าซึ่งฉันก็ทำเหมือนกัน)

9) และต่อไป ขั้นตอนสุดท้ายฉันทำการไล่ระดับสีบนท้องฟ้า ปรับสีและความสว่างของบางเลเยอร์ วาดบนเมฆสองสามก้อนและใช้แปรงสี่เหลี่ยมแข็ง โดยเปิดใช้งานพารามิเตอร์ Scattering เพิ่มลายเส้นที่ด้านบนของเม็ดมะยมเพื่อให้งานออกมา ไม่ดูน่าเบื่อและซ้ำซากจำเจ

ดังนั้นงานของเราจึงพร้อม ภายในครึ่งชั่วโมง ภูมิทัศน์ที่ค่อนข้างหวานและน่ารื่นรมย์ก็ถือกำเนิดขึ้น จาก 30 นาทีนั้น คุณใช้เวลาสองในสามอย่างแท้จริงในการเตรียมภาพประกอบสำหรับบทเรียนนี้
นี่ไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกอย่างแน่นอน แต่ฉันมีเป้าหมายอื่น - เพื่อแสดงให้เห็นว่าการทำงานกับแปรงมีประสิทธิภาพเพียงใดหากคุณเข้าใกล้งานที่ทำอย่างชาญฉลาด เรื่องนี้ไม่จำเป็นต้องจำกัดอยู่เพียงสี่แปรง ไม่จำเป็นต้องเป็นใบไม้หรือหญ้า สิ่งเหล่านี้อาจเป็นอาร์เรย์ใดก็ได้ เช่น ฟองอากาศ คลื่นบนน้ำ ฝูงแมลงในอากาศ เมฆ และอื่นๆ อีกมากมาย
แต่คุณไม่ควรลืมว่าวิธีนี้ไม่ใช่ยาครอบจักรวาลและมีวัตถุประสงค์บางอย่างในงานของคุณเท่านั้น สิ่งสำคัญคือต้องใช้อย่างชำนาญเมื่อจำเป็นจริงๆ อย่าลืมทดลอง อ่านบทช่วยสอน เรียนรู้จากเพื่อนร่วมงาน และพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง

วิธีการวาดทะเลด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. ลองวาดเส้นขอบฟ้าแล้วตัวเลขเหล่านี้จะระบุตำแหน่งของนกนางนวล
ขั้นตอนที่สอง ตอนนี้เราวาดโครงร่างของนกเอง

ขั้นตอนที่สาม มาวาดนกแต่ละตัวอย่างละเอียดกัน

ขั้นตอนที่สี่ มาเพิ่มการแรเงาเพื่อสร้างลักษณะเป็นคลื่นกัน คุณอาจได้ยินเสียงคลื่นด้วยซ้ำ

อย่าลืมลงสี!

วิธีการวาดธรรมชาติด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. เราเน้นสระน้ำเล็ก ๆ ที่มีตลิ่งเป็นเส้นทันทีและบนฝั่งเราจะวาดต้นไม้หลายต้นด้วยเส้นเดียวกัน ไม่กี่วงกลมในน้ำจะทำหน้าที่แปลงร่างให้เป็นเป็ด
ขั้นตอนที่สอง ด้านล่างเราวาดหญ้าสูง วงกลมค่อยๆ กลายเป็นนก เราร่างขอบของฝั่งอย่างระมัดระวังด้วยเส้นหนา
ขั้นตอนที่สาม ในขั้นตอนนี้ ให้หันความสนใจไปที่พื้นหลังด้านหลังเส้นขอบฟ้า ลองวาดเมฆตรงนั้นดู
ขั้นตอนที่สี่ ตอนนี้วาดคลื่นและเงาเล็กๆ บนน้ำ ทำให้หญ้าหนาขึ้น และแรเงาพื้นหลัง
ขั้นตอนที่ห้า วาดภาพเมฆที่เหลือบนท้องฟ้าและสถานที่ที่ขาดหายไปบนต้นไม้และพื้นดิน จากนั้นค่อยๆ วาดภาพให้เสร็จโดยแรเงาเป็ด

วิธีการวาดป่าด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. เริ่มจากสิ่งง่ายๆ กันก่อน: วาดเส้นขอบฟ้า และวาดเส้นทางด้วยเส้นแนวตั้งสองเส้น
ขั้นตอนที่สอง ที่ด้านข้างของเส้นทางที่ประดิษฐ์ขึ้นเราวาดลำต้นของต้นไม้ทั้งใหญ่และเล็ก
ขั้นตอนที่สาม มาวาดลำต้นให้สูงขึ้นแล้ววาดก้นด้วยดินสอ เรายังจะเพิ่มหญ้าไว้ที่โคนลำต้นด้วย
ชาเป็นคนที่สี่ สุดท้าย เรามาวาดยอดด้วยกิ่งก้านและเพิ่มเงากัน
ขั้นตอนที่ห้า
ขั้นตอนที่หก

วิธีการวาดทะเลสาบด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. ใช้ดินสอวาดเส้นสองสามเส้นแล้วเน้นรูปร่างของทะเลสาบที่อยู่ตรงกลาง
ขั้นตอนที่สอง ลองวาดพื้นที่รอบทะเลสาบด้วยพืชพรรณทั้งหมดและการแสดงเล็กๆ ในน้ำ
ขั้นตอนที่สาม มาทำให้พืชพรรณมีความกว้างขวางและมีรายละเอียดมากขึ้น แก้ไขรูปทรงของภูเขาในเบื้องหลัง
ขั้นตอนที่สี่ มาแรเงาให้ทั่วทั้งบริเวณโดยสมบูรณ์ ร่างพื้นผิวของน้ำเพื่อให้โทนสีแตกต่างออกไป

วิธีการวาดแม่น้ำด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. เราใช้ดินสอในมือแล้ววาดทิวทัศน์ป่าไม้ เริ่มต้นด้วยการวาดเส้นหยักซึ่งจะสร้างแม่น้ำที่สวยงาม อีกเส้นแนวนอนคือเส้นขอบฟ้า
ขั้นตอนที่สอง เนื่องจากแม่น้ำของเราโชคดีที่ได้อาศัยอยู่ในป่าจึงควรมีต้นไม้มากมายรอบๆ เราวาดพวกมันเป็นลำต้นทุกขนาดจำนวนมาก
ขั้นตอนที่สาม มีลำต้นแต่ไม่เห็นใบ เราแก้ไขมัน - เราวาดเมฆบนลำต้นจากนั้นพวกเขาก็สร้างหมวกสีเขียวที่จำเป็น แม่น้ำของเราก็มีน้ำตกเล็กๆ สองแห่ง อย่าลืมเหมือนกัน
ขั้นตอนที่สี่ เราวาดเงาต่าง ๆ ด้วยการฟักไข่ขนาดใหญ่ นี่คือป่าและจะมีมากมายที่นี่ เราวาดเส้นบนมือโดยใช้การแรเงาแบบเดียวกัน เพื่อระบุทิศทางของการไหล
ขั้นตอนที่ห้า ตามธรรมเนียมในขั้นตอนสุดท้ายของเรา เราจะลบเมฆเขียวขจีที่ไม่พอดี ใบไม้ที่ร่วงหล่นทั้งหมด โดยทั่วไปเราจะลบทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกและปรับภาพวาดตามรสนิยมของคุณ

วิธีการวาดน้ำตกด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก.

ให้เราร่างระดับความโล่งใจที่จำเป็นทั้งหมดในรูปวาดของเรา: ความสูงของภูเขาและที่ราบลุ่ม ด้านบนเราจะแสดงลำต้นของต้นไม้ ให้เราระบุตำแหน่งของหินก้อนใหญ่ในน้ำ และลองวาดเส้นสองสามเส้นเพื่อแสดงทิศทางการไหล

ขั้นตอนที่สอง

น้ำตกซ่อนส่วนที่ยื่นออกมา หิน- แต่ระหว่างผืนน้ำเราเห็นก้อนหินขนาดใหญ่ เรามาเพิ่มหินอีกสองสามก้อนด้านล่างกัน มาวาดเกณฑ์สองอันสำหรับน้ำตกของเรากัน

ขั้นตอนที่สาม

ในขั้นตอนนี้ภาพของเราก็จะมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นแล้ว กิ่งก้านปรากฏบนลำต้นของต้นไม้ ภูเขา ก้อนหิน และก้อนหินก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา ในกระแสน้ำอันทรงพลังของน้ำตก เราจะวาดเส้นตรงหลายเส้นลงไปด้านล่าง และที่น้ำตกลงไปก็มีฟอง

ขั้นตอนที่สี่

ตอนนี้คุณต้องตรวจสอบภาพของน้ำตกอย่างละเอียดและระบุตำแหน่งของเงา ด้วยความช่วยเหลือของเส้นฟักสั้น ๆ เราจะวาดภาพให้เสร็จ โดยจะมีปริมาตรบริเวณส่วนที่ยื่นออกมาของภูเขา แสงและเงารอบๆ หิน และเส้นแสดงการเคลื่อนที่ของน้ำ และระหว่างต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังก็มองเห็นป่าไม้ได้ ดังนั้นภูมิทัศน์ของเราจึงพร้อมแล้ว

วิธีการวาดคลื่นด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. ขั้นแรกเราวาดรูปทรงซิกแซกด้วยดินสอและภายในนั้นเป็นรูปห้าเหลี่ยมสำหรับร่างกายของนักโต้คลื่น
ขั้นตอนที่สอง การใช้การแรเงาขนาดใหญ่ที่ประณีตจะทำให้คลื่นของเรามีรูปร่างและทิศทางการเคลื่อนที่ คุณไม่จำเป็นต้องมีความแม่นยำเป็นพิเศษ เพียงแค่ลากเส้นที่จำเป็น
ขั้นตอนที่สาม ตรงกลางคลื่นเราวาดนักโต้คลื่นบนกระดาน เมื่ออยู่ใกล้ๆ เราทำให้คลื่นมีรายละเอียดและมืดมากขึ้น
ขั้นตอนที่สี่ เงาของคลื่นมากขึ้น โดยเฉพาะรอบๆ ตัวบุคคล ทางด้านซ้ายเราวาดไอน้ำที่ปรากฏเป็นผลมาจากการเคลื่อนที่ของคลื่น
ขั้นตอนที่ห้า เราลบเส้นที่ใช้เป็นภาพร่างของนักกีฬาโดยใช้ยางลบ ลบเส้นที่ไม่จำเป็นออก และทำให้คลื่นดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น

วิธีการวาดสนามด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. มาทำเครื่องหมายเส้นขอบฟ้ากัน มาวาดเมฆกันเถอะ ขั้นตอนที่สอง มาแก้ไขเมฆกันอีกครั้ง ขั้นตอนที่สาม เราวาดวัตถุที่อยู่ห่างไกลหลายอันบนขอบฟ้า ขั้นตอนที่สี่ มาเพิ่มหญ้าไว้เบื้องหน้ากันดีกว่า ยิ่งอยู่ใกล้เราก็ยิ่งใหญ่กว่า และอันที่อยู่ไกลออกไปก็ดูเล็กโดยธรรมชาติ สามารถทาสีได้

วิธีการวาดภูเขาด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. เราจะร่างโครงร่างของเนินเขาด้วยเส้นโค้ง และด้วยเส้นแนวนอนยาวหนึ่งเส้นเราจะแบ่งแผ่นงานออกเป็นสองส่วนเพื่อสร้างขอบฟ้า
ขั้นตอนที่สอง เราให้รายละเอียดเกี่ยวกับการขึ้นและลง การเปลี่ยนผ่านของหินขนาดใหญ่ และการเชื่อมต่อของภูเขาแต่ละลูก
ขั้นตอนที่สาม มาวาดเมฆกันเถอะทำให้เส้นของยอดมองเห็นได้ชัดเจนและหนาขึ้น มาเพิ่มเงาโดยใช้การแรเงา
ขั้นตอนที่สี่ ตอนนี้เรามาดูการแรเงากันดีกว่า มาดับทุกเชื้อสาย พื้นที่ร่มเงา บังแดด แก้ไขเมฆ
นี่คือวิธีการทำงานโดยประมาณ คุณชอบภูมิทัศน์นี้อย่างไร? เขียนความคิดเห็นของคุณว่าคุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับภาพวาดนี้และแสดงผลงานของคุณ