सर्वोत्तम परदेशी इंटीरियर. सर्वात प्रसिद्ध डिझाइनरचे आतील भाग

आम्ही तुम्हाला दहा प्रसिद्ध परदेशी डिझायनर्सच्या कामांशी परिचित होण्यासाठी आमंत्रित करतो.

फ्रेंच माणूस जॅक गार्सिया दीर्घ काळापासून डिझाइनच्या जगात एक आख्यायिका बनला आहे, आणि केवळ त्याला ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनरने सन्मानित करण्यात आले आहे. पुरातन वस्तूंबद्दलची त्याची आवड लक्झरीची तीव्र भावना बाळगण्याच्या क्षमतेत वाढली ( चांगले उदाहरणहा चॅम्प्स डी बॅटाइलचा प्राचीन किल्ला आहे, जो मास्टरने विकत घेतला आणि पुनर्संचयित केला). जॅक गार्सियाच्या मते विंटेज इंटीरियरआधुनिक लोकांपेक्षा खूपच आरामदायक, म्हणून त्याच्या हातातील पुरातन फर्निचर आणि सजावट संग्रहालयाच्या प्रदर्शनात नाही तर उबदार कौटुंबिक चूल बनते. त्याचे आतील भाग क्लासिक्सच्या चाहत्यांसाठी शैलीचे वास्तविक ज्ञानकोश आहेत.

न्यूयॉर्कचे डिझायनर आणि वास्तुविशारद थियरी डब्ल्यू. डेस्पंटच्या ग्राहकांमध्ये बिल गेट्स आणि केल्विन क्लेन यांचा समावेश आहे. त्याची शैली कदाचित शांत आणि आरामदायक क्लासिक्सच्या चाहत्यांना, विंटेज वस्तू आणि नैसर्गिक सामग्रीचे प्रेमी तसेच ज्यांना विवेकी परंतु घन लक्झरी आवडते त्यांना आकर्षित करेल. जर तुम्हाला बेडरूम, स्वयंपाकघर किंवा लिव्हिंग रूम क्लासिक शैलीमध्ये सुसज्ज करायचे असेल तर तुम्ही या डिझायनरच्या कामाकडे लक्ष दिले पाहिजे.

मार्टिन लॉरेन्स बुलार्ड एक अत्यंत सक्रिय आणि मागणी असलेला डिझायनर आहे. त्याने केवळ ऑस्बोर्न कुटुंब आणि एडवर्ड नॉर्टन यांच्यासाठी इंटीरियर डिझाइन केले नाही तर स्वतःचा टेलिव्हिजन कार्यक्रम देखील तयार केला आहे. बुलार्ड रसाळ निवडण्यात उत्कृष्ट आहे रंग योजनाइंटीरियरसाठी आणि क्लासिक सेटिंगमध्ये विदेशी आणि ओरिएंटल ॲक्सेसरीज सादर करा. त्याची शैली समृद्ध विदेशीपणाच्या प्रेमींसाठी योग्य आहे.

प्रख्यात न्यूयॉर्क डिझायनर व्हिसेंट वुल्फ यांनाही इंटिरिअरमध्ये विदेशी तपशीलांचा समावेश करण्यात आनंद आहे, जो तो जगभरातील त्याच्या ग्राहकांसाठी शोधतो. तथापि, एकरंगी रंग आणि संयमित सजावट द्वारे वैशिष्ट्यीकृत त्याच्या शैलीचे वर्णन "मोहक आधुनिक क्लासिक्स" म्हणून केले जाऊ शकते.

डिझायनर मायकेल एस. स्मिथ यांच्या मते, "मालकांचे व्यक्तिमत्व प्रतिबिंबित करणारे एक इंटीरियर तयार करणे" हे त्यांचे ध्येय आहे. हा दृष्टिकोन अगदी न्याय्य आहे, कारण त्याच्या क्लायंटमध्ये शीर्ष मॉडेल सिंडी क्रॉफर्ड सारख्या ख्यातनाम व्यक्तींचा समावेश आहे, त्याला प्रतिष्ठित पुरस्कार आणि शीर्षके मिळाली आहेत, एले डेकोरद्वारे वर्षातील डिझायनर म्हणून निवडले गेले आहे आणि व्हाईट हाऊस प्रिझर्व्हेशन कमिटीमध्ये देखील सामील झाले आहेत. डिझायनरची शैली हलक्या रंगांच्या प्रेमाने आणि पारंपारिक आणि आधुनिक तपशीलांना सुंदरपणे एकत्र करण्याची क्षमता द्वारे दर्शविले जाते.

ब्रिटीश डिझायनर डेव्हिड कॉलिन्स हे पंचतारांकित हॉटेल्स आणि निवासी अपार्टमेंटसाठी इंटीरियर तयार करण्यात तितकेच यशस्वी आहेत. त्याच्या शैलीमध्ये आर्ट डेकोची अभिजातता, अचूक तपशील, आराम आणि संयमित रंग योजना, हाफटोन आणि समान रंगाच्या शेड्सच्या संयोजनावर तयार केलेली आहे.

काही तरुण डिझायनर माइल्स रेड प्रमाणे नमुने, कापड आणि रंगासह कुशलतेने काम करतात. डिझायनरला बहु-स्तरित ड्रेपरीसह आलिशान इंटिरिअर्स आणि ॲक्सेसरीजची मुबलकता आवडते - त्यांच्या मालकांच्या वैयक्तिकतेवर जोर देणारे इंटीरियर. माइल्स कुशलतेने विविध युग आणि शैलीतील पोत आणि वस्तू एकत्र करतात, त्यांच्यापासून एकच, प्रभावी रचना तयार करतात.

गेल्या शतकाच्या 20 च्या दशकात सुरू झालेला डिझाईनचा “सुवर्ण युग” इतिहासात निघून जाईल असे वाटत नाही. आधुनिक पिढीच्या प्रतिभावान आणि मूळ प्रतिनिधींपैकी, शीर्ष दहा निश्चित करणे फार कठीण आहे. चला युरोपियन सेलिब्रिटींशी आपली ओळख सुरू करूया, ज्यांच्या निर्मितीने अलिकडच्या वर्षांत डिझाइन प्रदर्शनांमध्ये खळबळ उडवून दिली आहे.

फॅबिओ नोव्हेंबर

इटलीच्या दक्षिण भागात जन्मलेल्या, त्याने मिलानमध्ये स्थापत्यशास्त्राचे शिक्षण घेतले आणि अनेक वर्षे न्यूयॉर्कमध्ये घालवली. अहंकाराचा स्पर्श नसलेला नैसर्गिकपणा हा त्याचा आहे मुख्य वैशिष्ट्य. तो कामासाठी जगतो आणि त्याला त्याचा व्यवसाय आवडतो. जेव्हा तो तयार करतो तेव्हा तो परंपरा आणि रूढीवादी गोष्टींद्वारे संयम ठेवत नाही, तो भावनांद्वारे मार्गदर्शन करतो, त्याच्या हृदयावर विश्वास ठेवतो, कल्पनांना वास्तविकतेत बदलतो. आजचा दिवस त्याच्या आयुष्यातील सर्वोत्तम दिवस असल्याप्रमाणे तो जगतो. कॅपेलिनी, फ्लेमिग्ना, ड्रायड आणि मेरिटालिया या प्रसिद्ध ब्रँड्ससह सहयोग करते, रेस्टॉरंट इंटीरियर डिझाइन करते, खरेदी केंद्रेआणि हॉटेल्स. आपली पत्नी, अर्जेंटाइन मॉडेल कँडेला नोव्हेम्ब्रे, स्थापत्यशास्त्राद्वारे आपले प्रेम व्यक्त करण्यासाठी, डिझायनरने त्यांच्या घराच्या प्रवेशद्वाराला आधार देणाऱ्या मोझॅक स्तंभावर हृदयाच्या आकाराच्या फ्रेममध्ये FC ही आद्याक्षरे कोरली होती. मुख्य कलात्मक प्रतिमा, जी एक प्रकारे किंवा दुसर्या प्रकारे त्याच्या कृतींमध्ये, डिझाइनमध्ये प्रकट होते स्वतःचे घर(जेवणाच्या खोलीच्या आतील भागात आणि ओपनवर्क मेटलच्या कुंपणावर) आणि खांद्यावर टॅटू देखील - एक सळसळणारा साप.

तथ्यांचे मोजेक

तो मिलानमधील त्याचे घर जगातील सर्वात सुंदर मानतो;
तो स्वत:ला विक्रीसाठी एक वस्तू मानतो, त्याच्या खाजगी जीवनाचे तपशील, पत्नी आणि मुलींचे फोटो सार्वजनिकपणे प्रदर्शित करतो आणि प्रेसला स्पष्ट मुलाखती देतो;
त्याच्या मुख्य तत्वकपडे निवडताना - बहुसंख्यांपेक्षा वेगळे असणे;
फॅन्टासमॅगोरिक चमकदार रचना तयार करताना रंगाचा प्रयोग करण्यास तो पूर्णपणे घाबरत नाही;
रोमँटिक: कविता लिहितो आणि शाश्वत प्रेमावर विश्वास ठेवतो;
फॅबिओ नोव्हेम्ब्रे मधील सर्वात प्रसिद्ध सामान म्हणजे थिएट्रिकल मास्क किंवा मानवी शरीराच्या काही भागांच्या स्वरूपात खुर्च्या.

	घराचे आतील भाग फॅबिओ नोव्हेंबर

फिलिप स्टार्क

काहींसाठी एक अलौकिक बुद्धिमत्ता, इतरांसाठी एक विलक्षण, फक्त एक गोष्ट खरी आहे की फ्रेंच वंशाचा हा डिझायनर कोणालाही उदासीन ठेवत नाही. जग त्याला शक्तिशाली इयान श्रेजरच्या हॉटेल साखळीसाठी नाविन्यपूर्ण आणि आश्चर्यकारक डिझाइन प्रकल्पांचे लेखक म्हणून ओळखते, ज्यांच्या कल्पनांनी सुट्टीचा उद्योग उलटला आणि तात्पुरत्या निवासासाठी सर्वोत्तम अपार्टमेंट प्रदान केले. नवीन संकल्पनेचे सार म्हणजे हॉटेलची एकच भव्य सजावट आहे ठळक डिझाइनआणि अर्थपूर्ण तपशील - मूळ फर्निचर, प्रदीपन प्रणाली, आश्चर्यकारक रंग रचना, त्यापैकी फिलिप स्टार्क पाण्यातील माशासारखा वाटतो.

परंतु सर्जनशील कामगिरी इंटीरियर डिझाइनच्या पलीकडे विस्तारित आहे. स्टार्क इंडस्ट्रियल डिझाईनच्या क्षेत्रात यशस्वीरित्या काम करतो, त्याच्या कामांपैकी बेनेटो कंपनीसाठी नौका, ग्लेशियर ब्रँडच्या मिनरल वॉटरच्या बाटल्या, व्हिटनसाठी प्रवास उत्पादने, ॲलेसीसाठी उपकरणे, कार्यालयीन फर्निचरवित्रासाठी, तो प्रतिमा घेऊन येतो वाहने, संगणक, चष्मा, खुर्च्या, चहाची भांडी, घड्याळे, ऑलिव्ह ऑइलची भांडी. ते प्रसिद्ध स्पायडर-मॅन-आकाराचे लिंबू पिळण्याचे लेखक आहेत.

फिलिप स्टार्क हे असंख्य आंतरराष्ट्रीय पुरस्कारांचे विजेते आहेत; न्यूयॉर्कमधील ब्रुकलिन म्युझियममध्ये त्याच्या उत्कृष्ट कृतींचे कौतुक केले जाऊ शकते सजावटीच्या कलापॅरिसमध्ये, लंडनमधील डिझाइन म्युझियम. मार्सिले, रोम, म्युनिक, क्योटो, टोकियो, लॉस एंजेलिस मधील वैयक्तिक आणि सामूहिक प्रदर्शनातील सहभागी.

तथ्यांचे मोजेक

पॅरिसमध्ये 1949 मध्ये जन्म झाला, जेथे अनेक वर्षांनंतर फ्रेंच माजी अध्यक्ष फ्रँकोइस मिटरँड यांनी एलिसी पॅलेसच्या पुनर्बांधणीत त्यांचा सहभाग घेतल्याने तो प्रसिद्ध झाला;
तो नेहमी काळ्या पोशाखात असतो, कारण तो हा रंग त्याच्या सततच्या प्रवासासाठी सर्वात योग्य आणि व्यावहारिक मानतो;
तो आपल्या पत्नीला खूप आवडतो, जिच्याशी तो एका मिनिटासाठीही विभक्त होत नाही आणि दावा करतो की तो आपला 99% वेळ तिच्यासाठी देतो;
क्रिएटिव्ह श्रेय म्हणजे अत्यंत मानवतावाद आणि निसर्गाची सखोल प्रशंसा.

	फिलिप स्टार्क. मामा शेल्टर रेस्टॉरंटचे आतील भाग मार्सिले मध्ये

कॉन्स्टँटिन ग्रचिक

“मला डिझाईन जगाबद्दल जे आवडते ते म्हणजे भविष्यात आपल्यासाठी काय आहे हे आपल्याला खरोखर माहित नाही. या व्यवसायात (आणि जीवनात) अनेक संभावना आहेत आणि कोणीही कशाचीही हमी देऊ शकत नाही. याचा अर्थ असा आहे की डिझाईन अतिशय अप्रत्याशित आहे कारण ते कोणत्याही दिशेने जाऊ शकते किंवा कुठेही जाऊ शकत नाही.

कॉन्स्टँटिन ग्रिसिक (1965) हे आधुनिक डिझाइन कलेच्या विकासावर प्रभाव टाकणारे सर्वात महत्त्वपूर्ण डिझाइनर मानले जातात. जर्मनी मध्ये जन्म. लंडनमधील रॉयल ॲकॅडमी ऑफ आर्ट्समध्ये डिझाइनचा अभ्यास करण्यासाठी स्वत: ला वाहून घेण्यापूर्वी, त्यांनी सामान्य कॅबिनेटमेकर म्हणून काम केले.

1991 मध्ये, त्याने त्याच्या जन्मभूमीत एक औद्योगिक डिझाइन स्टुडिओ उघडला - KGID, जिथे त्याने फर्निचर, ॲक्सेसरीज आणि लाइटिंग सिस्टमच्या निर्मितीमध्ये तज्ञ असलेल्या आघाडीच्या युरोपियन ब्रँडसाठी विविध प्रकल्प विकसित केले.

आंतरराष्ट्रीय स्तरावर त्याच्या ओळखीची चिन्हे प्रतिष्ठित प्रदर्शने आणि स्पर्धांमध्ये असंख्य पुरस्कार आणि जगातील आघाडीच्या संग्रहालयांच्या कायमस्वरूपी प्रदर्शनांमध्ये मॉडेल्सचा समावेश होता.

त्याची कामे लॅकोनिकिझम आणि साधेपणाने वैशिष्ट्यीकृत आहेत, जरी उस्ताद जेव्हा त्यांना मिनिमलिस्ट म्हणतात तेव्हा सहमत नाही. औपचारिक कठोरता, आशावादी मनःस्थिती आणि विलक्षण बुद्धी यांचा मिलाफ असलेली त्याची शैली अधिक कार्यक्षम आणि प्रवेशयोग्य वस्तू आहे. त्याची पद्धत म्हणजे डिझाईन, आर्किटेक्चरच्या इतिहासाचा तसेच नवीन तंत्रज्ञानाचा आणि सामग्रीच्या गुणधर्मांचा अभ्यास करणे.

तथ्यांचे मोजेक

2005 मध्ये, 240 पृष्ठांचा तपशीलवार मोनोग्राफ Grcic च्या सर्व निर्मितीच्या विहंगावलोकनसह प्रकाशित करण्यात आला;
त्याच्यासाठी औद्योगिक डिझाइनमध्ये कोणतीही "छोटी" थीम नाहीत;
सर्वात लोकप्रिय दिव्यांपैकी एक लेखक. "मेडे... मेडे..." - बुडणाऱ्या टायटॅनिकमधून ऐकलेले शेवटचे शब्द - फ्रेंच "मायडर" ("मला मदत करा") वरून आलेला त्रासदायक संकेत. "मी मेडे दिवा हे एक साधन म्हणून डिझाइन केले आहे ज्याची विस्तृत श्रेणी आहे व्यावहारिक अनुप्रयोगकोणत्याही अपेक्षित किंवा अनपेक्षित परिस्थितीत";
सर्जनशील तत्त्वे - साधेपणा आणि ओळींची शुद्धता, पांढरा, संसाधने आणि सामग्रीची बचत, शिल्पकलेच्या स्वरूपापेक्षा स्पष्ट संरचनेचे प्राधान्य.

पॅट्रिशिया उर्किओला

या स्पॅनिश महिलेला (जरी ती स्वतःला अस्टुरियन म्हणवण्यास प्राधान्य देते) आंतरराष्ट्रीय माध्यमांनी आमच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट महिला डिझाइनर म्हणून नाव दिले आहे. IN फर्निचर शोरूमतिचे फर्निचर दिवे आणि विणलेल्या उपकरणांसारखेच यशस्वी आहेत. तिचे कौशल्य इटालियन डिझाइनच्या आख्यायिकेच्या प्रभावाखाली आणि मार्गदर्शनाखाली तयार केले गेले - अचिले कॅस्टिग्लिओनी आणि आज ती तिच्या सहकाऱ्यांच्या पॉलीफोनिक गायनात एक एकल आणि मान्यताप्राप्त भाग आहे. त्याच्या आरामशीर दृष्टिकोनासह, काहीसे पारंपारिक, ते फुले आणि सुईकामासाठी खरोखर स्त्रीलिंगी उत्कटतेसह मिनिमलिझम एकत्र करते. "मला गोष्टी मिसळायला आवडतात!"

Axor साठी, Patricia ने एक आलिशान बाथरूम डिझाईन केले आहे ज्याचा घोषवाक्य अभिमानास्पद आणि प्रभावी होता – “तुमच्या संवेदना जागृत करा!” वैयक्तिक वातावरण तयार करण्यासाठी खोली सुसंवादीपणे जुने आणि नवीन डिझाइन दृष्टिकोन एकत्र करते.

डिझायनर स्वतःला कोणत्याही एका विशिष्ट शैलीपुरते मर्यादित करत नाही. नवीन अभिव्यक्ती आणि परिचित गोष्टींचा असामान्य अर्थ लावण्यासाठी शैली आणि फॉर्म यांचे मिश्रण करून स्पर्श करणे, भावना आणि संघटना जागृत करणे हे तिचे ध्येय आहे. म्हणूनच, ती या वस्तुस्थितीला इतके महत्त्व देते की तिच्या घडामोडी अगदी सोप्या आहेत आणि वास्तविक जीवनाशी जुळवून घेतल्या आहेत.

तथ्यांचे मोजेक

पॅट्रिशिया उर्क्विओला या क्षणाची डिझायनर म्हणतात. फर्निचरच्या तुकड्याची नवीन प्रतिमा शोधू शकते, त्यात एक अनैतिक कार्य जोडू शकते, जे त्वरित नैसर्गिक आणि सेंद्रिय बनते;
एखाद्या वस्तूचे मूल्यांकन करण्यासाठी तिच्याकडे फक्त दोन निकष आहेत - सोयीस्कर किंवा सोयीस्कर नाही;
मी माझ्या नावासह घडामोडींवर स्वाक्षरी करण्यास सुरुवात करण्यापूर्वी, मी अनेक वर्षे अक्षरशः कोणतीही विश्रांती न घेता काम केले. वसंत ऋतु नंतर वसंत ऋतु, वर्षानुवर्षे, वास्तुविशारदांनी प्रशिक्षण देऊन भविष्यातील फर्निचरसाठी नेत्रदीपक भागांचा संग्रह गोळा केला - खुर्च्या, सोफा, कार इंटीरियर;
तज्ञांच्या मते, पॅट्रिशियाचे कार्य ताजेपणा, नावीन्य, अष्टपैलुत्व, मोहकता, कविता आणि कामुकता, स्वरूप आणि कार्य यांच्यातील निर्दोष संतुलन द्वारे ओळखले जाते;
पॅट्रिशिया: “मला अशा लोकांसोबत काम करायला आवडत नाही जे अनिर्णयशील आणि सहभागी नसतात. माझ्या प्रत्येक गोष्टीत मी जी उत्कटता आणि तीच उर्जा ठेवली आहे तीच उत्कटता आणि तीच उर्जा संपूर्ण जगाने लावावी अशी मी नेहमी अपेक्षा करतो. मी एक अतिशय जिज्ञासू व्यक्ती आहे, मी नेहमी नवीन कल्पना शोधत असतो, मी स्वतःला अशा लोकांसोबत घेरतो जे माझ्या कामात काहीतरी खास आणू शकतील, जे माझे व्यक्तिमत्व समोर आणण्यास मदत करतील.”

		पॅट्रिशिया उर्किओला. फर्निचर, दिवे संग्रह आणि उपकरणे

अल्फ्रेडो हॅबेर्ली

अल्फ्रेडो हेबर्ली (ब्युनोस आयर्स, 1964) आमच्या काळातील सर्वात करिष्माई डिझायनर्सपैकी एक आहे. अर्जेंटिनामध्ये जन्मलेल्या, तो स्वित्झर्लंडमध्ये एक व्यावसायिक म्हणून तयार झाला, जिथे त्याने औद्योगिक डिझाइनच्या क्षेत्रात शिक्षण घेतले, स्वतःचा स्टुडिओ स्थापन केला आणि जिथे नंतर, 2008 मध्ये, त्याच्या कामाच्या पूर्वलक्षीसह एक भव्य प्रदर्शन आयोजित केले गेले - फर्निचरिंग , दिवे आणि उपकरणे.

हॅबरलीच्या पोर्टफोलिओमध्ये अनेक उत्तर आणि पश्चिम युरोपीय ब्रँड्स - एडरा, क्वाड्राट, मोरोसो, विट्रा, झानोटा यांच्या सहकार्याचे परिणाम समाविष्ट आहेत. त्याच्या कार्याचे वर्णन करणारे असंख्य मोनोग्राफ, तसेच प्रतिष्ठित पुरस्कार आणि बक्षिसे त्याच्या कामांच्या निर्दोष गुणवत्तेची पुष्टी करतात.

डोनोस्टिया (स्पेन) मधील प्रसिद्ध कॅम्पर ब्रँडच्या शॉपिंग सेंटरसाठी डिझाइन प्रकल्पाच्या अंमलबजावणीनंतर अल्फ्रेडोला आंतरराष्ट्रीय मान्यता मिळाली. अतिशय कॉम्पॅक्ट क्षेत्र असूनही, तो शहरातील सर्वात मूळ परिसर तयार करण्यात यशस्वी झाला. पुढील महत्त्वपूर्ण यश म्हणजे झुरिचमधील 25 तास हॉटेलचे डिझाइन, ज्यामध्ये 126 खोल्या, एक रेस्टॉरंट, एक स्पा टेरेस आणि एक पाककला क्लब आहे जिथे पार्टी आयोजित केली जातात आणि स्वयंपाक अभ्यासक्रम आयोजित केला जातो. फर्निचरचे तुकडे, उत्सवपूर्ण आणि तेजस्वी, कार्यात्मक आणि काँक्रीट, हलके आणि काव्यात्मक, फ्लोअरिंग, पडदे आणि सजावटीच्या घटकांसह कलात्मक एकता निर्माण करणारे, हेबर्ली यांनी वैयक्तिकरित्या विकसित केले होते.

तथ्यांचे मोजेक

1940 च्या दशकात, चार्ल्स आणि रे एम्स यांनी शोधलेल्या त्रिमितीय प्लायवुड मॉडेलच्या यशाने फर्निचर उत्पादनाच्या विकासासाठी अमर्याद शक्यता उघडल्या. जवळजवळ 70 वर्षांनंतर, मल्टीफंक्शनल जिल चेअर (विट्रा आणि अल्फ्रेडो हेबर्ली यांच्यातील पहिले सहकार्य) प्रगत तंत्रज्ञानाने हे तंत्र पुनरुज्जीवित केले ज्यामुळे एम्स दाम्पत्याच्या सन्मानार्थ तयार करण्यात आलेल्या या खुर्चीला नवीन मानक - लवचिक, आरामदायक प्रतीक बनू दिले. आणि मोहक;
2007 मध्ये, त्याला डेल्टा गोल्ड अवॉर्ड (डिझाईन आणि आर्किटेक्चरमधील उत्कृष्टतेसाठी दरवर्षी दिला जाणारा) त्याच्या छिद्रित स्टेनलेस स्टील बेंचसाठी प्राप्त झाला, ज्यामध्ये परंपरा आणि नाविन्य, मजा आणि ऊर्जा यांचा समावेश आहे;
हेबरली त्याच्या उत्पादनांच्या बाजारभावाचे निर्धारण नियंत्रित करते;
जिउगियारो आणि कॅस्टिग्लिओनी यांच्या कामांच्या परिचयाने डिझाइनच्या कलेमध्ये स्वारस्य सुरू झाले. मार्क न्यूजनच्या निर्मितीच्या शिल्पकलेची प्रशंसा करतो. त्याच्या मित्रांमध्ये डिझायनर कॉन्स्टँटिन ग्रिसिक, जॅस्पर मॉरिसन, पॅट्रिशिया उर्क्विओला आहेत.

अल्फ्रेडो हॅबेर्ली. फॅब्रिक डिझाइन गॅलेक्सी, नादिर, नेबुला

टॉर्ड बोंटजे

एकाच वेळी आधुनिक आणि क्लासिक, ताजे आणि मोहकतेने भरलेले, टॉर्ड बोंथियरची शैली त्याच्या निर्मितीमध्ये मूर्त स्वरूप आहे, निसर्गाचे रंग आणि आकार उधार घेत आहे, ज्याचा एकमेव उद्देश आहे. दैनंदिन जीवनअधिक आनंददायक. गेल्या दशकात लोकांची मने जिंकणाऱ्या या डचमनच्या ऑफरमधील कविता आणि जादू, अंमलबजावणीमध्ये काळजीपूर्वक आणि अचूकतेने एकत्रित आहेत. त्याचा विश्वास या शब्दात व्यक्त केला जाऊ शकतो: "चला वसंत ऋतूचा दिवस, चिंता न करता, गडबड न करता, आनंदाने जगूया." वनस्पती आणि प्राण्यांचे जग दर्शविणाऱ्या नाजूक डिझाइनसह टेबलवेअरच्या प्रेमात पडणे अशक्य आहे.

टॉर्ड बोंटजे यांचा जन्म 1968 मध्ये नेदरलँड्समध्ये झाला, त्यांनी आइंडहोव्हनमध्ये औद्योगिक डिझाइनचा अभ्यास केला आणि नंतर लंडन अकादमी ऑफ आर्टमध्ये शिक्षण पूर्ण केले, जिथे ते आता शिकवतात.

पहिल्या यशस्वी प्रकल्पांपैकी एक म्हणजे निवासस्थानासाठी किफायतशीर दिव्यांचे संकलन. क्रिस्टल पॅलेस ब्लॉसन चँडेलियरसाठी झूमर डिझाइन करत स्वारोवस्की कंपनीच्या सहकार्याने हे पुढे आले.

पारंपारिक आणि नवीन, हस्तकला आणि उच्च तंत्रज्ञान सर्जनशील तंत्रांमध्ये सेंद्रियपणे गुंफलेले आहेत.

तथ्यांचे मोजेक

घरात राज्य करणाऱ्या सर्जनशील वातावरणाच्या प्रभावाखाली लहानपणी टॉर्डने या व्यवसायात रस दाखवला. त्याच्या आईने कला आणि कापडाचा इतिहास शिकवला आणि मुलांमध्ये कलात्मक कल्पनाशक्तीच्या विकासास जोरदार प्रोत्साहन दिले. स्क्रॅप सामग्रीपासून बनविलेले पहिले हस्तकला (उदाहरणार्थ, पासून प्लास्टिकच्या बाटल्या), गोड आणि भोळे होते, परंतु तरीही त्यांनी कार्यक्षमता आणि आकर्षकता एकत्र केली;
त्याची उत्पादने - फुलदाण्या, चहाचे कप, पडदे, खुर्च्या, दिवे - नाजूक परी, युनिकॉर्न, हिरण आणि एल्व्ह यांच्याबद्दल कुजबुजलेल्या कथा आणि किस्से. जेव्हा त्याची मुलगी एव्हलिनचा जन्म झाला तेव्हा थीम अधिक खोल आणि कोमल बनली. मिडसमर लाइट लॅम्प (2004 मध्ये बनवलेल्या सर्वोत्कृष्ट उत्पादनासाठी न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालय जिंकले आणि ग्लॅमर प्रदर्शनात देखील समाविष्ट केले गेले) या फुलांचे, फुलपाखरे आणि पक्ष्यांचे वास्तव्य असलेल्या ईडनच्या आधी आनंद आणि पवित्रतेची भावना उत्स्फूर्तपणे उद्भवते सॅन फ्रान्सिस्कोमधील तत्सम संग्रहालयात);
पोतचे नमुने दोलायमान रंग आणि उर्जेने भरलेले आहेत - बोनथियरची स्वाक्षरी शैली. परंतु लॉन, झाडे आणि फुलांवरील त्याचे प्रेम त्याला उत्पादनात सक्रियपणे वापरण्यापासून रोखत नाही उच्च तंत्रज्ञान(प्रोग्रामिंग, लेसर प्रक्रिया). परिणाम म्हणजे उत्कृष्ट वस्तू, परंतु प्रत्येकासाठी जवळ आणि समजण्यायोग्य.

इंगो मौरेर

इंगो माऊर (1932), प्रिंटिंग कामगाराची खासियत मिळाल्यानंतर, म्युनिकमध्ये ग्राफिक आर्टच्या अभ्यासासाठी स्वतःला झोकून देण्याचा निर्णय घेतला. 1960 मध्ये, तो न्यूयॉर्कला गेला आणि नंतर सॅन फ्रान्सिस्कोला गेला, जिथे त्याने फ्रीलांसर म्हणून ग्राफिक ऑर्डर केले. 3 वर्षांनंतर तो जर्मनीला परतला आणि "एम डिझाइन" कंपनीची स्थापना केली, जिथे त्याने स्वतःच्या रेखाचित्रांनुसार दिवे तयार केले. पहिले मोठे यश 1966 मध्ये बल्ब दिव्यासह आले, जे आधुनिक कला संग्रहालयाच्या संग्रहात समाविष्ट होते. 1984 मध्ये, त्यांनी एक नवीन शोध लावला - एक कमी व्होल्टेज केबल प्रणाली, ज्यामध्ये दोन धातूच्या तारा आडव्या निश्चित केल्या होत्या आणि हॅलोजन बल्बपासून बनवलेल्या प्रकाश घटकांची मालिका होती. नॉव्हेल्टीने त्वरित लोकप्रियता मिळवली आणि सेंटर जॉर्जेस पोम्पीडो आणि इंस्टिट्यूट ऑफ फ्रेंच आर्किटेक्चर, तसेच रोममधील व्हिला मेडिसी येथे पॅरिसियन इंस्टॉलेशन्समध्ये वापरली गेली.

Mauer चा प्रयोग करत राहिला विविध प्रकार एलईडी दिवे, ज्याची त्याने संपूर्ण मालिकेत निर्मिती केली. कंपनीच्या क्रियाकलापांचे एक महत्त्वाचे क्षेत्र म्हणजे जगभरातील शॉपिंग सेंटर्स, प्रदर्शन हॉल आणि फॅशन हाऊससाठी लाइटिंग इंस्टॉलेशन्स. तो प्रतिभावान तरुण डिझायनर्ससह सहयोग करतो, ज्यांच्यासोबत त्याने म्युनिकमधील मारियनप्लॅट्झ मेट्रो स्टेशनसाठी प्रदीपन प्रणाली तयार केली.

तथ्यांचे मोजेक

स्वत: ची शिकवलेली औद्योगिक डिझायनर. जवळजवळ अर्धशतकाच्या कालावधीत, त्याच्या डिझाइनवर आधारित दिवे आणि प्रतिष्ठापनांनी प्रकाशाच्या जागेच्या संकल्पनेत क्रांती घडवून आणली आहे;
विनोदाची भावना, काव्यात्मक प्रेरणा आणि नवीन तंत्रज्ञान हे त्यांच्या व्यावहारिक कार्याचा आणि संशोधनाचा आधार आहे. तो सतत नवीन मुक्त आणि प्रतिकात्मक रूपांच्या शोधात असतो, नाविन्यपूर्ण साहित्यात मूर्त स्वरूप;
मच्छीमाराचा मुलगा, तो रेचेनाऊ बेटावर मोठा झाला (कॉन्स्टन्स सरोवरात, शहराच्या पश्चिमेलाकॉन्स्टान्झ). आज मौररला "प्रकाशाचा कवी" म्हटले जाते.
माऊर: “नवीन दिवा तयार करताना, मी माझ्या प्रवृत्तीचे अनुसरण करतो, मला जोखीम घेणे आवडते: मी स्वभावाने एक खेळाडू आहे. माझ्यासाठी, एक स्क्रू देखील कलात्मक मूल्य आहे. माझ्यात आणि वस्तूमध्ये जे घडते ते कला आहे.”

Ingo Mauer. डेस्क दिवा "मी रिची पोवेरी टोटो"	Ingo Mauer. सजावटीचा दिवा माझी नवीन ज्योत	Ingo Mauer. लटकन दिवा पोरका मिसेरिया

हेला जोंगेरियस

हेला जोंगेरियस (1963) चे शिक्षण आइंडहोव्हनमधील प्रतिष्ठित डिझाईन अकादमीमध्ये झाले, त्यानंतर तिने द्रूग ब्रँडसोबत सहयोग केला, जिथे तिला आंतरराष्ट्रीय मान्यता मिळाली. नंतर तिने रॉटरडॅममध्ये स्वतःचा डिझाईन स्टुडिओ “JongeriusLab” उघडला, जिथे ती कापड, सिरॅमिक्स, लाकूड - यापासून उत्पादने तयार करते. स्वयंपाकघरातील भांडी, सजावटीच्या फुलदाण्या, फॅब्रिक्स, फर्निचर. डच कलाकार-डिझायनरची निर्मिती एक अद्वितीय मिश्रण आहे औद्योगिक उत्पादनआणि हस्तकला, ​​उच्च आणि आदिम तंत्रज्ञान, परंपरा आणि आधुनिकता. त्याच्या सर्व प्रकल्पांमध्ये तो सतत महत्त्वावर भर देतो रंग योजनाडिझाइन कला मध्ये. 2008 पासून वापरले वैयक्तिक अनुभवआणि विट्रा उत्पादन लाइनमधील सर्जनशील तत्त्वे, जिथे तो सर्जनशील दिग्दर्शकाचे पद धारण करतो. तिने कंपनीच्या सध्याच्या उत्पादनांसाठी शेड्सची लायब्ररी तयार केली आणि लेदर आणि फॅब्रिक्सच्या अनन्य संग्रहाचा विस्तार केला. उदाहरणार्थ, हॉप्सक फॅब्रिक विविध प्रकारच्या नवीन शेड्समध्ये सादर केले गेले आहे, जे क्लासिक डिझाइनमध्ये नवीनता आणि विशिष्टतेच्या नोट्स जोडतात, ज्यामुळे तुम्हाला ऑफिसचे औद्योगिक वातावरण घराच्या उबदारपणासह एकत्र करता येते.

तथ्यांचे मोजेक

हेलाने अंगभूत प्लेटसह एक कीबोर्ड डिझाइन केला आहे जेणेकरुन वापरकर्ता काम करताना स्वतःला ताजेतवाने करू शकेल. संगणक उपकरणे निर्मात्यांनी टीका करूनही, Jongerius च्या नवीन उत्पादनाला "मॉडर्न मास्टरपीस" पारितोषिक मिळाले;
न्यूयॉर्कमधील अनेक संग्रहालये, लंडनमधील डिझाईन म्युझियम, आणि पॅरिसमधील गॅलरीमध्ये सादर केलेल्या प्रदर्शनांमध्ये जोन्गेरियसची असामान्य कामे समाविष्ट आहेत;
Jongerius च्या सर्वात प्रसिद्ध वस्तूंपैकी एक म्हणजे Sphere Table, ज्याचा उद्देश न्यूयॉर्कमधील UN प्रतिनिधींच्या विश्रामगृहाच्या नूतनीकरणासाठी होता. फर्निचरचा तुकडा घन लाकडाचा बनलेला आहे आणि मोठ्या प्लेक्सिग्लास गोलार्धांसह सुसज्ज आहे, जो उजव्या किंवा डाव्या बाजूला स्थित असू शकतो. हे कामाच्या ठिकाणी वैयक्तिक गरजांनुसार तयार करण्याची परवानगी देते. सह भविष्यातील वैशिष्ट्यांचे संयोजन पारंपारिक शैलीकोणत्याही वातावरणात लक्ष वेधून घेते;
हेला: “माझे रंग पॅलेट विविध पर्यायांची ऑफर देते. एकच सत्य नाही. नुसता हिरवा नाही, हिरव्याच्या अनेक आवृत्त्या आहेत; फक्त लालच नाही, लाल रंगातही विविधता आहेत. शिवाय, लाल रंगात हिरवा, तपकिरी आणि अगदी निळा असू शकतो. राखाडीमध्ये हिरव्या रंगाच्या छटा, निळ्याचे प्रतिबिंब आणि लाल रंगाच्या आठवणींचा समावेश होतो.

हेला जोंगेरियस. वापरकर्त्याची काळजी घेणारा कीबोर्ड	हेला जोंगेरियस. बेडूक सह टेबल	हेला जोंगेरियस. काचेच्या वस्तूंचा संच

मॉर्टन क्लेसन, एरो कोइविस्टो, ओला रुण

क्लेसन कोइविस्टो रुन हा स्वीडिश आर्किटेक्चर आणि डिझाइन स्टुडिओ आहे ज्याची स्थापना 1995 मध्ये स्टॉकहोममध्ये झाली. मॉर्टन क्लेसन (1970), इरो कोइविस्टो (1958) आणि ओला रुने (1963) या निर्मात्यांच्या नावांवरून त्याचे नाव मिळाले. पारंपारिक आर्किटेक्चरल दिशेचा उपक्रम म्हणून सर्व काही कल्पना केली गेली होती, परंतु कालांतराने केलेल्या कामाचे प्रकार अधिक बहुआयामी बनले.

इंटीरियर डिझाइनमधील विकास आणि औद्योगिक डिझाइन ऑब्जेक्ट्सची निर्मिती ठळक कल्पनाशक्ती आणि उच्च पातळीच्या अंमलबजावणीद्वारे ओळखली जाते - आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्सपासून दागिनेकिंवा टूथब्रश. पासून फर्निचर, आतील आणि दैनंदिन वस्तू प्रसिद्ध ब्रँडकेवळ आमच्या भागीदारांच्या जन्मभूमीतच नव्हे तर फिनलंड, डेन्मार्क, बेल्जियम, जर्मनी, इंग्लंड, यूएसए आणि जपानमध्ये देखील उत्पादित केले जातात.

2004 मध्ये, स्टुडिओला व्हेनिसमधील आंतरराष्ट्रीय बिएनाले येथे स्वीडिश आर्किटेक्चरचे प्रतिनिधित्व करण्याचा विशेषाधिकार मिळाला. पॉला अँटोनेली, म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टच्या डिझाईन संचालक, यांनी क्लेसन, कोईविस्टो आणि रुण यांच्या वास्तुशास्त्रीय भाषेला "नवीन सहस्राब्दीच्या सौंदर्यशास्त्राचे मूर्त स्वरूप" म्हटले आहे. नवीनतम नवोन्मेषांपैकी, कॉनकॉर्ड सीटिंग कलेक्शन त्याच्या कालातीत साधेपणा, सुसंस्कृतपणा, संयम आणि आरामाने वेगळे आहे.

तथ्यांचे मोजेक

तीन भागीदारांच्या उपक्रमांना आंतरराष्ट्रीय मान्यता मिळाली आहे. सर्वात अलीकडील "डिझायनर ऑफ द इयर 2013-2014" आणि "सर्वोत्कृष्ट आसन 2013-2014" पुरस्कार, "बेस्ट ऑफ द बेस्ट 2013", "फर्निचर ऑफ द इयर 2012" हे शीर्षक आहेत.
मिलानमधील फर्निचर प्रदर्शनाच्या स्टँडवर कॉन्कॉर्ड खुर्च्या सादर केल्या गेल्या आणि त्यांना "सर्वोत्कृष्ट आसनांसाठी" पुरस्कार मिळाला. मूळ रचना लाकूड किंवा स्टीलची बनलेली आहे. 4 पाय, एक स्टील फ्रेम किंवा एक मध्यवर्ती आधार असलेल्या आवृत्त्या आहेत. उत्पादनांमध्ये रूपांतरित केले जाऊ शकते जेवणाची खुर्चीकिंवा मैत्रीपूर्ण पार्टीसाठी आसन, एक उंच स्टूल, एक रॉकिंग चेअर, वाचन आणि आराम करण्यासाठी खुर्ची. मागचा भाग साधा आहे, 2 किंवा 3 भागांचा बनलेला आहे, प्रत्येक बदलाच्या कार्यावर अवलंबून आहे आणि रंगलेल्या कृत्रिम चामड्याने सुव्यवस्थित आहे. मुख्य वैशिष्ट्यसंग्रह - क्षैतिज स्तरांमध्ये विभागणे. पाय, फ्रेम, आसन, उच्च किंवा खालची पाठ एकमेकांपासून दृष्यदृष्ट्या विभक्त आहेत. विमानाच्या खिडकीतून सूर्यास्ताच्या वेळी पाहिल्यावर अतिशय सुंदर वातावरणातील थरांचे दृश्य ही प्रेरणा होती.

सिरेमिक फ्लोर टाइल्स	स्टुडिओ Claesson Koivisto Rune. टेबल "स्नोफ्लेक्स"	स्टुडिओ Claesson Koivisto Rune. डेस्क दिवा

टेरेन्स कॉनरान

टेरेन्स कॉनरान हे डिझाइन, इंडस्ट्रियल आणि लँडस्केप डिझाईन, तसेच जीर्णोद्धार कलेतील जागतिक दर्जाचे अधिकारी आहेत. हॅबिटॅट चेन ऑफ स्टोअर्सचे संस्थापक, जी घरगुती वस्तू, फर्निचर, सजावटीच्या वस्तू, ॲक्सेसरीज आणि डिशेस एकाच ठिकाणी सादर करण्यासाठी एक नवीन संकल्पना होती.

कॉनरन एक महत्वाकांक्षी आणि अस्वस्थ स्वप्न पाहणारा आहे, तो नेहमीच व्यस्त असतो - तो खुर्च्या, सोफा, सजावटीच्या फुलदाण्या, रेस्टॉरंट्स, बार आणि कॅफे डिझाइन करतो, खाजगी अपार्टमेंट आणि हॉटेलच्या खोल्यांमध्ये लिव्हिंग रूमचे आतील भाग डिझाइन करतो, पुस्तके लिहितो.

1980 च्या दशकात, त्यांनी रेस्टॉरंट व्यवसायात प्रवेश करून "लाइफस्टाइल गुरू" म्हणून आपली क्षितिजे वाढवली, ज्यामध्ये तो केवळ लंडनमध्येच नव्हे तर त्यापलीकडेही एक प्रभावशाली उद्योजक बनला.

टेरेन्स कॉनरान हे ग्रेट ब्रिटनमधील सर्वात प्रसिद्ध डिझायनर आहेत, ज्यांनी खाण्याच्या सवयी, घर सजवण्याचा मार्ग आणि दैनंदिन वापरासाठी वस्तू खरेदी करण्याच्या पद्धतीत क्रांती केली आहे.

तथ्यांचे मोजेक

टेरेन्स कॉनरानचा असा विश्वास आहे की घराची रचना फर्निचर निवडण्यापेक्षा आणि ते कोठे ठेवायचे यापेक्षा अधिक आहे. प्लंबिंग, फ्लोअरिंग, लाइटिंग, यांसारख्या घटकांसह घराचे कार्य सुधारण्यासाठी डिझाइन हे एक शक्तिशाली साधन आहे. अंतिम परिष्करण;
1984 मध्ये टेरेन्स कॉनरान सर टेरेन्स कॉनरान बनले. डिझाईनच्या लोकशाहीकरणात त्यांच्या विजयी योगदानाबद्दल, राणी एलिझाबेथ II ने त्यांना मानद नाइटहूड बहाल केले;
आनंदावर कॉनरन: “ज्यांना जीवनाचा खरा आनंद कसा घ्यावा हे माहित आहे त्यांना शेवटी कळते की आनंद सर्वात जास्त आहे साध्या गोष्टीजे आम्हाला आनंद देतात. माझ्यासाठी, सर्वात मोठा आनंद म्हणजे टोमॅटो सॅलड खाणे. मला साधे जेवण आवडते, कोणतेही ढोंग नाही. उन्हाळ्याचा एक अद्भुत दिवस, स्वच्छ आकाशात सूर्यप्रकाशासह, मी माझ्या बागेत बसलो होतो, फुलांनी वेढलेले, एक चांगले पुस्तक वाचत होतो आणि हवनाचा धूम्रपान करत होतो. मग माझ्या मनात विचार आला की हे जीवन आहे, यापेक्षा आणखी काही इच्छा नाही. जरी पुढच्या क्षणी मला असंख्य प्रश्न आठवले ज्यांना त्वरित उपाय आवश्यक आहे”;
विवादास्पद अभिरुचींबद्दल कॉनरन: “मला एके दिवशी एखाद्याच्या घरी जायला आवडेल आणि मला आढळेल की सर्व काही कॉनरान उत्पादनांनी सुसज्ज आणि सजवलेले आहे आणि हॅबिटॅटमधून खरेदी केले आहे. मला एखाद्या व्यक्तीचे चारित्र्य त्यांनी निवडलेल्या गोष्टींद्वारे परिभाषित करायला आवडते. माझा हेतू असंख्य वस्तू प्रदान करणे आणि सर्वात योग्य वस्तू निवडण्यात किंवा त्याबद्दल माहिती प्रदान करण्यात मदत करणे हा आहे उपयुक्त माहिती. पण शेवटी, प्रत्येकाने स्वतःच्या चवीवर विश्वास ठेवला पाहिजे."

टेरेन्स कॉनरान.
HABITAT स्टोअरपैकी एक
मेटल गार्डन फर्निचर टेरेन्स कॉनरान.
निवास संग्रह,
शरद ऋतूतील-हिवाळा 2014-2015

एक महत्त्वाची बाब सोपविणे चांगले आहे ज्यावर आपले कल्याण, आरोग्य आणि आनंद एखाद्या व्यावसायिकावर अवलंबून आहे. इंटिरियर डिझाइन ही जगातील सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे: बरेच काही, जीवनात सर्वकाही नसल्यास, घरांच्या सोयी आणि सुसंवादावर अवलंबून असते. आमच्या यादीत अशा डझनभर लोकांचा समावेश आहे ज्यांचे निवासी जागांचे डिझाइन आणि सजावट या क्षेत्रातील कौशल्यावर विश्वास ठेवला जाऊ शकतो आणि त्यावर विश्वास ठेवला पाहिजे. क्लासिक्स आणि आधुनिकतावादी, विंटेज तज्ञ आणि विशिष्ट प्रकल्पांसाठी फर्निचर डिझाइन करणारे लोक, डिझाइनर आणि वास्तुविशारद: आमच्या यादीतील सर्व नायक उच्च दर्जाचे व्यावसायिक आहेत. वाचक त्यापैकी फक्त स्वतःची निवड करू शकतो.

1. ब्युरो "अकांत"

“अकांत” किंवा “ब्यूरो ऑन द यौझा”, जसे ते स्वतःला म्हणतात, मॉस्कोमधील सर्वात जुन्या खाजगी ब्युरोपैकी एक आहे, ज्याची स्थापना 1987 मध्ये झाली. मॉस्को आर्किटेक्चरल इन्स्टिट्यूटचे सर्व पदवीधर फेडर अरझामानोव्ह, अँटोन ऍटलस आणि ओलेग झारेचनी हे मुख्य आर्किटेक्ट आहेत. ते सुरवातीपासून तयार करतात, जटिल पुनर्विकास करतात आणि मोठ्या मोकळ्या जागांसाठी त्यांची कमजोरी आहे. जरी ब्यूरोचे नाव स्पष्टपणे संदर्भित करते क्लासिक शैली, परंतु ते स्वत: ला त्यांच्यापुरते मर्यादित ठेवत नाहीत: ते आरामदायक डाचा, आधुनिकतावादी घरे बनवतात किंवा अलीकडे, ग्राहकांच्या विनंतीनुसार, त्यांनी वसाहती शैलीमध्ये एक वाडा तयार केला, जो "वाऱ्यासह गेला" साठी योग्य आहे.

2. स्वेतलाना अरेफीवा

तिने सेंट पीटर्सबर्ग येथील अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या आर्किटेक्चर फॅकल्टीमधून पदवी प्राप्त केली आणि इटलीमध्ये प्रशिक्षण घेतले. जरी तिला आर्किटेक्चरची आवड आहे, तरीही तिने डेकोरेटरच्या व्यवसायात प्रभुत्व मिळवण्याचा निर्णय घेतला, ज्याच्या गुंतागुंतीचा तिने "तपशील" मध्ये अभ्यास केला. तिने आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात मोठ्या प्रमाणावर केली - स्ट्रेलना येथील कॉन्स्टँटिनोव्स्की पॅलेसचे इंटीरियर अध्यक्षांसाठी डिझाइन करणे. डेकोरेटर ओल्गा पोलोन्स्कायासोबत तिने वेल डन इंटिरियर्स स्टुडिओची स्थापना केली. ती रहिवासी इंटीरियरवर काम करण्यास प्राधान्य देते, जे कंटाळवाणे नसतात आणि मनापासून रंगाने भरलेले असतात.

3. पावेल अब्रामोव्ह

मिनिमलिझमचा सातत्यपूर्ण चाहता, तो जागा आणि स्वरूपांच्या शुद्धतेमध्ये सौंदर्य शोधतो आणि शोधतो. नैसर्गिक प्रकाशाकडे लक्ष देते, आवडते नैसर्गिक साहित्यआणि त्यांच्या स्वतःच्या स्केचमधून काढलेले फर्निचर. मॉस्को आर्किटेक्चरल इन्स्टिट्यूटचे पदवीधर, त्यांनी 1997 मध्ये अर्डेपो ब्यूरोची स्थापना केली आणि मुख्यतः खाजगी प्रकल्पांमध्ये माहिर आहे: घरे, अपार्टमेंट्स, डिझायनर फर्निचरिंग. तो सहकार्याच्या बिनधास्त पद्धतीने ओळखला जातो, ग्राहकांना प्रकल्पांमध्ये समायोजन करण्याची परवानगी देत ​​नाही, ज्यामुळे त्याला शैलीदारपणे शुद्ध कामे तयार करता येतात.

4. “आर्क.ऑब्जेक्ट” (ओलेसिया सिटनिकोवा आणि एकटेरिना तुलुपोवा)

वास्तुविशारद ओलेसिया सिटनिकोवा आणि डिझायनर एकटेरिना तुलुपोवा यांचे युगल युग मिलानमध्ये तयार झाले, जिथे दोघांनी त्यांचे शिक्षण घेतले: ओलेसिया युरोपियन इन्स्टिट्यूट ऑफ डिझाईनमध्ये, एकटेरिना मिलान पॉलिटेक्निकमध्ये. मॉस्कोमध्ये कार्यालयाची स्थापना झाली. शैलीनुसार ते इक्लेक्टिकिझम आणि फ्यूजन पसंत करतात, त्यांचा असा विश्वास आहे की मॉस्कोच्या नवीन इमारतींमध्ये क्लासिक्स फारसे योग्य नाहीत. ते रशियन ऑब्जेक्ट डिझाइनचा सक्रियपणे प्रचार करत आहेत, ते आतील भागात समाकलित करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत आणि गेल्या वर्षी त्यांनी त्यास समर्पित प्रदर्शन तयार केले.

5. आर्क4 (नतालिया लोबानोवा आणि इव्हान चुवेलेव्ह)

आर्क 4 ब्रँड 1994 पासून अस्तित्वात आहे. स्विस आर्किटेक्चरल कंपनीमध्ये विलीन झाल्याबद्दल धन्यवाद, तो "घड्याळ बनवण्याच्या स्तरावर गुणवत्तेची इच्छा आणि बेलगाम रशियन कल्पनाशक्ती" एकत्र करू शकला आणि समीक्षकांच्या म्हणण्यानुसार, सर्वोच्च युरोपियन स्तरावर "मावी रशियन ओळख व्यक्त करा". आता नताल्या लोबानोवा आणि इव्हान चुवेलेव्ह यांच्या नेतृत्वाखालील आर्क 4 स्टुडिओ, काच, लाकूड आणि काँक्रिटपासून बनवलेल्या आधुनिक हाय-टेक खाजगी प्रकल्पांचे लेखक आणि स्टोलेश्निकोव्हमधील अर्ध्या बुटीकचा निर्माता म्हणून तितकेच ओळखले जाते.

6. डायना बालशोवा

एक धर्मनिरपेक्ष डेकोरेटर, तो इंटीरियर डिझाइनच्या विषयावरील टेलिव्हिजन कार्यक्रमांमध्ये नियमितपणे भाग घेतो. पूर्वी, डायना एक थिएटर डेकोरेटर होती आणि तेव्हापासून तिने आकर्षक, नेत्रदीपक गोष्टींबद्दल तिचे प्रेम स्पष्टपणे टिकवून ठेवले आहे. तिला थोडे खोडकर व्हायला आवडते, ते मोहक आणि जास्त बनवते, ज्यासाठी तिचे ग्राहक तिचे कौतुक करतात. तो म्हणतो की आतील भागात तो व्यक्तिमत्व, प्रासंगिकता आणि कामुकतेवर लक्ष केंद्रित करतो. आणि सर्वसाधारणपणे त्याचा असा विश्वास आहे की “नूतनीकरण हे फक्त एक नूतनीकरण आहे, आणि इतिहासावर छाप सोडण्याचा मार्ग नाही. म्हणून, सर्वकाही सोपे घ्या. ”

7. नतालिया बेलोनोगोवा

सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट अकादमी ऑफ आर्ट्स अँड इंडस्ट्रीचे पदवीधर, ज्याचे नाव आहे. Stieglitz, NB स्टुडिओ ब्युरोचे संस्थापक. पोर्टफोलिओमध्ये कार्यालये, दुकाने, रेस्टॉरंट्स, विशेषतः गिन्झा प्रकल्पासाठी, लहान अपार्टमेंट आणि प्रशस्त देशातील घरे, सर्व शैली खूप भिन्न आहे, परंतु नेहमी थोडा विनोदाने. तिला आतील भागात विरोधाभास आवडतात: जुने पोत, विंटेज आयटम आणि आधुनिक डिझाइनर आयटम. कौतुक करतो गैर-मानक उपाय, परंतु मला खात्री आहे की "लहान तपशील देखील अर्थपूर्ण असावा."

8. तात्याना बोरोनिना

मॉस्को आर्किटेक्चरल इन्स्टिट्यूटची पदवीधर, 1990 मध्ये तिने AD आर्किटेक्चर आणि डिझाईन स्टुडिओची स्थापना केली, लक्झरी अपार्टमेंट, व्हिला आणि वाड्यांसाठी आलिशान इंटीरियर तयार करण्यात माहिर आहे. असे मानतो परिपूर्ण आतील भागवास्तुविशारद आणि क्लायंट यांच्यातील जवळच्या परस्परसंवादात, तसेच "मोठ्या" शैलींच्या संश्लेषणात आणि आधुनिक तंत्रज्ञान. तात्याना तिचे श्रेय "आधुनिक व्याख्या" म्हणून दर्शवते कालातीत क्लासिक्स", आणि भूतकाळातील अनेक शैली त्या अंतर्गत ओळखल्या जातात - बारोकपासून क्लासिकिझमपर्यंत आणि आर्ट डेकोपासून स्टालिनिस्ट साम्राज्य शैलीपर्यंत.

9. निकोले बेलोसोव्ह

इतर कोणाहीप्रमाणे, निकोलाई बेलोसोव्हला लाकडासह कसे काम करावे हे माहित आहे. 2000 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, त्यांनी "प्रोजेक्ट ओब्लो" नावाची कार्यशाळा तयार केली, विशेषत: लाकूड बांधकाम. मग, प्रत्येक लॉग हाऊसवर कठोर पर्यवेक्षण आवश्यक आहे हे लक्षात घेऊन त्यांनी स्थापना केली स्वतःचे उत्पादनगॅलिच मध्ये. आता दहा वर्षांहून अधिक काळ, तो सध्याची रशियन शैली विकसित करत आहे: घरे बांधणे जी त्यांच्या वास्तुशास्त्रात आधुनिक आहेत, परंतु लाकडापासून बनलेली आहेत आणि सतराव्या शतकातील विश्वासार्ह तंत्रज्ञान वापरतात. निकोलेला विश्वास आहे की तो ग्राहकांना जीवनाचा एक विशेष मार्ग म्हणून आर्किटेक्चर ऑफर करतो: निरोगी आणि आनंदी.

10. अलेक्झांडर ब्रॉडस्की

परदेशात मोठ्या प्रमाणावर प्रसिद्ध असलेल्या काही आधुनिक रशियन वास्तुविशारदांपैकी एक. सोव्हिएत "पेपर आर्किटेक्चर" चे संस्थापक: 1980 च्या दशकात त्यांनी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांसाठी इल्या उत्किन यांच्यासमवेत तयार केलेल्या असंख्य संकल्पनांमुळे नाव कमावले. 2006 मध्ये, त्यांनी व्हेनिसमधील बिएनाले ऑफ आर्किटेक्चरमध्ये रशियाचे प्रतिनिधित्व केले. ब्रॉडस्कीची "सोलो" कामे म्हणजे आर्किटेक्चर आणि समकालीन कला, "स्मॉल फॉर्म" च्या अनेक वस्तू (इंटिरिअर्स, रेस्टॉरंट्स, वैचारिक पॅव्हेलियन) आणि कधीकधी निवासी प्रकल्प.

11. दिमित्री वेलिचकिन आणि निकोले गोलोव्हानोव्ह

मॉस्को आर्किटेक्चरल इन्स्टिट्यूटच्या पदवीधर आणि आता प्राध्यापकांनी खाजगी डिझाइनच्या पहाटे "आर्किटेक्चरल आणि आर्ट स्टुडिओ ऑफ आर्किटेक्ट्स वेलिचकिन आणि गोलोव्हानोव्ह" ची स्थापना केली - 1988 मध्ये, नवीन रशियन इंटीरियरचे प्रणेते बनले. संक्रमणकालीन 1990 मध्ये, त्यांच्या कंपनीने अभिजात, आधुनिकतावाद आणि आर्ट डेकोच्या संदर्भांसह भव्य शैलीतील प्रकल्पांसाठी प्रसिद्धी मिळवली. आता, उच्चभ्रू खाजगी घरांच्या बांधकामाव्यतिरिक्त, ते सार्वजनिक सुविधा, शहरी विकास आणि स्पर्धात्मक प्रकल्पांवर विशेषत: स्कोल्कोव्होसाठी बरेच काम करत आहेत.

12. अलेक्झांड्रा व्हर्टिन्स्काया

कलाकार, टीव्ही प्रस्तुतकर्ता, डेकोरेटर आणि प्रसिद्ध कलात्मक राजवंशाचा वारस. सुरिकोव्स्की येथून पदवी प्राप्त केली, पॅरिसमध्ये प्रशिक्षण घेतले. ती जवळजवळ अपघातानेच अंतर्भागात सामील झाली: प्रथम तिने टस्कनीमध्ये तिचे अपार्टमेंट आणि डचा सजवले, नंतर मित्र आणि ग्राहकांनी तिला आमंत्रित करण्यास सुरवात केली, महान परंपरा असलेल्या कुटुंबाच्या विशेष "घराची भावना" वर अवलंबून. व्हिंटेज, प्राचीन वस्तू, नवीन गोष्टी आणि आधुनिक कला एकत्र करून, तो कोणत्याही शैलीच्या वर्तमान आणि किंचित उपरोधिक आवृत्त्या प्ले करू शकतो - स्टालिनिस्ट साम्राज्यापासून इटालियन देहातीपर्यंत.

13. नतालिया वोलोग्दिना-अनिकिना

"तपशील" शाळेतील सन्मानित डेकोरेटर आणि मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटीच्या समाजशास्त्र विभागातून पदवी प्राप्त केलेला व्यवस्थापक. नतालिया तिच्या डिझाइन प्रॅक्टिसमध्ये दोन्ही शैक्षणिक स्तरांचा सक्रियपणे वापर करते. मन वळवण्याची शक्ती, व्यवस्थापन विभागात सन्मानित, प्रक्रिया कार्यक्षमतेने आयोजित करण्यात मदत करते आणि आवश्यक असल्यास, ग्राहकांशी संवाद साधण्यासाठी स्वतःचा आग्रह धरण्यास मदत करते - ज्याचा त्यांना आनंद होतो. मी अलीकडेच पुन्हा शिकलो नाही, पण आधीच लँडस्केप डिझायनर. आता नतालियाला घर आणि बागेची एकल, संपूर्ण प्रतिमा कशी तयार करावी हे माहित आहे.

14. अलेक्सी व्याझमिनोव्ह आणि इव्हान सेल्विन्स्की, कार्यशाळा "A + A"

ॲलेक्सी मॉस्कोमधील सर्वात जुन्या कौटुंबिक आर्किटेक्चरल स्टुडिओपैकी एक "ग्रुप ए + ए" चे संस्थापक आहेत, जे आधीच सुमारे पंचवीस वर्षांचे आहे. 2007 पासून, आर्किटेक्ट इव्हान सेल्विन्स्की कंपनीचे भागीदार बनले आहेत. ब्युरोने दोनशेहून अधिक खाजगी आणि डिझाइन केले आहेत सार्वजनिक इमारतीआणि अंतर्भाग, ओळखण्यायोग्य लॅकोनिक शैली विकसित केली आहे, ज्याला ते "कालातीत वास्तुकला" म्हणतात. अलीकडे, कार्यशाळा वाढत्या प्रमाणात गावांची रचना करत आहे आणि सार्वजनिक सुविधा निर्माण करत आहे: झुकोव्हका येथील भूलभुलैया केंद्र, प्रीचिस्टेंस्काया तटबंदीवरील कलिना कॅफे.

15. मरिना गास्कोवा

मरीनाने तिचे पहिले शिक्षण मॉस्कोच्या फिलॉसॉफी फॅकल्टीमध्ये घेतले राज्य विद्यापीठ, आणि जेव्हा तिने आपला व्यवसाय बदलण्याचा निर्णय घेतला, तेव्हा तिने ॲकॅडमिक स्कूल ऑफ डिझाईनमधून आणि नंतर "तपशील" स्टुडिओमधून पदवी प्राप्त केली. तेव्हापासून तो आरामदायक आधुनिक-शास्त्रीय शैलीमध्ये अपार्टमेंट आणि घरे बनवत आहे. तो क्लासिक लेआउट्स, सममित रचना, उच्च दरवाजा, "कठोर" गोष्टींना प्राधान्य देतो. तो तात्विकदृष्ट्या अंतर्भागाशी संपर्क साधतो - एमएसयू स्वत: ला ओळखतो: "माझ्यासाठी अशी सुसंवादी जागा तयार करणे महत्वाचे आहे जेणेकरून एखादी व्यक्ती, त्यात स्वतःला ओळखून, अधिक आनंदी होईल."

16. एकटेरिना गर्डट

एकदा VGIK मधून डिप्लोमा असलेले डॉक्युमेंटरी डायरेक्टर आणि गेली वीस वर्षे इंटिरियर डिझायनर. आरामदायक "कात्या गर्डट वर्कशॉप" चे मालक, जिथे आपण उत्कृष्ट फर्निचर तपशील घेऊ शकता, जे बर्याचदा फ्रान्समधील फ्ली मार्केटमध्ये आढळतात. ते चांगले आहे असे मानून ते आपल्या कामात विणणे त्याला आवडते पुरातन वस्तूसंपूर्ण घराची प्रतिमा तयार करण्यासाठी प्रारंभ बिंदू म्हणून काम करू शकते. करतो पारंपारिक आतील वस्तू, अतिशय खात्रीपूर्वक त्यांना "मागील जीवन" भरून. मला खात्री आहे की परिस्थितीतील मुख्य गोष्ट म्हणजे प्रमाणाची भावना.

17. इरिना ग्लिक

ती स्वतःचा डिझाईन स्टुडिओ "जॉमेट्री", त्याच नावाच्या डेकोर बुटीकसाठी डिझाइन इंटीरियर आणि फर्निचर कलेक्शन व्यवस्थापित करते आणि पाच मुलांचे संगोपन करते. ती निवासी आणि सार्वजनिक जागांच्या डिझाइनमध्ये गुंतलेली आहे, विशेषतः, अर्काडी नोविकोव्हच्या असंख्य रेस्टॉरंट्स. शैलीमध्ये शांत, अतिशय नाजूक अंतर्भाग तयार करते आधुनिक क्लासिक्स, विशेष लक्षप्रकाशाकडे लक्ष देणे, ज्यामुळे रेस्टॉरंट्स घरगुती दिसतात आणि निवासी आतील भाग फॅशनच्या बाहेर जाण्यासाठी घाई करत नाहीत.

18. अलेक्सी गिंजबर्ग आणि नतालिया शिलोवा

ॲलेक्सी त्यांचे प्रसिद्ध आजोबा, रचनावादी मोझेस गिन्झबर्ग यांनी मान्य केलेल्या तत्त्वांचे पालन करतात: "आर्किटेक्चरमध्ये, स्वतःला व्यक्त करण्याच्या संधी व्यतिरिक्त, व्हॉल्यूमेट्रिक सोल्यूशन्स आणि सजावटीच्या दोन्ही तंत्रांची उपयुक्तता आणि एकता अनिवार्य आहे." नतालिया ही त्याची सतत सहयोगी आहे: ॲलेक्सी ब्रॉड स्ट्रोकसह आर्किटेक्चर रंगवते आणि ती अंतर्गत आणि तपशील तयार करते. टँडमचे प्रकल्प अतिशय "स्थापत्यशास्त्रीय" आहेत: चमकदार जागा, मोठ्या रिकाम्या विमानांसह, परंतु त्याच वेळी उबदार आणि जीवनाने भरलेले.

19. एकटेरिना ग्राचेवा

प्रथम शिक्षणाद्वारे मानसशास्त्रज्ञ, एकटेरिना ग्रॅचेवा यांनी 1990 च्या दशकात तिचा व्यवसाय बदलला - तिने इन्स्टिट्यूट ऑफ डिझाईन अँड ॲडव्हर्टायझिंगमधील इंटिरियर डिझाइन विभागातून तसेच "तपशील" शाळेतून पदवी प्राप्त केली. लंडन, व्हेनिस, फ्लॉरेन्स येथील KLC स्कूल ऑफ डिझाईनमध्ये प्रशिक्षित, बर्लिनमध्ये वास्तव्य आणि काम केले. तिला युरोपियन चव चांगलं माहीत आहे, म्हणून तिला पॅथॉस आणि मुद्दाम दिखाऊपणाचा धोका नाही - ती त्यांना पसंत करते तर्कशुद्ध निर्णय. तथापि, त्याचा असा विश्वास आहे की आपण आतील भाग देखील गंभीरपणे घेऊ नये: "त्यात विनोद आणि खेळांचा नक्कीच वाटा असावा."

20. अलेक्झांडर ग्लिकमन

मॉस्को आर्किटेक्चरल इन्स्टिट्यूटचे पदवीधर, 1990 च्या दशकात त्यांनी इस्रायलमध्ये, बीईए आर्किटेक्ट्स ब्युरोमध्ये आणि स्थानिक हॉलीवूडमधील ग्लोबस ग्रुप फिल्म स्टुडिओमध्ये काम केले. सध्या ते आर्किटेक्चरल ब्युरो ड्युओमोचे प्रमुख आहेत, मुख्यत्वे मोठ्या प्रमाणावर प्रकल्पांवर काम करतात - घरे, मोठी कार्यालये. आवडते आधुनिक शैली, तसेच क्लासिक्स, अनेकदा पॅलाडिओच्या वारशाकडे वळतात, केवळ फॉर्मच्या बाबतीतच नाही, ज्याला तो सहज आणि उपरोधिकपणे आधुनिकतावादी लोकांशी जोडतो, परंतु कल्पनांच्या बाबतीत देखील: तो स्वतः निसर्गाच्या जवळ जाण्याच्या इच्छेनुसार जगतो. आणि हे ग्राहकांना शिकवते.

21. एलेना Gorenshtein

तिने थिएटर अँड आर्ट स्कूल आणि मॉस्को स्टेट ॲकॅडमी ऑफ आर्ट्स अँड इंडस्ट्रीमधून पदवी प्राप्त केली ज्याचे नाव एस.जी. स्ट्रोगानोव्ह आहे. 2003 मध्ये, एलेना गोरेन्श्टीनने स्वतःची कार्यशाळा आयोजित केली आणि ती खाजगी वास्तुकला आणि इंटीरियर डिझाइनमध्ये गुंतलेली आहे. त्याला मिसळणे आवडते, आणि सर्वकाही एका किल्लीमध्ये तयार करणे आवडत नाही, कारण आतील भाग, सर्वप्रथम, त्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्व प्रतिबिंबित केले पाहिजे जे त्यात राहतील, शैली किंवा युग नाही. त्याचा असा विश्वास आहे की म्हणूनच हा व्यवसाय कंटाळवाणा होऊ शकत नाही: प्रत्येक प्रकल्प "एक नवीन जग आहे, नवीन जीवन. जसे थिएटरमध्ये.

22. दिमित्री डेड्युल्या

प्रशिक्षण घेऊन एक भौतिकशास्त्रज्ञ, जपानच्या व्यवसायाच्या प्रवासादरम्यान त्याने चयापचयांचे आर्किटेक्चर शोधले, ज्याने त्याला त्याच्या तर्क आणि अभिव्यक्त क्षमतेने धक्का दिला. आपला व्यवसाय बदलण्याचा निर्णय घेतल्यानंतर, त्याने मिन्स्क विद्यापीठात वास्तुविशारद होण्यासाठी अभ्यास केला, इटली आणि यूएसए मध्ये इंटर्न केले आणि VIPHhouse ब्युरोची स्थापना केली. त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, "मानवी जागा आयोजित करताना, तो भौतिक जगात आणण्याचा प्रयत्न करतो जे मानवी स्वभावाचे वैशिष्ट्य आहे: कारण, भावना, तर्कशास्त्र आणि सौंदर्य." तो अनेक वर्षांपासून लँडस्केप डिझाइनमध्येही गुंतला आहे.

23. "DNA आर्किटेक्चरल ग्रुप"

डॅनिल लॉरेन्झ, नताल्या सिदोरोवा आणि कॉन्स्टँटिन खोडनेव्ह यांनी 2001 मध्ये त्यांच्या ब्युरोची स्थापना केली. तिघेही मॉस्को आर्किटेक्चरल इन्स्टिट्यूटचे पदवीधर आहेत; सर्वांनी परदेशी किंवा आघाडीच्या रशियन ब्युरोमध्ये काम केले आहे. ते दोन्ही प्रमुख शहरी नियोजन प्रकल्प आणि खाजगी इमारतींमध्ये गुंतलेले आहेत. स्थापत्यकलेचे मास्टर्स जे त्याच्या सभोवतालच्या वातावरणासाठी शांत आणि नेहमीच योग्य आहेत: एक घर, कार्यालयीन इमारत आणि अगदी आतील भागात नेहमी बिनदिक्कतपणे आजूबाजूच्या गोष्टींचा तपशील समाविष्ट केला जातो - मग ते जंगल असो किंवा शहरी क्षेत्र - आणि त्यांचे रूपांतर आधुनिक पद्धतीने केले जाते. .

24. दिमित्री डॉल्गोय

तो मुख्यतः त्या शक्तींसाठी तयार करतो, म्हणून तो अरुंद वर्तुळात प्रसिद्ध आहे. त्याचे KD ब्युरो, 1997 मध्ये तयार केले गेले आहे, ते Ilinskoye Shosse वरील आदरणीय इस्टेटमध्ये आहे, जे ग्राहकांच्या जवळ आहे, जे प्रक्रियेवर जास्तीत जास्त नियंत्रण ठेवू देते. तो निर्दोष गुणवत्तेला सर्वात महत्त्व देतो, म्हणून त्याने स्वतःला कारागिरांच्या उत्कृष्ट संघाने वेढले जे खरोखर हाताने बनवलेले प्रकल्प बनवतात. काही वर्षांपूर्वी, त्याने स्वतःचा कारखाना उघडला, जिथे ते युरोपियन आर्ट डेकोच्या जवळ ओळखण्यायोग्य लेखकाच्या शैलीत फर्निचर बनवतात.

25. निकोले ड्रुझिन आणि मीरा अप्राक्सिना

सर्जनशील आणि कौटुंबिक जोडी: निकोलाई, आर्किटेक्ट, मूळचे सेंट पीटर्सबर्ग; जुन्या रशियन कुटुंबातील मीरा डेकोरेटरचा जन्म युरोपमध्ये झाला. वीस वर्षांपासून ते आधुनिक रशियन इंटीरियरच्या प्रतिमेवर काम करत आहेत, जो सातत्य आणि शैलीच्या संयमावर बांधला गेला आहे. कधीकधी हे आधुनिकतावादी जागेत ऐतिहासिक अवतरणांच्या विरोधाभासाने तयार केले जाते. कधीकधी क्लासिक रचनामध्ये तीक्ष्ण, सूक्ष्म आधुनिक तपशीलासह. ते जास्तीच्या अनुपस्थितीचे समर्थन करतात: "सुविधांची अत्याधिक यादी म्हणून लक्झरी त्याची उपयुक्तता संपली आहे."

26. इरिना डायमोवा

प्रथम शिक्षण घेतलेली पत्रकार, 2000 मध्ये इरिनाने “तपशील” मधून सन्मानाने पदवी प्राप्त केली, त्यानंतर येथे इंटर्निंग केली. ब्रिटिश शाळालंडन मध्ये डिझाइन. तत्त्वानुसार, प्रत्येकाने स्वतःच्या व्यवसायात लक्ष घालावे असा विश्वास ठेवून तो डिझाइन हाती घेत नाही, परंतु तो सजावटीच्या तंत्रांचा पुरेपूर वापर करतो. तिचे आतील भाग नेहमीच थोडे नाट्यमय असतात, अनेकदा नाट्यमय रंग, विरोधाभास आणि वस्तू आणि शैलींच्या विरोधाभासी संयोजनांनी भरलेले असतात. असा विश्वास आहे की आपण फॅशनचा पाठलाग करू नये: छान इंटीरियरकालातीत असणे आवश्यक आहे.

प्रकाशन तारीख: 23.10.2015 02:15

प्रत्येक व्यवसायाची स्वतःची मूर्ती असते. डिझाइन अपवाद नाही. त्यांची लोकप्रियता आणि ओळख प्रसिद्ध राजकारणी, संगीतकार आणि कलाकार यांच्याशी अतुलनीय आहे हे असूनही, हे त्यांच्या गुणवत्तेपासून कोणत्याही प्रकारे कमी होत नाही. प्रसिद्ध इंटीरियर डिझाइनर हे सर्वात सर्जनशील लोक आहेत जे प्रत्येक नवीन युगाचा चेहरा परिभाषित करतात. ते आपल्याला नुसतेच पाहत नाहीत तर अनुभवतात, कारण हाच त्यांच्या सर्जनशीलतेचा अर्थ आहे.

सर्वात प्रसिद्ध डिझायनर्सची नावे ज्यांनी आपल्या सभोवतालची जागा बदलली आणि म्हणूनच संपूर्ण जग इतिहासात आधीच खाली गेले आहे.

पॅट्रिशियाउर्किओला

त्याची खासियत सर्जनशील क्रियाकलापकेवळ फॉर्मच नव्हे तर उत्पादनाच्या सामग्रीची स्पष्ट समज आहे. पॅट्रिशियाच्या मते, डिझाइन मानवी सोयीच्या बाजूने सममितीपासून दूर जात आहे. याचे उदाहरण म्हणजे फजोर्ड मोरोसो चेअर, जी एखाद्या व्यक्तीला भावनिक आराम देते आणि स्पेस मंगास, प्लेट, रॉम्बस संग्रह.

चिकाटी आणि चिकाटी पॅट्रिशिया उर्क्विओलाला तिच्या यशाच्या सीमा वाढविण्यास अनुमती देते.

करीम रशीद

एक सुप्रसिद्ध अमेरिकन इंटिरियर डिझायनर, सोफा, आर्मचेअर्स आणि प्लंबिंग फिक्स्चरसाठी नॉन-स्टँडर्ड सोल्यूशन्स ऑफर करतो जे ग्राहकांच्या पसंतीस उतरतात. त्याच्याकडे निवासी परिसर, दुकाने आणि हॉटेल्स, शॉपिंग सेंटर्स आणि प्रदर्शने इत्यादींच्या अंतर्गत भागांसाठी 3 हजाराहून अधिक आविष्कार आहेत.

रशीदची प्रसिद्ध कामे अर्थपूर्ण नमुन्यांसह चिन्हांकित पारदर्शक खुर्च्या आहेत. शैली वैशिष्ट्येडिझाइनरच्या कल्पना फॉर्मची साधेपणा, त्यांच्या नैसर्गिक रेषा आणि विलक्षण कामुकतेच्या अद्वितीय संयोजनात आहेत. तर, "टेटे-ए-टेटे" खुर्ची - आरामदायक जागाआपल्या प्रिय व्यक्तीला भेटण्यासाठी.

इंगो मौरेर

आधुनिक लाइटिंग डिझाइनचा ल्युमिनरी. अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ, स्वयं-शिक्षित जर्मन डिझायनर प्रकाश तयार करण्याच्या कलेमध्ये गढून गेलेला आहे.

इंगो मॉरेरला पूर्ण खात्री आहे की प्रकाशात जागा बदलण्याच्या अमर्याद शक्यता आहेत. म्हणूनच, त्यांची कामे त्यांच्या असामान्य कलात्मक निराकरणे आणि अंमलबजावणीच्या तांत्रिक जटिलतेद्वारे ओळखली जातात, बल्ब दिव्यापासून सुरू होते. आयकॉनिक डिझाईन आयटम्समध्ये या या हो झूमर आणि लुसेलिनो एंजेल विंग दिवे यांचा समावेश आहे. Zettel’z पेपर दिवे, होलोग्राम दिवे, बॅकलिट टेबल्स, LED वॉलपेपर, इत्यादी अपवाद नव्हते.

व्हर्नर पँटन

डॅनिश डिझायनर आणि आर्किटेक्ट ज्याने फर्निचर डिझाइनमध्ये क्रांती केली. त्याच्या आतील वस्तू तयार करताना, त्याने अशा वातावरणाचा प्रयत्न केला जिथे प्रत्येक वस्तू एकंदर संकल्पनेचा अविभाज्य भाग बनली आणि योग्य मूड व्यक्त केली, रंगाने खेळत, ज्यामध्ये तो एक अतुलनीय मास्टर होता.

डिझाईन उद्योगातील सर्वोत्कृष्ट प्रकल्प म्हणजे फ्युचरिस्टिक कोन चेअर चेअर इनव्हर्टेड शंकूच्या रूपात, मोल्ड केलेल्या प्लास्टिकच्या एका तुकड्यापासून बनवलेली खुर्ची आणि इतर रचनांशिवाय तीक्ष्ण कोपरे. पँटनने जगाला विश्वास दिला की खुर्चीसाठी हात, पाय आणि पाठ आवश्यक नाही.

अर्ने जेकबसेन

हे जगभरात ओळखल्या जाणाऱ्या औद्योगिक डिझाइनरपैकी एक आहे. डॅनिश आर्किटेक्चरमधील कार्यात्मक आधुनिकतावादाचे ते संस्थापक आहेत. त्याच्या कामांनी गेल्या शतकातील स्थापत्य शैलीची व्याख्या केली. डेनने तयार केलेले फर्निचर कलेक्टर्सच्या अपार्टमेंटची सजावट बनले. परिपूर्ण प्रमाण, संयोजनासाठी सतत शोध विविध साहित्य, तंत्रज्ञानामुळे विविध उद्देशांसाठी परिसरासाठी वस्तूंच्या डिझाइनमध्ये अद्वितीय उपाय शोधणे शक्य झाले आहे.

SAS एअरलाइन विमानतळ आणि रॅडिसन SAS रॉयल हॉटेल (कोपनहेगन) सह त्याचे वास्तुशिल्प प्रकल्प सूचक आहेत. चाकू, काटे, चमचे यांसारख्या छोट्या गोष्टींसह त्यांनी या जागांसाठी प्रत्येक तपशील तयार केला.

अर्नेराणी

बेल्जियन कलाकार क्वीन्सने फर्निचर डिझाइनमध्ये अविश्वसनीय उंची गाठली आहे. प्रतिभावान डिझायनरच्या अविश्वसनीय स्थापना आणि मोबाइल होम प्रोजेक्ट्सने सुप्रसिद्ध इंटीरियर प्रकाशनांचे लक्ष वेधून घेतले.

त्याच्या क्विन्झे आणि मिलान स्टुडिओमध्ये, ते फर्निचर आणि कपड्यांचे प्रकल्प विकसित करतात, शोरूम सजवतात आणि ग्राफिक डिझाइन करतात. Arne Queens चे विविध कलात्मक प्रकार आहेत, खुर्च्या आणि बिअरच्या बाटल्यांच्या डिझाईनपासून ते प्रचंड शहरी प्रतिष्ठान आणि स्कायप्लेनपर्यंत.

अँथनी अरोला

स्पेनमधील सर्वात प्रसिद्ध आणि मूळ डिझायनर, ज्यांचे कार्य अद्वितीयपणे कला, महाकाव्य आणि भौतिक जग एकत्र करते. पहिला शोध म्हणजे दिव्यांच्या संग्रहाचा. त्याच्या उत्कृष्ट कृती प्रभावी आहेत, जसे की सांता अँड कोलसाठी निंबा दिवा आणि मेटालार्टसाठी पथदिव्यांचा संग्रह.

अँटोनी अरोला यांची तात्पुरती गोरी स्थापना विशेषत: अर्थपूर्ण आहे. कालांतराने, डिझाइनरचे कार्य जपानी आणि आफ्रिकन संस्कृतींचे स्वरूप आणि चिन्हे प्रतिबिंबित करते. जरी डिझाइनमध्ये मास्टर आकर्षित झाला आहे, सर्व प्रथम, सामान्य ज्ञानाने.

अलवार आलतो

एक उत्कृष्ट फिन्निश आर्किटेक्ट ज्याने स्कॅन्डिनेव्हियन आर्किटेक्चरच्या खजिन्यात आपल्या नाविन्यपूर्ण कल्पना जोडल्या. त्याच्या क्रियाकलापांची मुख्य स्थिती त्रिगुण कनेक्शनमध्ये शोधली जाऊ शकते - मनुष्य, निसर्ग आणि वास्तुकला. त्यामुळे त्याने निर्माण केलेल्या आधुनिक वस्तू शहरी किंवा नैसर्गिक वातावरणाचा सेंद्रिय घटक वाटतात.
त्याने तयार केलेले फर्निचर आणि लाइटिंग फिक्स्चर बनले मनोरंजक कल्पनाअंतर्गत सजावटीसाठी. अल्वर आल्टोच्या मते, खोलीचे फर्निचर हे वास्तुकलेतील नैसर्गिक जोड आहे, जे त्याचा महत्त्वपूर्ण भाग आहे.

प्रेमाने आम्हाला तयार करा

समविचारी डिझायनर Petrus Palmer, John Lofgren आणि Jonas Petersson यांनी एकत्र येऊन स्टुडिओ FORM US WITH LOVE, म्हणजे "क्रिएट विथ लव्ह" हा स्टुडिओ तयार केला, ज्यांनी यापूर्वी मोठ्या प्रमाणात फर्निचर प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला होता आणि रेड डॉट हा एक महत्त्वाचा पुरस्कार मिळवला होता. डिझाइन क्षेत्रात.

डिझाइनर मानके नाकारतात, असा दावा करतात की ते असे काहीतरी करत आहेत जे इतर कधीही तयार करू शकणार नाहीत. एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे सिलिकॉनपासून बनवलेले जेली फ्रेंड्स दिवे, जेव्हा एखादी व्यक्ती त्यांच्याजवळ येते तेव्हाच प्रकाश उत्सर्जित करते. स्वीडिश लोकांच्या प्रयोगांपैकी जपानी ओरिगामीचा वापर आहे. फोल्डिंग आयटम डिझाइन करताना त्यांनी या तंत्रज्ञानाच्या मूलभूत गोष्टींचा वापर केला, उदाहरणार्थ, स्टूल आणि हँगर्स. या तत्त्वामुळे मजल्यासाठी विनाइल पॅनेल आच्छादन तयार करणे देखील शक्य झाले.

हेला जोंगेरियस

हेली हे नाव सिरेमिक उत्कृष्ट कृतींशी संबंधित आहे. मध्यभागी हरीण आणि हिप्पोपोटॅमस जोडलेल्या प्लेट्सने किंवा कपड्यात घातलेल्या स्त्रीच्या दिवाळेसह चहाची भांडी पाहून कोण उदासीन राहील?

कलाकार होण्याच्या दीर्घकालीन स्वप्नाचा डिझायनरच्या व्यवसायात अर्थ लावला गेला. हेला जॉन्गेरियसची निर्मिती पुष्टी करते की या व्यवसायांमधील फरक क्षुल्लक आहेत. हेला विसंगत गोष्टी विलीन करण्यात एक मास्टर आहे: टेबलांसह बेडूक आणि कासव, ऑफिस खुर्च्या असलेले कीटक, संगणक कीबोर्डसह ब्लँकेट.

चार्ल्स आणि रे एम्स

चार्ल्स आणि रे या अमेरिकन कुटुंबासाठी, 40 वर्षांचे सहकार्य हे फर्निचर डिझाइनमध्ये एक विजय होता ज्याने अमेरिकन अभिरुचीला आकार दिला. साहित्य (प्लायवुड आणि प्लास्टिक) आणि तंत्रज्ञानाच्या वापरासाठी एक अभिनव दृष्टीकोन यामुळे घरगुती वस्तूंबद्दल देशबांधवांचे मत बदलले. Eames जोडप्याचे कार्यात्मक फर्निचर मध्यमवर्गीय प्रतिनिधींसाठी उपलब्ध झाले. Eames या क्रिएटिव्ह जोडीचा वारसा फर्निचर, आर्किटेक्चर, फॅब्रिक्सवरील प्रतिमा आणि विशिष्ट कंपन्यांच्या व्हिज्युअल इमेजच्या निर्मितीवर प्रभाव टाकत आहे.

मिया गॅमेलगार्ड

स्वीडनचे नाव स्कॅन्डिनेव्हियन डिझाइनचे समानार्थी बनले आहे. तिने शोधलेल्या मूळ आणि लॅकोनिक वस्तू Ikea ब्रँड अंतर्गत तयार केल्या गेल्या. प्रसिद्ध हिप्पो खुर्ची, ज्याचे लाकडी पाय पांढऱ्या किंवा रंगीत विणलेल्या लेग वॉर्मर्सने झाकलेले आहेत आणि त्याचे पूरक, पोटॅमस टेबल, सामग्री आणि फॉर्ममध्ये प्रयोग करण्याचे डिझाइनरचे धैर्य दर्शविते. म्हणून, मियाच्या वस्तू, त्यांच्या एर्गोनॉमिक्स आणि आरामासह, ठळक आणि उपरोधिक दिसतात, जे ग्राहकांमध्ये लोकप्रिय आहेत.

अचिले कॅस्टिग्लिओनी

सह डिझायनर अमर्याद कल्पनाशक्ती. त्याच्या फलदायी कार्याचा परिणाम म्हणजे फर्निचर, डिशेस, इलेक्ट्रिकल उपकरणे, जी मास्टरच्या सकारात्मक उर्जेने संपन्न आहेत आणि वापरकर्त्यांना आनंद देतात.
फर्निचर क्षेत्राव्यतिरिक्त, कॅस्टिग्लिओनीने लाइटिंग डिझाइनच्या क्षेत्रात यशस्वीरित्या काम केले, भरपूर नॉन-स्टँडर्ड लाइटिंग फिक्स्चर ऑफर केले. Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia आणि इतरांचे दिवे इटालियन औद्योगिक डिझाइनचे क्लासिक बनले आहेत.

मिशेल डी लुची

विक्षिप्त इटालियन वास्तुविशारद, अग्रगण्य इटालियन कंपन्यांसाठी दिवे, फर्निचर आणि डिझाइन वस्तूंचे लेखक कार्टेल, आर्टेमाइड आणि आर्फ्लेक्स. यश टेबल दिवाटोलोमिओने एका उच्चारलेल्या पायाने डिझायनरला दिवे तयार करणारा कारखाना उघडण्यास प्रेरित केले. मुरानो ग्लासपासून बनवलेले दुधाळ पांढरे फाटा आणि फातिमा दिवे सर्वाधिक लोकप्रिय झाले आहेत.

आर्किटेक्ट म्हणून, मिशेल डी लुचीने इटली, जपान, जर्मनी, स्वित्झर्लंड आणि जगभरातील इतर देशांमध्ये डझनभर इमारतींचे डिझाइन आणि पुनर्संचयित केले.

कुनो फादरommhertz

स्वित्झर्लंडमधील एक डिझायनर ज्याने डिझाइन क्षेत्रात स्वतंत्रपणे प्रभुत्व मिळवले. तथापि, त्याने ते इतके कसून केले की तो आंतरराष्ट्रीय फर्निचर उत्पादन कंपन्यांना यशस्वीरित्या सहकार्य करू शकला.
कुनोच्या मते चांगली रचना, यावर आधारित आहे तांत्रिक कल्पनाकिंवा आयटमचे व्यक्तिमत्व देणारे तपशील. या श्रेणीमध्ये निःसंशयपणे वाकल्याप्रमाणे, धातूपासून बनवलेल्या धावपटूच्या पायांसह 360 चेस लाउंजचा समावेश आहे. Frommherz च्या मॉडेल्स अशा गोष्टी आहेत ज्या शक्य तितक्या आरामदायक आहेत, ज्यामध्ये, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, असामान्य काहीही नाही, परंतु ते संस्मरणीय आहेत.

रिचर्ड रो जर्सी

उच्च-तंत्र शैलीच्या निर्मितीमध्ये गुंतलेल्यांपैकी एक. हे पॅरिसमधील पॉम्पीडो सेंटर प्रकल्पाचे लेखक आहे, ज्याचा विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला आधुनिक वास्तुकलाआणि डिझाइन. तो त्याच प्रकारच्या प्रबलित कंक्रीट संरचनांचा विरोधक आहे. रॉजर्सच्या शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे साधे फॉर्म, सरळ रेषा, उच्च तंत्रज्ञानाचा वापर आणि कृत्रिम साहित्य. चमकदार रंगांची आवड असल्याने, इंग्रजी वास्तुविशारदांनी बाह्य तांत्रिक घटक रंगवून इमारती सजवण्याचा निर्णय घेतला.

काही आतील वस्तूंचा आकार - आर्मचेअर, सोफा, मजल्यावरील दिवे, शेल्व्हिंग - दैनंदिन जीवनात घट्टपणे प्रवेश केला आहे आणि कालांतराने कालबाह्य होत नाही. पण या किंवा त्या रचनेमागे काय आहे, त्याचा शोध कोणी लावला आणि जिवंत केला याचा आपण कितीदा विचार करतो? असे दिसते की या गोष्टी नेहमीच अस्तित्वात आहेत आणि घरे आणि अपार्टमेंटचा अविभाज्य भाग होत्या. तथापि, सर्व गोष्टींचे स्वतःचे लेखक आहेत आणि त्यापैकी काही त्यांच्या प्रकल्पांमुळे जगप्रसिद्ध झाले आहेत.

फ्रान्सचा फिलीप स्टार्क त्याच्या अनेक इंटिरिअर्सकडे विडंबनाने आणि डिझाइन प्रकल्प, शैली मिसळण्याची भीती न बाळगता. विशिष्ट वैशिष्ट्येत्याची कामे साधेपणा आणि गुळगुळीत रेषा, हलकीपणा, मिनिमलिझम द्वारे दर्शविले जातात.

त्याच्या कारकिर्दीत, स्टार्कने अक्षरशः सर्वकाही डिझाइन केले: टूथब्रश, पथदिवे, अगणित खुर्च्या, 1992 हिवाळी ऑलिम्पिकसाठी मशाल, क्रिस्टल फुलदाण्या, यांत्रिक ज्यूसरलिंबूवर्गीय फळांसाठी, थॉम्पसन टीव्ही, ग्लेशियर मिनरल वॉटरच्या बाटल्या, मायक्रोसॉफ्ट कॉम्प्युटर माऊस, फ्रँकोइस मिटररँडच्या खाजगी चेंबर्सचे आतील भाग.

“मी जरा विचित्र आहे. मी एक व्यावसायिक स्वप्न पाहणारा आहे - मला कोणत्याही गोष्टीबद्दल आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे वास्तविक जीवनाबद्दल काहीही माहित नाही."

मिलान अचिले कॅस्टिग्लिओनीच्या डिझायनरची कामे प्रत्येकासाठी कला आहेत, जी केवळ संग्रहालय प्रदर्शनच नाही तर सोयीस्कर आणि एक परिचित विषयदैनंदिन जीवन त्याने फर्निचर, डिशेस आणि इलेक्ट्रिकल उपकरणांची रचना केली आणि ते आनंदाने आणि विनोदाने केले.

डिझायनरचे कॉलिंग कार्ड्स म्हणजे लांब चाप असलेल्या दिव्याच्या स्वरूपात प्रसिद्ध आर्को फ्लोअर दिवा, ट्रॅक्टर सीटसह मेझाड्रो स्टूल, सायकलच्या सॅडलसह सेला टेलिफोन स्टूल, ल्युमिनेटर फ्लोअर दिवा, बुकशेल्फआनंद, कॉफी टेबलकुमानो आणि बसेल्लो.

“मला माझ्या आजूबाजूला एक व्यावसायिक आजार दिसतो - प्रत्येक गोष्ट खूप गांभीर्याने घेण्याची क्षमता. माझ्या गुपितांपैकी एक म्हणजे सतत विनोद करणे."

अमेरिकन इजिप्शियन मूळकरीम रशीद हे युनायटेड स्टेट्समधील सर्वात पुरस्कृत इंटीरियर डिझायनर्सपैकी एक मानले जातात. तो वस्तू बनवण्याचा प्रयत्न करतो ज्यामुळे आनंद मिळतो, जीवन सोपे होते आणि सौंदर्य मिळते.

करीम रशीदच्या आतील भागात नेहमी खूप गुळगुळीत रेषा असतात आणि फर्निचर कधीकधी नेहमीच्या सोफे आणि आर्मचेअरसारखे दिसत नाही. डिझायनरच्या सर्वात प्रसिद्ध कृतींमध्ये चमकदार प्रिंट असलेल्या पारदर्शक खुर्च्या आणि "टेटे-ए-टेटे" या वाकबगार नावाची आर्मचेअर आहेत.

“मजेसाठी काम करा, पुरस्कारासाठी नाही. किंवा अजिबात काम करू नका. तुमच्या क्षमतांना एका अरुंद स्पेशलायझेशनपर्यंत मर्यादित करू नका - संपूर्ण जीवनात तज्ञ व्हा.

शिरो कुरामता हे आधुनिक कला आणि डिझाइनमधील रेषा अस्पष्ट करण्याचा निर्णय घेणारे पहिले होते. मास्टरची निर्मिती भौतिक जगाच्या मर्यादेच्या पलीकडे जाण्याचा आणि पोत आणि आकारांसह खेळत वस्तू अदृश्य करण्याचा प्रयत्न करतात असे दिसते.

शिरो कुरमता यांचे कार्य परिचित वस्तूंचे काव्यात्मक वस्तूंमध्ये रूपांतर करते. डिझायनरची सर्वात प्रसिद्ध निर्मिती म्हणजे धातूच्या जाळीने बनवलेली “हाऊ हाय द मून” खुर्ची, लाल रंगाच्या गुलाबांनी सजलेली “मिस ब्लँचे” ऍक्रेलिक खुर्ची, काचेची खुर्ची आणि “अनियमित स्वरूपात ड्रॉवर” चेस्ट ऑफ ड्रॉर्स.

"पाश्चात्त्य आधुनिकतावाद, अतिवास्तववादाचे घटक आणि पौर्वात्य तत्त्वज्ञान यांचे त्यांच्या कृतींमध्ये संयोजन करून, शिरो कुरामता यांनी असे फर्निचर तयार केले जे त्याच्या जपानी मिनिमलिझममध्ये आणि पाश्चात्य नजरेच्या विडंबनात्मक वैशिष्ट्यांमध्ये लक्षवेधक आहे." .

आयरिश कलाकार आयलीन ग्रेने तिचे संपूर्ण आयुष्य आरामदायी आणि मूळ गोष्टी तयार करण्यासाठी एकांतात घालवले. तिचे काम एका वेड्या श्रीमंत स्त्रीच्या लहरीसारखे वाटत होते, जिने काहीही न करता डिझाइन करायला सुरुवात केली. परंतु आयलीनने कधीही प्रसिद्धी किंवा व्यावसायिक यश मिळवले नाही; कदाचित म्हणूनच तिची घरे आणि फर्निचर 20 व्या शतकातील प्रतिष्ठित प्रकल्प म्हणून ओळखले जातात आणि ती स्वतः आधुनिकतेची संस्थापक आहे.

डिझायनरची प्रसिद्ध कामे - मल्टीफंक्शनल टेबल ई 1027, बिबेंडम खुर्ची, ड्रॅगन असलेली खुर्ची, ब्रिक स्क्रीन स्क्रीन - अद्याप त्यांची प्रासंगिकता गमावलेली नाही आणि आधुनिक आतील भागात देखील सुसंवादीपणे फिट आहेत.

"घर हे एक यंत्र नाही ज्यामध्ये माणूस राहतो, ते एखाद्या व्यक्तीचे कवच आहे, त्याचे निरंतरता, त्याचे स्वातंत्र्य, त्याची आध्यात्मिक उत्पत्ती आहे."