Klimt pracuje ve vysokém rozlišení. Gustav Klimt: obrazy, kreativita, biografie. Čím vynikají obrazy Gustava Klimta? Klimt přisuzuje úplně jiný význam všemu, co bylo implikováno kreativitou raného dekorativismu. Luxus, sinusovost, kontinuita

Otázka odpověď 09.03.2021

Klimt Gustav je slavný rakouský malíř. Jeden z nejvýraznějších představitelů secesního stylu. Narodil se na předměstí Vídně v rodině umělce-rytce. Absolvoval vídeňskou školu dekorativní umění. Umělcova raná díla sestávala převážně z velkých fresek pro divadla a byla malována v naturalistickém stylu. Na malbách zachycujících alegorické postavy, které Klimt provedl v letech 1890-1891 na klenbách velkého schodiště Kunsthistorisches Museum ve Vídni, se poprvé objevují rysy, které se staly zásadními v jeho díle - jasná silueta a záliba v ornamentalismu. Po roce 1898 získaly práce Gustava Klimta dekorativnější, symbolický aspekt.

Gustav Klimt byl vůdcem vídeňské avantgardy na přelomu století. Klimt, především dekorativní umělec, vedl vídeňskou komunitu inovativních umělců „Secession“ – protestní hnutí proti estetickému konzervatismu a moralizování předchozí generace. Klimtovy nejlepší obrazy jsou považovány za pozdější umělcovy portréty s plochými, nestínovanými plochami, průhlednými, mozaikovitými barvami a tvary a klikatými, zdobenými liniemi a vzory. Klimtovy obrazy spojují dvě protichůdné síly; na jedné straně je zde touha po absolutní svobodě v zobrazování předmětů, která vede ke hře ornamentálních forem. Tyto umělcovy obrazy jsou ve skutečnosti symbolické a je třeba je v kontextu symboliky považovat za vyjádření nedosažitelného světa, který stojí nad časem a realitou. Na druhé straně jde o sílu vnímání přírody a přírody, jejíž vliv zjemňuje pompéznost ornamentiky v obrazech Gustava Klimta. Mezi umělcova nejúžasnější díla patří panely pro "Burgtheater" ve Vídni (1888) a série mozaikových fresek v Pallas Stoclet, bohatém soukromém sídle v Bruselu. Na konci svého života v roce 1917 dosáhl Klimt plného oficiálního uznání a stal se čestným profesorem na vídeňské a mnichovské akademii výtvarných umění.

Obraz Gustava Klimta „Polibek“. V poli květin se z ornamentů a abstraktních tvarů vynořuje silueta líbajícího se páru. V barevnosti malby dominuje zlatý tón proložený světlými skvrnami lučních květin a bohatými vzory oblečení. Erotický ráz dodávají scéně smyslné linie, bujná zdobnost a pikantní barevnost - symbol luxusu a dekadence. Tento styl je často nazýván secese. Klimt namaloval velké množství portrétů, převážně žen, a také mytologické a alegorické kompozice. Návrhy užitého umění a mozaiky Gustava Klimta měly obrovský úspěch, ale umělcovy nástěnné malby pro Vídeňskou univerzitu vyvolaly skandál a byly kritiky umění počátku dvacátého století považovány za „pornografické“. Gustav Klimt zemřel v roce 1918.

Secese (německy Sezession, z lat. secessio - odchod, odloučení), název sdružení umělců v Mnichově, Vídni, Berlíně, kteří odmítali akademické doktríny a působili jako hlasatelé secese. Vídeňská secese vznikla v roce 1897 a sjednotila umělce rakouské secese - "Sezessionsstil" - kolem časopisu "Ver Sacrum", založeného v roce 1898. Časopis byl také orgánem rakouského literárního symbolismu (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke). Spolek vedl malíř Gustav Klimt. Charakteristické vlastnosti Tímto stylem pro malbu byla mozaiková vícebarevnost a sofistikovaná ornamentika, pro grafiku - geometrická jasnost designu s celkovou volnou dekorativností, pro architekturu - rytmická uspořádanost dělení, lakonický dekor, racionalita kompozičního a konstruktivní řešení. Mistři tohoto stylu (Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Karl Moser a další umělci) se vyznačovali přitažlivostí pro přímočarou ornamentiku, která si zachovala geometrickou tuhost i v těch nejsložitějších kombinacích. V tomto ohledu se „styl secese“ někdy nazývá „čtvercový styl“ (Quadratstill).

Jméno slavného rakouského umělce, grafika a knižního ilustrátora Gustava Klimta (1862-1918) je neodmyslitelně spjato se secesním stylem a jeho obrazy jsou jeho nejvýraznějším projevem. Klimt byl jedním z nejzajímavějších a nejvyhledávanějších představitelů světového výtvarného umění. Nikdy se nesnažil veřejnosti demonstrovat svou výlučnost. Pracoval tiše, klidně, dělal jen to, co považoval za nutné, a mezitím nebylo na světě mnoho mistrů, kteří by byli veřejností tak laskavě přijímáni, zasypáni zakázkami a neměli finanční potíže. To je jedna z Klimtových záhad. Klimt se narodil v rodině rytce a klenotníka nedaleko Vídně. Otec nemohl dosáhnout příjmů svým řemeslem. Rodina se vymaní z chudoby až poté, co Gustav, který vystudoval Uměleckoprůmyslovou školu, spolu se svým bratrem Ernstem a přítelem Franzem Matchem založí společnost pro provádění uměleckých a uměleckých děl. dekorativní práce. Během několika let, kdy společnost existovala, se Klimt proslavil jako nejlepší dekorativní malíř v Rakousku. Umělec však nebyl spokojen se sebou a svým stylem. Bylo toho ještě víc. První rysy jeho jedinečného stylu se poprvé objevily na malbách velkého schodiště vídeňského Kunsthistorisches Museum, vytvořených v letech 1890-1891. V roce 1897 stál Klimt v čele Secession, sdružení umělců vytvořených v opozici vůči oficiálnímu umění. V roce 1900 zahájil práci nabízenou Vídeňskou univerzitou a představil obraz jednoho ze stínidel - „Filosofie“. Tehdy vypukl skandál. Na tomto stínítku a poté na dalších - „Medicína“ a „Jurisprudence“ - umělec porušil všechny zákony barvy a kompozice a kombinoval nesourodé. V jeho panelech vystupuje člověk jako otrok své přirozenosti, posedlý bolestí, sexem a smrtí. Tento Klimt šokoval i fascinoval. Skandál však skončil tím, že si umělec půjčil peníze, vrátil zálohu univerzitě a díla si nechal pro sebe. Zakázek bylo tolik, že mu to umožnilo rychle splatit dluh a do budoucna na peníze vůbec nemyslet. Začalo „zlaté“ období v Klimtově díle. Maluje obrovské množství obrazů, které, když se na ně jednou podíváte, už nikdy nezapomenete. Maluje nahá, otevřeně smyslná těla („Přítelkyně“, „Adam a Eva“) nebo napětí citů mezi dvěma milenci („Láska“, „Polibek“, „Intoxikace“) nebo portréty žen na zakázku (portréty Sonyy Knieps, Fritz Ridler, Adele Bloch-Bauer, Eugenia a Meda Primavesi, Frederica Maria Bier) - v každém případě se projevuje osobní vize světa kolem nás a osoby v něm. A je to fascinující. Zde například . Na vyvýšené plošině (platformě? kopci?), poseté květinami, na pozadí potemnělého zlata jsou vyobrazeni dva mladí milenci, spojení v polibku. Na obraze je nakreslena pouze dívčí tvář a chlapecká hlava, objímající se ruce mladých lidí a dívčina noha visící jako nad propastí. Ale co je nejdůležitější, obě postavy skrývají dekorativní oděvy zdobené spirálami, ovály, kruhy a dalšími geometrické tvary, takže nebudete okamžitě schopni rozeznat postavy skryté pod nimi. Stejný způsob je typický pro portréty skutečných žen. Je jich mnoho, Klimtovy ženy. Půvabné tváře, účesy, ruce, šperky, ale šaty a pozadí se jako v kouzelném kaleidoskopu promění v jedinečnou pohádkovou dekoraci. Přesně tak viděl člověka, jeho krásu, slabosti, strachy a vášně. A kde tomu tak nebylo, zůstala příroda. Umělec maloval krajiny pro sebe. Takže odpočíval. Možná proto ti kritici na dlouhou dobu ignoroval je. Dnes je jeho krajinomalba uznávána jako nejlepší část jeho díla. " Kvetoucí zahrada", "Vesnická zahrada se slunečnicemi", "Po dešti", "Louka s máky", "Březový háj" jsou téměř realistické. Téměř, protože i v nich je přítomen dotek dekorativnosti, díky čemuž je krajina lehká, přízračná, vzdušná. Možná je to další stránka umělcovy osobnosti: jednoduchost, klid a lehkost, která člověku se svými vášněmi tak chybí.

název Gustav Klimt (1862-1918) spojovat se s „The Kiss“, „Golden Adele“ a dalšími filmy „Zlatého období“, zřídka si pamatovat grafiku. To je pochopitelné. V oslnivém luxusu pláten ztrácí na významu jednoduchá grafitová tužka na balicím papíru.

Gustav Klimt je ale geniální grafik, i když jeho kresby mají pikantní detail, který obyčejné lidi děsí. Skládají se z devadesáti procent z pornografie a sám umělec je nazýván voyeurem a jsou mu připisovány sexuální poruchy. Aktuální téma modernost, ne?

Důvodem článku byla právě probíhající výstava grafik umělce a jeho následovníka Egona Schieleho. V Klimtově pozdní tvorbě uvidí nepřipravený divák pouze ženu, která po dosažení orgasmu dosáhne orgasmu, masturbuje, ukazuje genitálie, má sex a blaženě spí. Erotika a pornografie mají skrytý význam, který lze pochopit pouze hlubším poznáním osobnosti umělce. I když kvůli tomu sám vyzýval ke své práci, stále existují body, které potřebují objasnění.

Gustav Klimt se chtěl stát učitelem výtvarné výchovy, ale stal se umělcem světové úrovně. Vzhledem ke konzervativnímu cítění vídeňské společnosti trvalo dlouho, než mohl přijít k vlastnímu stylu a tvořit nezávisle na vídeňském Domě umělců. Kupodivu mu v konečném vývoji pomohl další vládní příkaz a vzpurný duch. Slavné trio fakultních obrazů, stejně jako sám Klimt, bylo vystaveno tvrdé kritice ze strany profesorů i společnosti jako celku. Nové poctivé interpretace klasických alegorií vědy tvrdě zasáhly morálku společnosti uvízlé v idealistických základech.

„Filozofie“, „Medicína“ a „Jurisprudence“ byly prvními obrazy, ve kterých byl jasně vyjádřen Klimtův individuální styl. Právě tato událost sloužila k rozvoji secese ve Vídni. Když střet zájmů dosáhl svého limitu, rozhodl se umělec od nynějška nikdy nepřijímat vládní příkazy, které vážně omezovaly kreativitu. Obrazy také koupil od státu. Vídeňská secese se objevila jako protiváha Domu umělců a myšlenka svobody se nakonec stala hlavním motivem všeho kreativní cesta Klimt. I v oblečení prokázal svůj postoj k zastaralým zásadám, když měl přes nahé tělo volnou halenku až po zem. Mimochodem, umělec se také ukázal jako talentovaný módní návrhář a pomohl Emilii Flege vyvinout vzory pro šaty.

S odmítnutím vládních nařízení nezůstal umělec bez živobytí. Vlivní lidé ve Vídni, většinou Židé, Klimta silně podporovali a objednávali mu portréty svých manželek a dcer, obdivujíce umělcův přístup k umění. Tyto portréty postrádají otevřenou erotiku, ale pohled žen na nich znamená stokrát více než nahé tělo. Je malátný, mocný a přitažlivý. Umělkyně dobře pochopila podstatu ženské sexuality a mateřských instinktů. Odtud pocházelo několik snímků těhotné ženy, jejích tří věkových kategorií a sexuálních scén.

V umělcově ateliéru byly vždy modely. Mnoho z nich byly prostitutky, což vysvětluje uvolněnost a pózování v náčrtech sexuálních aktů. Modelky si povídaly a relaxovaly, připraveny reagovat na umělcovo gesto a okamžitě začít pózovat. Klimt zaznamenával jemná gesta, části těla a pózy do sešitů a na samostatné listy papíru. Pod jeho tužkou hladké linie formovaly život, zformovaný do jediné kompozice, hodnou nezávislosti na celkovém plánu obrazu. Při hledání ideálu se jen na jeden fragment objevilo až sto skic. Umělec propracoval detaily do nejmenšího detailu, mistrovsky otáčel předmět skici v trojrozměrném prostoru listu. Klimt své kresby nepočítal samostatná práce, protože pro něj byly pouze prostředkem k dosažení cíle. V desítkách tisíc grafických kreseb mistrně zaznamenal životní okamžiky svých nesčetných modelů. Z tohoto množství se dochovalo jen něco málo přes čtyři tisíce skic. Některé z nich jsou v galeriích po celém světě, jiné jsou v soukromých sbírkách.

Rakušanovu tvorbu charakterizují alegorie a symbolika. Na příkladu „Danae“ lze nejlépe porozumět autorovu záměru a zároveň si všimnout, jak se původní skica změnila. Přípravná skica je mnohem objevnější než samotné plátno. Uvolněnou pózu Řekyně nakonec vystřídá skromná.

A přesto, zápletka zůstává, změnila se pouze forma: Zeus se zlatým deštěm proniká do lůna Danae a počíná Persea. Je zřejmé, že zlatý déšť je semenem Dia, černý obdélník je symbolem mužnosti a kruhy na látce nejsou nic jiného než počáteční tvar embrya. V budoucnu se tyto symboly objeví na obrazech více než jednou a naznačují biologické procesy. Na šatech milovníků „The Kiss“, kolem zlaté Adele, na šatech „Hope II“ a v mnoha dalších dílech umělce.

Ve skicách různé roky Změny stylu jsou jasně viditelné. S odklonem od akademismu získala skica jiný charakter. Od této chvíle se pozornost soustředí na zprostředkování polohy postavy na plátně, její gesta a chování. Postupem času umělec opustil přerušované linie, které preferoval před rokem 1900. V jeho náčrtech se objevila jednoduchost, aniž by to snižovalo přesnost sdělení. Způsob zobrazení se stal osnovou a předmětem umělecké vášně bylo lidské tělo. Ve stejné době, kolem roku 1904, Klimt nahradil obvyklé duo balícího papíru a černé pastelky měkčím japonským papírem a grafitovou tužkou, někdy se uchýlil k modré a červené.

Například kresba „Ležící akt“ (1913) je celá provedena červeně, na skice k „Judith II“ (1908) je modrá, na skice k portrétu Friederike Maria Beer (1915-1916) rty jsou lehce šarlatové. Jinak Klimt jen zřídkakdy zradil klasický grafit. Za všemi technickými aspekty se ale skrývá hlavní změna – těžiště se konečně přesouvá k ženě a životu, který se v ní vynořuje.

Na počátku dvacátého století nabral ve Vídni na obrátkách rozvoj lékařských a biologických věd. Studie lidského mozku vedly k řadě objevů, včetně primitivních instinktů, které jsou mu vlastní. Klimt se začal zajímat o lidské tělo poté, co se seznámil s Darwinovými díly, a do bezvědomí se dostal od Rokitanského, Meynerta a Freuda. Mecenáš umění a obdivovatel Klimtova díla Emil Zuckerkandl umělce neformálně vyučoval biologii, přivedl ho k embryologii a dokonce ho zval na pitvy. Společenská setkání v salonu jeho manželky Berthy Zuckerkandlové podporovala dialog mezi vědci a umělci. Modernisté si rychle uvědomili důležitou roli nevědomí v lidském chování. Klimtovu tvorbu ovlivnil zejména dialog s vědou. Při bližším pohledu můžete najít podobnost s buňkami v barevných vzorech na plátnech a ornamentech a v grafice se od roku 1904 objevuje stále více sexuálních souvislostí. Obrazem matky a dítěte, tématy smrti, početí a tří věků ženy vyzýval umělec společnost k přemýšlení o záhadách přírody, mezi současníky si však vysloužil jen nepochopení a odsouzení.

Abych to shrnul, ještě řeknu pár slov k výstavě samotné. Sbírka kreseb v Puškinském je skromná nejen počtem exponátů, ale i obsahem. I primárně po obsahové stránce. Je zřejmé, že společnost v naší zemi stále není připravena přehodnotit Klimtovo dílo a povýšit ho na úroveň umění a ne pornografie. Existuje předpoklad, že během našeho života budou nejzajímavější kresby ke studiu nadále cestovat po celém světě a obcházet naši zemi. Všechna díla si samozřejmě zaslouží pozornost, ale podle mého názoru je téma diskutované v článku pro mnoho fanoušků díla rakouského umělce zajímavější.

Jedním z nejznámějších malířů minulosti je Gustav Klimt, o jehož obrazy je dnes velký zájem. Bohužel jeho děl není tolik a všechna si už dávno našla své místo v nejlepších sbírkách světa. Když se ale stane zázrak a jeho obrazy se dostanou do aukce, jejich hodnota je pohádková.

počátek času

Muž, jehož jméno dnes zná každý intelektuál, se narodil nedaleko rakouského hlavního města, ve městě Baumgarten. Gustav, který se narodil 14. července 1862, byl druhým dítětem. Jeho otec byl rytec a klenotník, a tak dal všem svým mnoha dětem první lekce v řemesle. Rodina žila chudě, ale ve čtrnácti letech nastoupil mladý talent na umělecko-průmyslovou školu. Tam Gustav Klimt, jehož obrazy udivují každého bez výjimky, studoval s takovými osobnostmi jako Ferdinand Laufberger a Julius Victor Berger. O několik let později do stejné instituce vstoupil i umělcův mladší bratr Ernst. Společně malovali portréty šlechtických občanů z fotografií a prodávali je za šest zlatých. To byl jejich první nezávislý příjem.

První kroky v umění

V roce 1879 navrhli umělec Gustav Klimt, jeho bratr a Franz von Mach nádvoří vídeňského Kunsthistorisches Museum, poté dostali první seriózní zakázku. Z paláce Stureny („Čtyři alegorie“) a lázní v Karlových Varech vychází osobitý styl, který odliší obrazy Gustava Klimta od děl jiných malířů. Trio umělců proto přestává spolupracovat a každý se vydává na svou vlastní životní cestu.

Nalezení vlastního stylu

Umělec Klimt se téměř okamžitě dočkal uznání od náročné veřejnosti. Z rukou císaře Františka Josefa přebírá Zlatý kříž za zásluhy o umění po ukončení práce v Burgtheatru. Vyšlete proto mistra na výlet do Starého světa, během kterého navštíví Mnichov a Benátky. Tato cesta mu dala mnoho dojmů a inspirace do další práce.

Po dokončení malby hlavního schodiště Uměleckohistorického muzea v hlavním městě se Gustav vzdaluje akademickému stylu malby. Jeho osobitý styl vystupování již nabyl své hotové podoby. V následujících letech se umělec Gustav Klimt, jehož obrazy každý sběratel sní o vlastnictví, stal členem Unie výtvarných umění. V roce 1892 ho ale čekají těžké ztráty: nejprve umírá jeho otec a poté jeho bratr Ernst. V roce 1894 Klimt spolu se svým dlouholetým partnerem Franzem Matschem vyzdobil vídeňskou univerzitu, předtím Gustav pracoval na sálech maďarského zámku Esterházy.

Uznání během života

Práce na interiérech prostor, zejména provádění alegorických obrazů, tří fakult „Filozofie“, „Jurisprudence“ a „Lékařství“ přiměly umělce k malbě pláten. Ve Vídni založil secesi a stal se jejím prezidentem, maloval své první krajiny a začal se zajímat o expresionismus. Obrazy Gustava Klimta z té doby se vyznačují jeho láskou k mozaikám a ornamentálním zobrazením forem. To je charakteristický rys mistrových děl v budoucnosti.

Gustav Klimt, jehož obrazy byly oceněny zlatou medailí na světové výstavě v Paříži (obraz "Filosofie"), vytváří Beethovenovy fresky. O tomto jeho díle, dokončeném v roce 1902, veřejnost živě diskutovala a Rodin ho obdivoval. Mistr jede na výlet do Itálie, stává se žádaným a lidé mu naslouchají. V roce 1908 umělec uspořádal vlastní výstavu, kde představil šestnáct obrazů. Dva z nich hned získaly renomované instituce - Galerie moderního umění v Římě a Rakouská státní galerie.

V Paříži, kterou Klimt navštívil v roce 1909, se seznámil s díly Toulouse Lautreca, Van Gogha, Gauguina, Matisse, Muncha, Bonnarta. O rok později se podílel na devátém obrazu „Smrt a život“, který byl vysoce oceněn na světové výstavě v Římě v roce 1911. Poté se umělec znovu vydává na cestu do Evropy.

Poslední roky života velkého malíře

Přes lásku veřejnosti byla díla Gustava Klimta expresionisty kritizována. Po smrti své matky v roce 1915 si umělec stále více vybíral tmavé barvy palety. Nadále se účastní nejprestižnějších výstav světa, stává se čestným členem Akademie umění v Mnichově a Vídni a maluje mistrovské obrazy. Umělec zemřel na infarkt 6. února 1918 a zanechal po sobě velké množství nedokončených děl. Po něm odešli i další velcí malíři té doby.

„Polibek“ od Gustava Klimta je jeho nejznámějším obrazem

Toto dílo je právem považováno za jedno z nejlepších mezi mistrovým dědictvím. Vznikl v roce 1907 a hned po jeho představení byl zakoupen vládou Rakouska-Uherska. Emocionální, oslnivě živý snímek „The Kiss“ od Gustava Klimta je uznáván jako nejvýraznější obraz v dějinách malby dvacátého století. co je na tom zvláštního?

Na plátně jsou různé typy vzorů: rozptyly pestrých květin, rozprostřené kudrlinky, šachový motiv černých, bílých a zelených obdélníků, stuhové arabesky, točivé spirály. Abstrakce vytvořená z fragmentů naturalisticky interpretovaných postav a efektních ornamentů působí na zlatém pozadí jednoduše luxusně. Pár, který je zobrazen uprostřed, se objal a splynul ve vášnivém polibku. Mozaikové šaty milenců jen umocňují efekt intenzivních vášní, vytvořených mistrem pomocí dekorativních detailů a jejich hlubokým kontrastem s naturalistickými prvky. Obličej, ruce a nohy dívky jsou namalovány velmi realisticky. Ale části těla jsou obklopeny a na některých místech zcela zakryty rovinami s abstraktním motivem, který ladí s barvami na zemi a texturou látky.

Obraz má oblíbený formát umělce - čtverec. Gustav ignoruje horizont a hloubku prostoru, realitu a aktuální čas odsouvá do pozadí. Polibek zamilovaného chlapce a dívky tak nabývá univerzálních rozměrů.

Symbolika "The Kiss"

Gustav Klimt, jehož obrazy mají vždy svůj význam, také použil symboliku v „Polibku“. Takže na první pohled mají obdélníky zobrazené na mužském oblečení pouze dekorativní význam. Ale to jsou falické symboly, které reprezentují maskulinitu. Splývají s ženským principem, zakódovaným v motivu na ženské róbě. Jedná se o spirály, kruhy a ovály, které lze považovat za umělecké znaky ženských genitálií. Toto spojení je harmonické a energické, rodí život a pokračuje v něm.

Plátno „Kiss“ je zcela neobvyklé a šokující. Stejně jako všechny předchozí díly měl své fanoušky i urputné odpůrce. Přesto se jedná o vrchol takzvaného zlatého období umělcovy tvorby. Obraz se stal emblémem vídeňské secese, uchvacující zlatou září, tlumenou erotičností (ostatně jen ruce, nohy a tváře postav se jevily jako otevřené pro oči) a zjevnou cudností.

Cherchez la femme aneb Hledej ženu

Oblíbeným motivem Gustava Klimta byly ženy a jejich těla. Rád maloval výjevy z mytologie, biblické postavy, olympské bohyně, nymfy a obyčejné dívky, které se staly nadpozemskými. Obklopeni zlatým světlem (mnohá z geniálních děl měla právě takové elegantní pozadí) se zdály být ideálem krásy, krásné a svůdné zároveň. Jako správný umělec zbožňoval něžné pohlaví, jeho božskou úctu, smyslnost, mystiku a ženskost.

Na svá plátna maloval nahé ženy a teprve poté oblékal jejich těla do pohádkových, vzácných šatů. Tajemný třpyt drahých kamenů, vlající vlasy, záře hedvábné pokožky a nejtenčí pavučina šatů vytvářely pokušení zahalující polonahé tělo.

Osudné geniální dámy

Umělec přelomu století absorboval všechny kontroverzní názory té doby. Hledal ideální a současnou ženu a zobrazoval ji na svých obrazech. Nejen kreslil skutečných lidí, jako je například Sonya Knips, jejíž portrét zároveň vyjadřuje lehkost, nevinnost, úzkost a přemýšlivost. Každá dáma zobrazená Gustavem je osudová. Na obraze „Láska“ je hrdinčina tvář zmrzlá ve sladké extázi, ale v pozadí se shromažďují stíny. Mladého muže a dívku totiž čeká stáří a smrt. Pozoruhodným příkladem takových krás jsou následující obrazy: „Mořská panna“, „Zlatá rybka“, obě verze „Judith“, „Vodní hadi“. Hlubokou filozofií je naplněno i dílo „Tři věky ženy“, které zobrazuje holčičku, ženu na vrcholu života a krásy a stařenu.

Je zajímavé, že mistr nebyl ženatý, i když měl četné aféry. Pravděpodobně nikdy nenašel svůj ideál...

Gustav Klimt je rakouský malíř, uznávaný po celém světě jako mistr zobrazování ženského těla. Umělec si svého času získal skandální slávu svými díly „prostoupenými“ neskrývanou erotikou.

Na konci 18. a na začátku 19. století se obrazy takového explicitního obsahu zdály příliš odvážné a šokovaly znalce umění, zvyklé na díla mistrů klasické školy. Šokování se ale nestalo překážkou slávy, které se Klimtovi během jeho života hojně dostalo. Zástupci evropské secese považují Klimta za zakladatele hnutí. Dnes se mistrovy obrazy prodávají za neuvěřitelné množství peněz.

Dětství a mládí

Gustav Klimt je národností Rakušan, ale česká krev mu proudila v žilách i od jeho otce, klenotníka, jehož dětství a mládí prožil v Čechách. V mládí se matka budoucího malíře živila i uměním - snila o tom, že se stane muzikantkou. Plány překazila početná rodina: Gustav je druhý nejstarší ze sedmi Klimtových potomků, 3 syny a 4 dcery.

Nejjasnější představitel secese se narodil v létě 1862 v Penzingu, jedné z 23 vídeňských čtvrtí. Vyrostl v Baumgarten County. Penzing je známý svou malebnou přírodou, protože se nachází na výběžku Východních Alp a třetinu území pokrývá Vídeňský les.

Práce jeho otce, rytce zlata, nepřinášela příjem, který by rodině umožnil žít v hojnosti. Ale všechny děti Ernesta a Anny Klimtových, když vyrostly, zvolily umění. Synové se stali umělci, dcery dělaly kariéru v módním průmyslu.

První kroky v tvůrčí biografii malého Gustava byly učiněny pod vedením jeho otce, který svého syna naučil míchat barvy a nanášet tahy na plátno. Ve 14 letech se mladý umělec stal studentem umělecké a řemeslné školy ve Vídni. O rok později v vzdělávací instituce, působící v Rakouském muzeu, vstoupil i Gustavův bratr Ernst.

Klimt si jako specializaci vybral architektonickou malbu. Idolem mladého muže během studií byl Hans Makart, který pracoval v historickém žánru. Během studentských let se budoucí hvězda modernismu kupodivu lišila od svých pokrokových soudruhů tím, že respektovala konzervativní přepady akademického vzdělání.

Malování

Na počátku 80. let 19. století bratři Gustav a Ernst spolu se svým přítelem Franzem Machamem malovali freskami divadla v rakousko-uherské provincii. V polovině 80. let 19. století vyzdobili mladí umělci dvorní divadlo a Kunsthistorisches Museum ve Vídni, za což František Josef ocenil nejtalentovanějšího z tria, Gustava Klimta, Zlatým křížem. Císařské vyznamenání, obdržené v 26 letech, mu otevřelo cestu ke slávě. Malíř se stal čestným členem univerzit ve Vídni a Mnichově.

Na počátku 90. let 19. století zemřeli jeden po druhém otec a bratr Gustava Klimta. Smutek ze ztráty milovaných zanechal otisk na mistrově díle - brzy vyvinul individuální styl, díky kterému byly obrazy rozpoznatelné. V této tragické době se Klimt setkal se svou múzou Emilií Flöge, se kterou se až do konce života nerozešel.

V druhé polovině 90. let 19. století vedl budoucí zakladatel secese skupinu umělců nazvanou Vídeňská secese. Mladí rakouští rebelové odmítli rámec akademické malby, překvapující a šokující společnost příliš odvážnými díly.

Klimtovy první práce, které mu přinesly skandální slávu, byly designové práce. V roce 1894 obdržel zakázku na 3 obrazy na strop aula University of Vienna, kterou absolvoval po 6 letech. Prezentace obrazů „Filosofie“, „Medicína“ a „Jurisprudence“ veřejnosti se změnila ve skandál.

Pobouření konzervativní občané označili dílo za pornografii a žádali, aby byl malíř uvězněn. Gustav Klimt už nepřijímal vládní zakázky, ale nevzdal se malování nahých žen. Erotičnost a smyslnost jeho pláten přitom nepřekročila jemnou hranici, za níž by se proměnila ve vulgárnost a vulgárnost.

Závěrečná 90. léta 19. století jsou v díle secesního mistra nazývána „zlatým obdobím“. Pro díla této doby Klimt použil plátkové zlato, nejdražší a nejslavnější plátna konce 90. let 19. století. Slavný „Polibek“ je nápadným příkladem secese, připomínající krásu benátských mozaik. Obraz obrazu se často používá k ozdobení sklenic na šampaňské.

V roce 1899 Gustav Klimt znovu způsobil šok tím, že představil veřejnosti obraz nazvaný „Nahá pravda“. Symbolická nahá rusovlasá dívka se zrcadlem v ruce ztělesňovala právě tuto „nahou pravdu“. Malíř reagoval na příval kritiky, jak se od skvělého rváče očekávalo, novým obrazem se stejným šokujícím „charakterem“. Nazvaný „Zlatá rybka“ ukázal veřejnosti „zadek“ stejné krásky s ohnivými vlasy a ladnými postavami.

Gustav Klimt byl miláčkem štěstěny. Za svého života byl vychvalován. Módní mistr byl bombardován zakázkami, které byly štědře zaplaceny. Mohl si vybrat témata a předměty, které se mu zdály zajímavé. Ale všude povinný prvek byla tam ženská těla a zjevná erotika.

Nejznámějšími obrazy „zlatého období“ rakouského secesního guru jsou kromě „Polibku“ a „Nahé pravdy“ „Portrét Adele Bloch-Bauerové“, „Vodní hadi“, „Naděje“, Láska „Tři věky ženy“ a „Strom“. Poslední práce– freska namalovaná v letech 1905-1909 je k vidění v paláci Stoclet v Bruselu. Freska má jiná jména - „Strom poznání“ a „Strom života“.

K odkazu Gustava Klimta patří také krajiny malované jeho „signaturním“ malířským stylem. Pro ně mistr vzal čtvercová plátna a věřil, že tato forma „rozšíří“ prostor. V posledních pěti letech svého života maloval Klimt pouze krajiny. Nejznámější jsou „Apple Tree“ a „Birch Grove“.

Osobní život

O temperamentu modernisty se vyprávěly legendy. Klimtovi současníci si šeptali, že Gustav měl poměry téměř s každým modelem. Mistr má zásluhu na tom, že zplodil 14 až 40 dětí narozených dámám, které si objednaly portréty, modelky a prostě „kněžky lásky“, kterým vyplácel peníze. Proslýchá se, že mladé dámy ze šlechtických rodů se seřadily a byly připraveny udělat cokoliv, jen aby se jim dostal do rukou vzácný portrét samotného Gustava Klimta.

Abychom byli spravedliví, je třeba říci, že existoval i jiný názor: umělce nezajímala tělesná intimita, byl zastáncem platonických vztahů. Tato verze se však zdá být pochybná, když Klimtovi životopisci mluví o hanebné, ale velmi časté nemoci, kterou umělec trpěl na konci 19. a na začátku 20. století. Gustav dostal syfilis od dívky s jednoduchou ctností. Tato skutečnost se odehrála v celovečerním filmu „Klimt“, který měl premiéru v roce 2006.

Bez ohledu na to, kolik žen bylo v Gustavově posteli, hlavní múzou, která zůstala ve stavu nevěsty, se ukázala být Emilia Flöge, talentovaná módní návrhářka a majitelka módního domu. Požádal, aby jí zavolal, když umíral. Jejich vztah trval 27 let, ale nikdy nebyl korunován svatbou a potomky.

Znalci Klimtovy tvorby si všimli, že mistr měl rád dva typy žen, které celý život maloval. Jde o půvabné rusovlasé krásky (jako „Danae“) a brunetky s jemnými rysy a chlapeckými postavami („Adele Bloch-Bauer“).

Smrt

Slavný rakouský malíř zemřel v únoru 1918. Příčinou smrti 55letého Klimta byl zápal plic, který se po mozkové mrtvici stal smrtelným.

Místem odpočinku umělce byl vídeňský hřbitov Hietzing. Gustav Klimt zanechal desítky obrazů, které začal nedokončené.

Ruští znalci secesního malířství v říjnu 2017 obdrželi jedinečná příležitost seznámit se s dílem Gustava Klimta. V Puškinově muzeu se konala výstava grafických prací dvou slavných představitelů secese - Gustava Klimta. .