Popis práce dramatického umělce. Kvalifikační charakteristiky divadelních umělců. Kvalifikační požadavky

Dokončení a dekorace 15.07.2020
Dokončení a dekorace

POTVRZUJI:

[Pracovní pozice]

_______________________________

_______________________________

[Jméno společnosti]

_______________________________

_______________________/[CELÉ JMÉNO.]/

"_____" _______________ 20___

POPIS PRÁCE

Dramatický umělec

1. Obecná ustanovení

1.1. Nemovitý popis práce vymezuje a upravuje pravomoci, funkční a úřední povinnosti, práva a povinnosti činoherního umělce [název organizace v genitivu] (dále jen Společnost).

1.2. Dramatický umělec je jmenován do funkce a odvolán z funkce stanovené proudem pracovněprávní předpisy na příkaz ředitele společnosti.

1.3. Dramatický umělec patří do kategorie specialistů a podléhá [název funkce přímého vedoucího v dativním případě].

1.4. Do funkce dramatického umělce je jmenována osoba, která splňuje kvalifikační předpoklady:

Činoherní umělec - přední jevištní mistr:

  • vyšší odborné vzdělání(kultura a umění) a praxe v profesionálním divadle minimálně 5 let jako dramatický umělec nejvyšší kategorie;
  • vynikající jevištní výkon;
  • jasná kreativní individualita;
  • široké veřejné uznání.

Dramatický umělec nejvyšší kategorie:

  • vyšší odborné vzdělání (kultura a umění) a praxe v profesionálním divadle minimálně 3 roky jako dramatický umělec I. kategorie;
  • vynikající jevištní výkon;
  • vysoká odborná dovednost při vykonávání významných a odpovědných rolí;
  • veřejné uznání.

Dramatický umělec první kategorie:

  • vyšší odborné vzdělání (kultura a umění) a praxe v profesionálním divadle nejméně 1 rok nebo střední odborné vzdělání (kultura a umění) a praxe v profesionálním divadle nejméně 3 roky jako dramatický umělec druhé kategorie;
  • vysoká odborná dovednost při ztvárňování hlavních rolí v divadelních představeních.

Dramatický umělec druhé kategorie:

  • vyšší odborné nebo střední odborné vzdělání (kulturní a umělecké) bez požadavků na praxi.

1.5. V praktických činnostech se musí dramatický umělec řídit:

  • místní akty a organizační a administrativní dokumenty Společnosti;
  • vnitřní pracovní předpisy;
  • pravidla ochrany a bezpečnosti práce, zajištění průmyslové hygieny a požární ochrany;
  • pokyny, příkazy, rozhodnutí a pokyny od přímého nadřízeného;
  • tento popis práce.

1.6. Dramatický umělec musí vědět:

  • zákony a další regulační právní akty Ruská Federace vztahující se k činnosti divadla;
  • teorie a praxe herectví;
  • dějiny divadla, herectví a dalších umění;
  • klasická a moderní dramaturgie;
  • úspěchy moderního dramatického divadla;
  • základy jevištní řeči, jevištního pohybu, hudební gramotnosti a choreografie;
  • tréninkové metody a samostatná práce nad rolí;
  • současný repertoár divadla;
  • základy organizování divadelního podnikání, pracovní legislativa;
  • vnitřní pracovní předpisy;
  • pravidla ochrany práce a požární bezpečnosti.

1.7. Po dobu dočasné nepřítomnosti činoherního umělce jsou jeho úkoly přiděleny [název funkce zástupce].

2. Pracovní povinnosti

Dramatický umělec musí vykonávat následující pracovní funkce:

2.1. Připravuje pod vedením režiséra role v nových inscenacích nebo v pořadí uvedení aktuálního repertoáru do představení a v případě produkční nutnosti - v pořadí naléhavého uvedení.

2.2. Vystupuje v představeních, koncertech a jiných divadelních představeních, které mu byly přiděleny na nádraží, na zájezdech a na zájezdech v rozsahu stanoveném pracovní smlouvou.

2.3. Neustále zlepšuje své dovednosti, samostatně se zapojuje do tréninku, udržuje a udržuje vnější formu, která odpovídá povaze rolí, které vykonává.

2.4. Účastní se diskuse o konceptu inscenace, na které se přímo podílí.

2.5. Má hereckou techniku ​​a jevištní řeč.

2.6. Má základy hudební gramotnosti, zpěvu, speciální jevištní pohybové dovednosti (jevištní boj se zbraní i beze zbraně, historická etiketa atd.) a plní úkoly zadané choreografem.

2.7. Přichází na zkoušku kreativně připravený.

V případě úřední potřeby může být činoherec zapojen do výkonu služebních povinností přesčas, a to na základě rozhodnutí přímého nadřízeného způsobem stanoveným zákonem.

3. Práva

Dramatický umělec má právo:

3.1. Žádat a přijímat potřebné materiály a dokumenty související s problematikou její činnosti.

3.2. Vstupovat do vztahů jak s vnitřními útvary Společnosti, tak s útvary třetích institucí a organizací za účelem řešení provozních otázek výrobních činností v jeho působnosti.

3.3. Zastupovat zájmy podniku v organizacích třetích stran v otázkách souvisejících s jeho profesní činností.

4. Hodnocení odpovědnosti a výkonu

4.1. Dramatický umělec nese administrativní, disciplinární a materiální (a v některých případech stanovenou právními předpisy Ruské federace trestní) odpovědnost za:

4.1.1. Neprovedení nebo nesprávné provedení úředních pokynů od přímého nadřízeného.

4.1.2. Neplnění nebo nesprávný výkon pracovních funkcí a přidělených úkolů.

4.1.3. Nezákonné používání udělených úředních pravomocí, jakož i jejich použití pro osobní účely.

4.1.4. Nepřesné informace o postupu prací, které mu byly přiděleny.

4.1.5. Nepřijetí opatření k potlačení zjištěných porušení bezpečnostních předpisů, požární bezpečnosti a dalších pravidel ohrožujících činnost podniku a jeho zaměstnanců.

4.1.6. Nezajištění dodržování pracovní kázně.

4.1.7. Trestné činy spáchané při výkonu jejich činnosti - v mezích stanovených platnými správními, trestními a občanskoprávními předpisy Ruské federace.

4.1.8. Způsobování materiálních škod a/nebo ztrát organizaci nebo třetím stranám spojené s jednáním nebo nečinností při plnění služebních povinností.

4.2. Hodnocení práce dramatického umělce se provádí:

4.2.1. Přímým nadřízeným - pravidelně, v průběhu každodenního výkonu pracovních funkcí zaměstnance.

4.2.2. Certifikační komisí podniku - pravidelně, nejméně však jednou za dva roky, na základě doložených výsledků práce za hodnocené období.

4.3. Hlavním kritériem pro hodnocení práce dramatického umělce je kvalita, úplnost a včasnost plnění úkolů uvedených v tomto návodu.

5. Pracovní podmínky

5.1. Pracovní režim dramatického umělce je stanoven v souladu s vnitřním pracovněprávním předpisem stanoveným Společností.

Přečetl jsem si pokyny ___________/___________/ „____“ _______ 20__

Herec je interpret rolí ve filmu a divadle. Mistr transformace. Je to osoba, která může snadno přijmout obraz jiné osoby a zcela absorbovat její charakter a vlastnosti. Přinášejí umění masám a dávají lidem vzrušující okamžiky. Právě tyto momenty dávají divákovi příležitost pobavit se a odpočinout si od každodenní práce a interpretovi - slávu a popularitu.

Zrod herectví se odehrál v r Starověké Řecko. V dávných dobách to bylo prestižní povolání a divadelníci byli respektováni. Během středověku, v temné časy a masové náboženské pronásledování Svatou inkvizicí, herci byli opovrhováni. Byli považováni za démonické stvoření a divadlo bylo uznáváno jako projev ďábla. Buffony a kočovná divadla byly házeny kameny a shnilou zeleninou. Během renesance toto umění začíná svou cestu restaurování. Skutečnou oblibu si svět divadla získal až ve 20. století. Tehdy Stanislavskij, který založil Moskevské umělecké divadlo, provedl revoluci herců. Od té doby si toto povolání rychle získává na oblibě. Slavní herci získali armády fanoušků a stali se rozpoznatelnými na ulicích. Nyní filmové a divadelní hvězdy dostávají luxusní honoráře a mohou si dovolit luxusní život. Ale zároveň je tato profese jednou z psychicky i fyzicky nejnáročnějších na světě.

Popis

Herectví je založeno na principu transformace. Teoreticky existují dva typy:

  • Vnější transformace. V souladu se scénářem a autorovou představou mění herec svůj vzhled pomocí líčení, oblečení, líčení a masek. To je nezbytné pro vizuální podobnost s postavou, do které se chystáte přeměnit. Herci mění způsob, jakým mluví, svou chůzi a dokonce i své zvyky. Dělá vše proto, aby divákovi co nejvíce zprostředkoval rysy svého hrdiny.
  • Vnitřní transformace. Pouhá vnější podobnost k vyjádření charakteru postavy nestačí. Herec se učí myslet jako jeho hrdina. K tomu se vžívá do role, přejímá zvyky a vlastnosti postavy. Podle scénáře pochopí podstatu role a zcela se promění. Slavní herci pro maximální podobnost žijí životy svých postav několik týdnů, aby procítili jejich pocity a zážitky.

Obvykle, když se připravují na roli, herci používají oba typy zosobnění, kompetentně kombinují toto umění s uměním, charismatem a přesností pohybů. Právě tyto dovednosti umožňují divákovi užít si divadelní představení a nové filmy.

Jaké speciality studovat?

Abyste získali všechny potřebné herecké dovednosti a zvládli umění zosobnění, měli byste si vybrat následující speciality:

  • Umělec dramatického divadla a filmu.
  • Hudební divadelní umělec.
  • Umělec loutkového divadla.
  • Variety a cirkusový umělec.

Při výběru speciality byste měli být opatrní, protože na tom závisí místo budoucí práce: divadlo, cirkus, loutkové divadlo, kino, opera atd. Ale je třeba si uvědomit, že všechny poskytují základní dovednosti v herectví a scénickém psaní, které vám umožní zlepšit nebo změnit vaši kvalifikaci.

Kde studovat

Téměř každé větší město u nás má vyšší vzdělávací zařízení, kde se vyučuje divadelní umění. Nejznámější a nejprestižnější jsou:

  • Všeruské Státní univerzita kinematografie pojmenovaná po S. A. Gerasimovovi.
  • Vyšší divadelní škola (Institut) pojmenovaná po. SLEČNA. Shchepkin ve Státním akademickém divadle Maly v Rusku.
  • Ruská univerzita divadelní umění - GITIS.
  • Divadelní ústav pojmenovaný po. Boris Shchukin ve Státním akademickém divadle pojmenovaném po. Evgenia Vachtangova.
  • Školní studio (ústav) pojmenovaný po. Vl. I. Nemirovič-Dančenko v Moskevském uměleckém divadle. A.P. Čechov.

Když se vám podaří složit komisi a zapsat se na jednu z těchto univerzit, získáte vstupenku na úspěšnou hereckou kariéru. Tyto instituce poskytují stovky příležitostí, je důležité si je nenechat ujít a začít svou kreativní cestu.

Co musíte dělat v práci a specializace?

Každý den v životě herce je docela těžký. Není to jen o pestrých večírcích a prezentacích. Jedná se o neustálé zkoušení a projíždění. Herec zdokonaluje každý pohyb, každou linku. Všechno musí být dokonalé od vzhledu až po intonaci. Mezi povinnosti herce patří zapamatování a následné reprodukování velkého množství informací. Opravdový profesionál zná dokonale svůj text, každý řádek a nepotřebuje nápovědu. Herec musí neustále sledovat své vzhled. Jakýkoli vzhled ve společnosti by měl být dokonalý.

Povolání herce nemá standardizovaný rozvrh všedních dnů a víkendů. Je to práce 24/7. Jen na první pohled se to zdá jednoduché a snadné. Když se ale dostanete do běžného života herce, hned pochopíte, že všechno není tak jednoduché.

Každý den herec vytváří postavu. Zcela se transformuje do své postavy a zprostředkovává její podstatu veřejnosti. Hlavním úkolem je poskytnout divákům emocionální přitažlivost s cílem vyvolat odezvu publika.

Pro koho je tato profese vhodná?

Herec je jeden z nej kreativní profese. Vysoká úroveň kreativita je jedním ze základních faktorů. Role musí být sebevědomá a umělecká. Herectví v divadle nebo kině vyžaduje maximální soustředění, transformaci, důležité je, aby ani jeden pohyb nevypadal iracionálně nebo směšně. Divák totiž cítí jakoukoli faleš.

Herec musí mít výbornou dlouhodobou paměť. Přece jen je potřeba znát role nazpaměť. Dikce by měla být pro diváka jasná a srozumitelná. Aby každé slovo znělo jasně a zvučně, s vhodnou intonací.

Pokud jste aktivní, umělecká osoba, která se před publikem cítí sebevědomě, měli byste zkusit herectví.

Poptávka

V malém obydlené oblasti a regionálních centrech je profese herce v institucích jako je divadlo málo žádaná. Talentovaní absolventi vysokých škol mohou pracovat jako animátoři nebo hostitelé speciálních akcí.

V Moskvě nebo Petrohradu je to úplně jinak. Jsou to velká města, ve kterých se divadelní život a filmový průmysl neustále rozvíjí a hledají nové tváře. Zde máte každou šanci ukázat se v herecké oblasti.

Kolik si lidé pracující v této profesi vydělávají?

Herecké honoráře mohou být nehorázně velké nebo malé. Vše záleží na vašich zkušenostech. Začínající umělci dostávají malé příjmy. Hlavní je nesedět a hledat způsoby, jak využít svůj talent. Je důležité mít trpělivost a určitě dosáhnete úspěchu. Když ne v kině nebo divadle, tak na jevišti jako moderátorka určitě. Výdělky přímo závisí na zaměstnání.

Je snadné získat práci?

Abyste získali práci ve své specializaci, musíte projít řadou castingů. První fází je odeslání žádosti o roli s videem, kde čtete úryvek z poezie nebo prózy. Pokud se režisérovi líbí, jak jste originálním a jemným způsobem dokázali předat emoce, pak vám zavolají a pozvou vás na oficiální konkurz.

Abyste našli práci, je důležité mít talent, nejen schopnosti z univerzity.

Jak se obvykle buduje kariéra?

Kariéra herce většinou začíná nepříliš prestižními zakázkami. Obvykle začínají s malými divadly nebo pracují na festivalech jako umělci nebo hostitelé. Tento typ práce umožňuje získat zkušenosti a zdokonalit znalosti a dovednosti získané během studia. Je důležité se naučit, jak to uvést do praxe.

Abyste získali práci na populárnějších místech, je důležité neustále docházet na castingy. Na jednom z nich si vás určitě všimnou.

Vyhlídky na povolání

Povolání herce je samo o sobě považováno za velmi prestižní řemeslo. Umělci, kterým se podaří dosáhnout úspěchu, dostávají poměrně velké honoráře a lásku publika. Vyhlídky jsou získat hlavní role v divadlech a filmech. Poskytují popularitu a poptávku.

Herec se může rozvíjet. Mnoho herců se tak často stává koproducenty filmů se svou účastí nebo se přeškolí na produkční režiséry, aby se stali tvůrcem obrazu, nikoli jeho epizody.

Profese herce nejsou jen květiny a moře fanoušků. Pokud přemýšlíte o propojení svého života s jevištěm, pak si určitě přečtěte tuto recenzi.

Průměrný mzda: 30 000 rublů měsíčně

Poptávka

Splatnost

Soutěž

Vstupní bariéra

Vyhlídky

Umění transformace již dlouho přitahuje lidi, kteří jsou kreativní, bystří a mají sklony k empatii. Herecké povolání je velmi oblíbené, a proto je konkurence o přijetí na divadelní vysoké školy vždy vysoká.

Příběh

Starověké Řecko je považováno za kolébku divadla, kde měla jevištní představení rituální charakter. Ve středověku bylo herectví vnímáno jako pomoc ďáblovi a teprve v renesanci začíná vznik divadla jako vážného kulturního fenoménu. Moderní škola se objevila až na přelomu 19. a 20. století zásluhou K.S. Stanislavského, zakladatele Moskevského uměleckého divadla a autora světoznámé metody výchovy umělce. Dnes jeviště svými vnějšími atributy často přitahuje včerejší školáky. Kluci se natahují krásný život, sláva, luxus. Ale ani ti mladí muži a ženy, kteří se skutečně zajímají o umění, ne vždy chápou, že povolání umělce je jednou z nejobtížnějších a jen málo z nich v ní dosahuje znatelných úspěchů.

Speciality

Divadelní univerzity školí herce v následujících specializacích:

  • drama a film;
  • Hudební divadlo;
  • Loutkové divadlo;
  • jeviště a cirkus.

Stojí za to pochopit, že zvolený směr nelimituje absolventa tak přísně jako v jiných profesích. Filmový umělec může dobře pracovat v hudebním divadle a loutkáři někdy přecházejí do činohry. Základní položky ve všech odděleních jsou totiž stejné. Herectví, scénický pohyb, řeč, akrobacie – tyto a mnohé další disciplíny studenti ovládají bez ohledu na zvolený směr.

Kde studovat

Ve většině regionů Ruska jsou divadelní univerzity. Herci jsou školeni zejména v následujících vzdělávacích institucích:

  • Ruský institut divadelního umění (GITIS);
  • Všeruský státní institut kinematografie pojmenovaný po S.A. Gerasimová (VGIK);
  • Vyšší divadelní škola pojmenovaná po. SLEČNA. Shchepkina;
  • Moskevská umělecká divadelní škola;
  • Ruský státní institut múzických umění;
  • Humanitární univerzita odborů v Petrohradě;
  • St. Petersburg State Institute of Film and Television;
  • Volgogradský státní institut umění a kultury;
  • Státní kulturní institut Kemerovo;
  • Státní divadelní ústav Jaroslavl.

Pracovní povinnosti a funkce práce

Pokud mluvíme o umělcích, kterým se podařilo získat stálé zaměstnání v divadle, pak je jejich hlavním úkolem účast na zkouškách a samotných představeních. Pojem „pracovní den“ se ne vždy vztahuje na pozici herce. Dramatický umělec přichází do divadla pouze tehdy, je-li jeho účast na zkoušce, průletu nebo představení nezbytná. V kině existuje pojem „natáčecí den“, ale počet hodin v něm je určen podmínkami smlouvy. Herec se musí text naučit volný čas a na zkouškách (alespoň v pozdějších fázích výroby) by v tomto ohledu neměly být žádné zádrhely. Pro divadelníka je nejtěžší doba vydání hry. Posledních pár týdnů před premiérou jsou zkoušky obzvlášť dlouhé a vyžadují maximální úsilí. Obecně je herectví spojeno s neustálým emočním stresem a ne každý takovou zátěž vydrží. Lidé s podlomeným zdravím by se proto neměli stávat umělci.

Pro koho je profese vhodná?

Herectví je ryze kreativní povolání. Je unikátní tím, že materiálem v performativním umění je sám umělec. Režisér sice dominuje, ale obraz stále vytváří sám umělec. Transformace vyžaduje živou představivost a vnitřní pohyblivost. Žadatel by se samozřejmě neměl bát řečnictví a tuhost. Ale to nestačí. Nejdůležitější v profesi je schopnost být upřímný nejen v intimním prostředí, ale i přede všemi.

Pokud mluvíme o fyzických požadavcích, pak je nutná dobrá dikce a výborná paměť. Samostatně stojí za zmínku externí data. Nebudeme si nic nalhávat: za stejných podmínek divadelní univerzity přijímají chlapce a dívky, kteří se setkají moderní nápady o kráse. Ale přesto není určujícím faktorem vzhled. Existuje například koncept jevištní přítomnosti, který přitahuje pozornost diváka k herci, i když je ošklivý. A to je vnitřní vlastnost a je to podobné talentu. Vzpomeňte si na Ninu Usatovou, Liju Achedžakovou, Nonnu Mordjukovou: nikdy nezářily vnější krásou, ale jejich jména navždy vstoupí do dějin sovětské a ruské kinematografie.

Zisk

Je těžké mluvit o průměrném platu herců. V divadlech jsou obvykle placeni za každé vystoupení na jevišti a v kinech - za natáčecí den. Mnoho lidí sní o vysokých poplatcích za hvězdy, ale jen málokdo dosáhne ohromujícího úspěchu. Nejslibnější z hlediska výdělků jsou televize a kino. Práce moderátora slibuje dobrý příjem firemní večírky, svatby a další akce. Obvykle tito umělci na nikom nezávisí, takže jejich výdělky jsou určeny výhradně jejich vlastní tvrdou prací. Ale přesto bychom neměli zapomínat, že herectví je umění a vyžaduje povolání. Pokud si vybíráte povolání podle finančních vyhlídek, pak je lepší obejít divadelní univerzity.

Poptávka

Centrum divadelního života v Rusku se nachází v Moskvě a Petrohradu. Je zde mnoho míst a filmových studií, kde jsou neustále potřeba noví herci. V menších městech je obtížnější sehnat práci. Ale i když žijete v hlavním městě, měli byste pochopit, že univerzity produkují mnohem více umělců, než kino a divadlo potřebují. Ne každému je proto souzeno pracovat na jevišti a na filmovém plátně. Často se údělem i talentovaného herce stávají nestálé výdělky na dětských oslavách, hromadných oslavách a zábavních akcích. Riziko, že budete bez práce, je bohužel velké v každé kreativní profesi a herectví není výjimkou. Na druhou stranu hodně záleží na vytrvalosti začínajícího umělce. Dostat práci Dobrá práce Málokdo uspěje hned po vysoké škole, ale motivovaní lidé si cestu do profese rozhodně najdou. Pouze za tímto účelem musíte jednat: poslat portfolio, jít na castingy - jedním slovem se nabídnout. Netalentovaní lidé nejsou přijímáni na divadelní univerzity, ale objevování talentu závisí především na jeho majiteli.

45.7

Pro přátele!

Odkaz

Herec (z latinského actor - performer) je profesionální herec rolí v divadle a kině. Herecké umění vzniklo v dobách starověkého Řecka. Profese patřila k nejprestižnějším. Ale nebylo tomu tak vždy. Středověká Evropa Herectví jsem považoval za démonickou činnost. A na Rusi byla tato profese dokonce nebezpečná. Církevní služebníci se mohli zlomit hudební nástrojšašek, šašek, herec, zbil ho a uvěznil. Postoj se změnil až během renesance. A prestižní se stalo ve 20. století, kdy zakladatel Moskevského uměleckého divadla K.S. Stanislavski udělal hereckou revoluci. Profese neztrácí své postavení ani v 21. století. Plakáty divadel a kin jsou plné oznámení o nových premiérách. Když mluví o hercích, používají fráze jako „ozdoba světa“, skutečná „společnost“.

Poptávka po profesi

Velmi žádaný

V současnosti profese Divadelní a filmový herec považovány za velmi žádané na trhu práce. Mnoho firem a podniků potřebuje kvalifikované odborníky v této oblasti, protože průmysl se rychle rozvíjí a specialisté se stále vzdělávají.

Všechny statistiky

Užitečné články

Popis činnosti

Herec, bez ohledu na to, kde působí (v divadelním nebo filmovém průmyslu), vytváří určitý umělecký obraz. Jeho cílem je působit na diváka, vyvolat u něj odezvu. Obraz je znovu vytvořen pomocí intonace, zprostředkování pocitů prostřednictvím pohybu, vzhledu (make-up, kostým).

Mzda

průměr pro Rusko:Moskevský průměr:průměr pro Petrohrad:

Jedinečnost profese

Docela běžné

Většina respondentů se domnívá, že povolání Divadelní a filmový herec nelze nazvat vzácným, u nás je to zcela běžné. Již několik let je na trhu práce poptávka po představitelích profese Divadelní a filmový herec, a to přesto, že každoročně absolvuje mnoho specialistů.

Jak uživatelé hodnotili toto kritérium:
Všechny statistiky

Jaké vzdělání je potřeba

střední vzdělání (škola)

Jak ukazují výsledky průzkumu, není vůbec nutné získat speciální vzdělání na univerzitě nebo vysoké škole Divadelní a filmový herec... Požadované školení Divadelní a filmoví herci probíhají přímo při ucházení se o zaměstnání nebo na pracovišti během zkušební doba. Pro práci Divadelní a filmový herec Vše, co je vyžadováno, je touha, uspokojivé zdraví a přítomnost osobních kvalit doporučených pro tuto profesi.

Jak uživatelé hodnotili toto kritérium:
Všechny statistiky

Pracovní povinnosti

Mezi povinnosti herce patří: naučit se text role, účastnit se zkoušek (natáčení), spolu s ostatními herci, režisérem nebo samostatně rozvíjet budoucí obraz hrdiny. Někdy na víc hluboký ponor Aby herec ztělesnil obraz skutečné historické postavy, musí studovat další literaturu, například historické knihy, biografie. Poslední fází je hraní v divadle nebo natáčení filmu. Divadelní herec se účastní nejen představení a zkoušek, ale i některých dalších divadelních prací.

Druh práce

Většinou fyzická práce

Jak ukazují výsledky průzkumu, povolání Divadelní a filmový herec zahrnuje především fyzickou práci. Divadelní a filmový herec musí mít dobrou fyzickou zdatnost, vysokou silovou vytrvalost a dobrý zdravotní stav.

Jak uživatelé hodnotili toto kritérium:
Všechny statistiky

Vlastnosti kariérního růstu

Kariérní možnosti

Příležitostí je dost

Naprostá většina zástupců profese Divadelní a filmový herec věří, že mají dostatek příležitostí pro kariérní postup. Pokud má běžný specialista takový cíl, pak je docela možné, že ho obsadí vedoucí pozice v této doméně.

Jak uživatelé hodnotili toto kritérium:

Profese herce nejsou jen květiny a moře fanoušků. Pokud přemýšlíte o propojení svého života s jevištěm, pak si určitě přečtěte tuto recenzi.

Herec je interpret rolí ve filmu a divadle. Mistr transformace. Je to osoba, která může snadno přijmout obraz jiné osoby a zcela absorbovat její charakter a vlastnosti. Přinášejí umění masám a dávají lidem vzrušující okamžiky. Právě tyto momenty dávají divákovi příležitost pobavit se a odpočinout si od každodenní práce a interpretovi - slávu a popularitu.

Počátky herectví se odehrály ve starověkém Řecku. V dávných dobách to bylo prestižní povolání a divadelníci byli respektováni. Během středověku, během temných časů a masového náboženského pronásledování Svaté inkvizice byli herci opovrhováni. Byli považováni za démonické stvoření a divadlo bylo uznáváno jako projev ďábla. Buffony a kočovná divadla byly házeny kameny a shnilou zeleninou. Během renesance toto umění začíná svou cestu restaurování. Skutečnou oblibu si svět divadla získal až ve 20. století. Tehdy Stanislavskij, který založil Moskevské umělecké divadlo, provedl revoluci herců. Od té doby si toto povolání rychle získává na oblibě. Slavní herci získali armády fanoušků a stali se rozpoznatelnými na ulicích. Nyní filmové a divadelní hvězdy dostávají luxusní honoráře a mohou si dovolit luxusní život. Ale zároveň je tato profese jednou z psychicky i fyzicky nejnáročnějších na světě.

Popis

Herectví je založeno na principu transformace. Teoreticky existují dva typy:

  • Vnější transformace. V souladu se scénářem a autorovou představou mění herec svůj vzhled pomocí líčení, oblečení, líčení a masek. To je nezbytné pro vizuální podobnost s postavou, do které se chystáte přeměnit. Herci mění způsob, jakým mluví, svou chůzi a dokonce i své zvyky. Dělá vše proto, aby divákovi co nejvíce zprostředkoval rysy svého hrdiny.
  • Vnitřní transformace. Pouhá vnější podobnost k vyjádření charakteru postavy nestačí. Herec se učí myslet jako jeho hrdina. K tomu se vžívá do role, přejímá zvyky a vlastnosti postavy. Podle scénáře pochopí podstatu role a zcela se promění. Slavní herci pro maximální podobnost žijí životy svých postav několik týdnů, aby procítili jejich pocity a zážitky.

Obvykle, když se připravují na roli, herci používají oba typy zosobnění, kompetentně kombinují toto umění s uměním, charismatem a přesností pohybů. Právě tyto dovednosti umožňují divákovi užít si divadelní představení a nové filmy.

Jaké speciality studovat?

Abyste získali všechny potřebné herecké dovednosti a zvládli umění zosobnění, měli byste si vybrat následující speciality:

  • Umělec dramatického divadla a filmu.
  • Hudební divadelní umělec.
  • Umělec loutkového divadla.
  • Variety a cirkusový umělec.

Při výběru speciality byste měli být opatrní, protože na tom závisí místo budoucí práce: divadlo, cirkus, loutkové divadlo, kino, opera atd. Ale je třeba si uvědomit, že všechny poskytují základní dovednosti v herectví a scénickém psaní, které vám umožní zlepšit nebo změnit vaši kvalifikaci.

Každý den v životě herce je docela těžký. Není to jen o pestrých večírcích a prezentacích. Jedná se o neustálé zkoušení a projíždění. Herec zdokonaluje každý pohyb, každou linku. Všechno musí být dokonalé od vzhledu až po intonaci. Mezi povinnosti herce patří zapamatování a následné reprodukování velkého množství informací. Opravdový profesionál zná dokonale svůj text, každý řádek a nepotřebuje nápovědu. Herec musí neustále sledovat svůj vzhled. Jakýkoli vzhled ve společnosti by měl být dokonalý.

Povolání herce nemá standardizovaný rozvrh všedních dnů a víkendů. Je to práce 24/7. Jen na první pohled se to zdá jednoduché a snadné. Když se ale dostanete do běžného života herce, hned pochopíte, že všechno není tak jednoduché.

Každý den herec vytváří postavu. Zcela se transformuje do své postavy a zprostředkovává její podstatu veřejnosti. Hlavním úkolem je poskytnout divákům emocionální přitažlivost s cílem vyvolat odezvu publika.

Pro koho je tato profese vhodná?

Herectví je jednou z nejkreativnějších profesí. Vysoká úroveň kreativity je jedním ze základních faktorů. Role musí být sebevědomá a umělecká. Herectví v divadle nebo kině vyžaduje maximální soustředění, transformaci, důležité je, aby ani jeden pohyb nevypadal iracionálně nebo směšně. Divák totiž cítí jakoukoli faleš.

Herec musí mít výbornou dlouhodobou paměť. Přece jen je potřeba znát role nazpaměť. Dikce by měla být pro diváka jasná a srozumitelná. Aby každé slovo znělo jasně a zvučně, s vhodnou intonací.

Pokud jste aktivní, umělecká osoba, která se před publikem cítí sebevědomě, měli byste zkusit herectví.

Poptávka

V malých městech a regionálních centrech je profese herce v institucích, jako je divadlo, málo žádaná. Talentovaní absolventi vysokých škol mohou pracovat jako animátoři nebo hostitelé speciálních akcí.

V Moskvě nebo Petrohradu je to úplně jinak. Jsou to velká města, ve kterých se divadelní život a filmový průmysl neustále rozvíjí a hledají nové tváře. Zde máte každou šanci ukázat se v herecké oblasti.

Kolik si lidé pracující v této profesi vydělávají?

Herecké honoráře mohou být nehorázně velké nebo malé. Vše záleží na vašich zkušenostech. Začínající umělci dostávají malé příjmy. Hlavní je nesedět a hledat způsoby, jak využít svůj talent. Je důležité mít trpělivost a určitě dosáhnete úspěchu. Když ne v kině nebo divadle, tak na jevišti jako moderátorka určitě. Výdělky přímo závisí na zaměstnání.

Je snadné získat práci?

Abyste získali práci ve své specializaci, musíte projít řadou castingů. První fází je odeslání žádosti o roli s videem, kde čtete úryvek z poezie nebo prózy. Pokud se režisérovi líbí, jak jste originálním a jemným způsobem dokázali předat emoce, pak vám zavolají a pozvou vás na oficiální konkurz.

Abyste našli práci, je důležité mít talent, nejen schopnosti z univerzity.

Jak se obvykle buduje kariéra?

Kariéra herce většinou začíná nepříliš prestižními zakázkami. Obvykle začínají s malými divadly nebo pracují na festivalech jako umělci nebo hostitelé. Tento typ práce umožňuje získat zkušenosti a zdokonalit znalosti a dovednosti získané během studia. Je důležité se naučit, jak to uvést do praxe.

Abyste získali práci na populárnějších místech, je důležité neustále docházet na castingy. Na jednom z nich si vás určitě všimnou.

Vyhlídky na povolání

Povolání herce je samo o sobě považováno za velmi prestižní řemeslo. Umělci, kterým se podaří dosáhnout úspěchu, dostávají poměrně velké honoráře a lásku publika. Vyhlídky jsou získat hlavní role v divadlech a filmech. Poskytují popularitu a poptávku.

Herec se může rozvíjet. Mnoho herců se tak často stává koproducenty filmů se svou účastí nebo se přeškolí na produkční režiséry, aby se stali tvůrcem obrazu, nikoli jeho epizody.



Doporučujeme přečíst