Moderna moderna moderna (iz francoske moderne - moderna), art nouveau (francoska art nouveau, lit. "nova umetnost"), art nouveau (nemško jugendstil - "mlad slog") - predstavitev. Moderni stil. predstavitev za lekcijo o mkhk (11. razred) na temo Prenesite predstavitev na temo

MODERNA Moderna (iz francoske moderne - moderna), art nouveau (francoska art nouveau, lit. "nova umetnost"), Jugendstil (nemško Jugendstil - "mlad slog") - umetniško gibanje v umetnosti, najbolj priljubljeno v drugi polovici XIX. - začetek XX stoletja. Njegovo značilne značilnosti so: zavračanje ravnih linij in kotov v korist bolj naravnih, »naravnih« linij, zanimanje za nove tehnologije (predvsem v arhitekturi), razcvet uporabne umetnosti.

Gaudi Antonio () španski arhitekt; Najvidnejši predstavnik sloga Art Nouveau; Delal v Barceloni

Zadnja leta Gaudi je svoje življenje preživel ob zidovih katedrale v gradnji. Za svoje delo ni vzel denarja, nasprotno, vsa svoja sredstva je vložil v gradnjo katedrale. Ko je v cunje oblečenega starca zbil tramvaj, nobena od prič tragičnega dogodka v njem ni prepoznala slavnega arhitekta. Gaudi je bil pokopan v svoji katedrali, pod oboki prepletenih "vej" stebrov. "Podobno bo v gozdu. Skozi okenske odprtine, ki se nahajajo na različne višine, in zdelo se vam bo, da zvezde svetijo.« Tako je Gaudi videl največje svoje stvaritve.

Park Güell je kupila barcelonska vlada in ga razglasila za spomenik umetnosti. Leta 1969 mu je španska vlada podelila naziv nacionalni spomenik. In leta 1984 ga je UNESCO razglasil za območje humanistične dediščine. Tako je park Güell pod trojnim protektoratom.

26 Na zaključnem izpitu je eden od profesorjev rekel: "Gaudi je ali nor ali pa genij." Od takrat sta ti dve besedi najpogosteje uporabljeni za opisovanje arhitekta in njegovih stvaritev. Predstavitev"Moderna arhitektura" uvaja osnovna načela in zunanji znaki

Art Nouveau v umetnosti na prehodu iz 19. v 20. stoletje.

Art Nouveau arhitektura

Končujem pogovor o delu umetnikov: Cezanne, Gauguin in. Naslednjih nekaj predstavitev bo predstavilo simboliko in sodobnost v umetnosti na prelomu 19. in 20. stoletja. To se je zgodilo pred več kot dvajsetimi leti. Od učiteljice osnovni razredi Postal sem učitelj svetovne umetniške kulture. Štiri leta sem imela srečo, da sem obiskovala tečaj umetnosti nepozabne Vere Vasiljevne Aleksejeve, umetnostne kritičarke, avtorice knjige in video tečaja » Kaj je umetnost"

« . Takrat sem se za vse življenje zaljubil v moderno umetnost.».

« Dvorec je tako grd in absurden, da niti pošteni snežni zameti in snežni bloki, s katerimi je obdan in pokrit, ne omilijo njegovega gnusa. Najbolj gnusen primer dekadentnega stila. Niti ene iskrene vrstice ni, niti ene same. Vse je umazano z nespodobnimi vijugami, povprečnimi arogantnimi norčijami. Stopnišče, stropi, okna - ta podla vulgarnost je povsod. Zdaj je pobarvan, lakiran in zato še bolj brezsramen.”

Korney Chukovski

Ta značilnost se nanaša na enega najlepših spomenikov sodobne arhitekture - dvorec Ryabushinsky, rad bi rekel, da ga je "ustvaril" moj najljubši arhitekt Fjodor Osipovič Šehtel. Kako so mi všeč te »nespodobno vijuganje in povprečne nesramne norčije«, ki je slavnega pisatelja tako razjezila.

Dvorec Rjabušinskega

Predstavitev "Moderna arhitektura"

Namen moje predstavitve, ustvarjene za pouk svetovne umetnostne kulture, je bil, da enajstošolce seznanim s secesijsko arhitekturo in jih poskušam opozoriti na tiste številne secesijske spomenike, mimo katerih navadno ravnodušno gredo med sprehodom po mestu.

Ne mimo!

Prebivalci različnih mest v Rusiji, Evropi in Ameriki lahko občudujejo spomenike sodobne arhitekture. Kljub temu, da so jih ustvarili različni arhitekti, jih družijo skupne poteze, značilne za modernizem.

Zamenjal ga je stil Art Nouveau eklekticizem. "Moderno" pomeni "novo". Novost je bila uporaba novogradnje in zaključna gradiva: beton, steklo, kovina, pa tudi v želji arhitektov opustiti ostri koti in ravne stene v korist naravnih naravnih linij. Arhitekti Art Nouveau so skušali ustvariti udobno in vsekakor lepo okolje za človeško bivanje. Vsaka podrobnost notranjosti je bila premišljena: od pohištva in svetilk do vratnih ročajev in okenskih polken do oblek hostese, ki so morale biti v harmoniji z notranjostjo.

Oblikovanje v sodobni arhitekturi

Ko se sprehajate po ulicah svojega domačega mesta, bodite pozorni na zgradbo, ki jo najpogosteje odlikuje asimetrična prostornina (arhitekti so stavbo načrtovali od znotraj, glede na udobje za prebivalce), prisotnost dvojnih in trojnih oken ( poleg tega okno in vrata imajo pogosto ovalne oblike ali zaključke). Erkerska okna, zaključna obdelava fasade s keramičnimi glaziranimi ploščicami (hog) oz teksturiran omet, graciozne ženske glave s padajočimi dolgimi prameni las, cvetlični ornament iz alg, vinske trte, orhidej, čudovito litoželezne rešetke ograje in balkoni so znaki moderne arhitekture. nehaj! Poglej pobližje! Kaj ni tako prijeten za oko?!

»Kljub bogastvu umetniških idej in številnim izvirnim smernicam secesijski slog ni prejel nadaljnji razvoj. Vpliv industrijske arhitekture na civilno arhitekturo je povzročil nastanek modernizma, katerega ena od manifestacij je bil konstruktivizem. V različnih konstruktivističnih gibanjih je izginila umetniška in figurativna vsebina umetnosti, izginilo je človeško in prekinjena je bila »povezanost časov« in, kot je leta 1917 zapisal Nikolaj Berdjajev, »meje, ki ločujejo eno umetnost od druge in umetnost nasploh od tega, kar je umetnost ni bila več zlomljena. Zato se sodobna umetnost imenuje "zadnji veliki umetniški slog." Emokhonova L.G.

vso srečo!

Moderna (fr. moderne - moderna) umetniški slog v evropski in
Ameriška umetnost poznega XIX - zgodnjega XX stoletja.
(drugo ime za art nouveau).
Različne države imajo različna imena za slog.
"moderno":
"Art Nouveau" (Art Nouveau) v Franciji, Belgiji,
"Jugendstil" v Nemčiji,
»Odcepitev« v Avstriji,
"Svoboda" v Italiji

Zaščitni znak sloga je vezenje Hermana Obrista "Strike of the Scourge" ("Cyclamen")

Geslo modernosti je »Nazaj k naravi«.
Glavna značilnost sloga Art Nouveau je dekorativnost,
glavni motiv je vzpenjavka,
glavno načelo je asimilacija
umetna oblika naravnega in
obratno.
Moderno je prefinjen slog za
lepo življenje, stil harmonije, svetlobe
podcenjenost, asimetrija in mehkoba
zavoji.

Victor Orta

Victor Orta
Horta, 1861 -1947) -
belgijski
arhitekt, eden od
ustanovitelji sloga
Art Nouveau (Art Nouveau) v
arhitektura.

Victor Orta

Hiša Tassel
(Bruselj, 1893)

Victor Orta. Tasselova hiša. 1893. Bruselj

Značilnosti sloga Art Nouveau

Reinterpretacija in stilizacija značilnosti različnih obdobij.
Ustvarjanje enotnega sintetičnega sloga na podlagi
načela asimetrije, ornamentike, dekorativnosti.
Zavrnitev ravnih črt in kotov v korist gladkih,
ukrivljene linije, ki sledijo obrisom naravnega
predmetov.
Kombinacija tipičnih oblik in linij z visokim
tehnologije, ki zagotavljajo udobje in udobje.
Uporaba različne materiale v dekoraciji:
kovina, les, steklo, kamen, mavec.
Barvna zasnova – mehki utišani toni
svetlo zelena, lila, biserno siva in bogata
zlato in oker

Kovinska rešetka v slogu Art Nouveau

Steklo kot eden glavnih dekorativnih materialov

Hector Guimard

Hector Guimard HEKTOR
GUIMARD (1867-1942
) - francoščina
arhitekt in oblikovalec.
Najsvetlejši
predstavnik sloga Ar
Nouveau v Franciji.

Hector Guimard (1867-1942)

Razvoj oblikovanja
metro
1898-1904

Hector Guimard. Vrata dvorca Beranger. 1897-1898

Hector Guimard

E. Guimard. Kavč. 1897
E. Guimard. Balkonska rešetka. 1909

Notranjost sobe, ustvarjene v tem slogu
predstavlja eno samo celoto – različni vzorci
se ponavljajo v obrisih pohištva, prikazanega na
tkanine in se lahko ponovi v dodatkih.
Moderna se je pojavila kot drzno uničenje klasike
tradicij in obenem razkril stilno
enotnost skozi združevanje heterogenih ljudi
naravo struktur in oblik skozi zunanje
izpostavljenost tekočemu ovoju
okrasni dekor.
Art Nouveau je največjo slavo dosegel l
Svetovna razstava v Parizu (1900). Po letu 1910
pomen moderne je začel bledeti.

Moderni stil MHC, 11. razred
Taran E.A.
Art Nouveau stil

Moderno - (francosko moderne - najnovejši,
moderni) umetnostni slog poznega 19. stoletja
V. – začetek XX. Poskušal je uporabiti
novo tehnično in konstruktivno
pomeni ustvarjanje umetniških predmetov,
nenavaden v videz in oblikovanje.

Lastnosti sloga

Dekorativna in dinamična, prilagodljiva in
premikajoča se valovita črta
Okrasnost
Funkcionalnost
Vir idej narava
Zanimanje za eksotiko
Vzhod, še posebej
do japonske umetnosti

Prevladuje živa, hotna linija
Art Nouveau ornament, ki prejema v svoji trmasti
teči za svobodo brez primere.

Valovita črta je postala posebnost
simbol moderne umetnosti, se je zdelo, da je izginila
iz sten modernističnih stavb in postal integralni
del dekorja ali osnova obrazca, silhueta
kandelabri in sedežne garniture, zapestnice in
naslovnice revij, porcelanaste skodelice in
ženska obleka. Ta ornament prežet
vsa področja dekorativne in uporabne umetnosti
in postal nezgrešljiv znak secesijskega sloga.

Art Nouveau je rodil svoj okras,
ki je njegov podpis
kartico. Je valovit, zvit
linijo v številnih materialih
izvedbe: stebla vejnika, val, prameni
las, kača

Funkcionalnost

Pred umetnostjo
naloga je bila postavljena
ustvarjanje
lepa in
udobno okolje
"Umetnost za vsakogar"

Moderno. Art Nouveau (iz francoščine moderne moderne) ali Art Nouveau (francosko art nouveau, dobesedno »nova umetnost«) je umetniško gibanje v umetnosti, bolj priljubljeno v drugi polovici 19. in začetku 20. stoletja. Njegove posebne značilnosti so: zavračanje ravnih linij in kotov v korist bolj naravnih, »naravnih« linij, zanimanje za nove tehnologije (predvsem v arhitekturi) in razcvet uporabne umetnosti. Art Nouveau je skušal združiti umetniško in uporabno funkcijo ustvarjenih del ter v sfero lepote vključiti vsa področja človekovega delovanja. V drugih državah ga imenujejo tudi: »Tiffany« (poimenovano po L. K. Tiffanyju (angleško)) v ZDA, »Art Nouveau« in »fin de siecle« (dobesedno »konec stoletja«) v Franciji, »Jugendstil« (natančneje »Jugendstil« v nemščini. Jugendstil, po imenu leta 1896 ustanovljene ilustrirane revije Die Jugend) v Nemčiji, »secesijski slog« (Secessionsstil) v Avstriji, »moderni slog« (moderni slog, lit. “ moderen stil") v Angliji, "Liberty style" v Italiji, "Modernismo" v Španiji, "Nieuwe Kunst" na Nizozemskem, "smrekov slog" (style sapin) v Švici. Art Nouveau (iz francoščine moderne moderne) ali Art Nouveau (francosko art nouveau, dobesedno »nova umetnost«) je umetniško gibanje v umetnosti, bolj priljubljeno v drugi polovici 19. in začetku 20. stoletja. Njegove posebne značilnosti so: zavračanje ravnih linij in kotov v korist bolj naravnih, »naravnih« linij, zanimanje za nove tehnologije (predvsem v arhitekturi) in razcvet uporabne umetnosti. Art Nouveau je skušal združiti umetniško in uporabno funkcijo ustvarjenih del ter v sfero lepote vključiti vsa področja človekovega delovanja. V drugih državah ga imenujejo tudi: »Tiffany« (poimenovano po L. K. Tiffanyju (angleško)) v ZDA, »Art Nouveau« in »fin de siecle« (dosl. »konec stoletja«) v Franciji, »Jugendstil« (natančneje »Jugendstil« v nemščini. Jugendstil, po imenu leta 1896 ustanovljene ilustrirane revije Die Jugend) v Nemčiji, »secesijski slog« (Secessionsstil) v Avstriji, »moderni slog« (dobesedno »moderni slog«) v Anglija, »liberty style« v Italiji, »modernismo« v Španiji, »Nieuwe Kunst« na Nizozemskem, »smrekov slog« (style sapin) v Švici.

Arhitektura v "modernem" slogu Sodobno arhitekturo odlikuje zavrnitev ravnih linij in kotov v korist bolj naravnih, "naravnih" linij in uporaba novih tehnologij (kovina, steklo). Sodobno arhitekturo odlikuje zavračanje ravnih linij in kotov v korist bolj naravnih, »naravnih« linij ter uporaba novih tehnologij (kovina, steklo). Tako kot številne druge sloge tudi moderno arhitekturo odlikuje želja po ustvarjanju estetsko lepih in funkcionalnih stavb. Veliko pozornosti so posvetili ne le videzu stavb, temveč tudi notranjosti, ki je bila skrbno obdelana. Vse strukturni elementi: stopnice, vrata, stebri, balkoni so bili umetniško obdelani. Tako kot številne druge sloge tudi moderno arhitekturo odlikuje želja po ustvarjanju estetsko lepih in funkcionalnih stavb. Veliko pozornosti so posvetili ne le videzu stavb, temveč tudi notranjosti, ki je bila skrbno obdelana. Vsi konstrukcijski elementi: stopnice, vrata, stebri, balkoni so bili umetniško obdelani.

Arhitektura v slogu Art Nouveau. Eden prvih arhitektov, ki je delal v slogu Art Nouveau, je bil Belgijec Victor Horta. V Franciji je ideje modernizma razvijal Hector Guimard, ki je med drugim ustvaril vhodne paviljone pariškega metroja. Eden prvih arhitektov, ki je delal v slogu Art Nouveau, je bil Belgijec Victor Horta. V Franciji je ideje modernizma razvijal Hector Guimard, ki je med drugim ustvaril vhodne paviljone pariškega metroja. Antonio Gaudi je šel še dlje od klasičnih idej o arhitekturi. Zgradbe, ki jih je zgradil, se tako organsko prilegajo okoliški pokrajini, da se zdijo kot delo narave, ne človeka. Antonio Gaudi je šel še dlje od klasičnih idej o arhitekturi. Stavbe, ki jih je zgradil, se tako organsko prilegajo okoliški pokrajini, da se zdi, kot da je delo narave, ne človeka. Casa Batllo (1906, arhitekt Antonio Gaudi)

Victor Orta. Eden prvih arhitektov, ki je delal v slogu Art Nouveau, je bil Belgijec Victor Horta (). V svojih projektih je aktivno uporabljal nove materiale, predvsem kovino in steklo. Nosilne konstrukcije, iz železa, je dal nenavadne oblike, ki spominja na neke fantastične rastline. Stopniščne ograje, svetilke, ki visijo s stropa, celo vratne kljuke vse je bilo skrbno zasnovano v istem slogu. Eden prvih arhitektov, ki je delal v slogu Art Nouveau, je bil Belgijec Victor Horta (). V svojih projektih je aktivno uporabljal nove materiale, predvsem kovino in steklo. Nosilnim konstrukcijam iz železa je dal nenavadne oblike, ki so spominjale na nekakšne fantastične rastline. Stopniščne ograje, svetilke, ki visijo s stropa, celo kljuke na vratih so bile skrbno oblikovane v istem slogu.

Umetniki. Gustav Klimt Avstrija; Alphonse Mucha Češka; Wyspianski, Stanislaw - Poljska; Toorop, Jan (Jan Johannes Theo Toorop) Nizozemska; Maurice Denis, Edmond-Francois Aman-Jean (Edmond-Francois Aman-Jean) Francija; Hodler, Ferdinand (Ferdinand Hodler) Švica; Giovanni Segantini (Italija); Georges Lemmen, Fernand Khnopff Belgija; Georges de Feure (Nizozemska); Nabi, Lucien Levy-Dhurmer Francija; M. A. Vrubel, A. N. Benois, Vasnetsov, Viktor Mihajlovič Maljutin, Sergej Vasiljevič Nesterov, Mihail Vasiljevič Polenov, Vasilij Dmitrijevič L. S. Bakst, K. A. Somov, Svet umetnosti Rusija. |Gustav Klimt “Poljub”

Aleksander Benois. Aleksander Benois se je rodil 21. aprila (3. maja) 1870 v Sankt Peterburgu v družini ruskega arhitekta Nikolaja Leontjeviča Benoisa in Kamile Albertovne Benois (rojene Kavos). Nekaj ​​časa je študiral na Akademiji za umetnost, samostojno in pod vodstvom starejšega brata Alberta pa je študiral tudi likovno umetnost. Z leti je umetnik ustvaril ilustracije za pesem A. S. Puškina Bronasti jezdec. Leta 1918 je Benois vodil umetniško galerijo Hermitage in izdal njen nov katalog. Nadaljeval je s knjižnim in gledališkim ustvarjanjem, zlasti se je ukvarjal z oblikovanjem predstav BDT. 1925 je sodeloval pri Mednarodna razstava sodobne dekorativne in industrijske umetnosti v Parizu

Rodin, Francois Auguste Rene. François Auguste René Rodin (François-Auguste-René Rodin) (12. november 1917) slavni francoski kipar, eden od ustanoviteljev impresionizma v kiparstvu. Auguste Rodin se je rodil v Parizu. Študiral je na Pariški šoli za risanje in matematiko, tja je vstopil proti očetovi volji, in pri Antoinu Bariju v Naravoslovnem muzeju. Leta 1864 je bilo Rodinovo prvo delo, Mož z zlomljenim nosom, zavrnjeno na pariškem salonu, ker je izpodbijalo akademske kanone lepote. Rodin tudi ni bil sprejet v šolo likovna umetnost, od 1864 do 1870 pa je delal v delavnici A. Carrier-Belleuse v manufakturi v Sèvresu in služil z ustvarjanjem dekorativne skulpture. Leta 1871 je odšel iskat delo v Bruselj, kjer je ustvaril več skulptur za zasebne hiše, za stavbo borze in stranske figure za spomenik meščanstvu Loosu v parku Anvers. Obenem se še naprej izobražuje na področju srednjeveške umetnosti in Rubensovega dela. Obišče Italijo in kot rezultat njegovega poznavanja dela Michelangela se pojavi ideja o ustvarjanju kipa iz "bronaste dobe".